阿国斜舞
毛丹青2006-02-04 07:56
“阿国”不是国，是一个人，是一个日本女人的名字。
今天那些妖娆妩媚的歌舞伎统统要管她叫“师母”。夜半浓妆。歌舞伎出台的店内灯光摇曳，茶香满堂，暖色的光影把舞伎的身姿映得如水波般荡漾，三味线的琴弦音也是漂浮而虚幻的，有时悲风流水，有时玉盘倾泻，让坐客们一阵阵的尖叫把迷离的歌舞剪得支离破碎。
歌舞伎至今已经有400多年的历史了，今天日本的显达们不仅为之倾倒，而且以通晓这类舞艺作为符合身份的一大筹码。但是，如果你是第一次观看歌舞伎的表演，又事先对它没有任何了解，那你多半会对舞台上那无精打采的步履、手势以及嘴脸交替的变幻不知所云。我曾经在柏林看过一台舞剧，说的还是东方的事儿，可能因为语言不通的缘故，结果满台舞女飞袖回影，男士歌声如潮，裂石穿云，弄得我整个摸不着头脑。后来，我吸取教训，每次看舞剧，都会做一把预习，尤其对那些语言不通的剧目，非把它琢磨透了才去。久而久之，这甜头儿也尝到了，而且不知不觉中，对沉闷而缓慢的日本歌舞伎也能看出它内心沸腾的一面。
曾经有位美丽的舞伎告诉我，舞伎的舞是从缓慢悠长的动作中，用心去体验的一个技法。哪怕对一个指头的弯度,转腰的幅度,还有眼神往哪个方向看,头发丝往哪边顺,都是从内心读出来的。这种细腻入微的心灵读术使每一个舞蹈中的舞伎都处在一个类似“入境”的状态里，旋转、闪身、扬臂、垂头……沉浸于自我的空灵世界里。
空灵是歌舞伎的根本。日本室町幕府时代有一个女子名叫“阿国”。当时日本国内战乱，因她父亲是岛根县出云神社的头号铁匠，所以就把女儿装扮成了巫女。年仅8岁的阿国，从那时起就会娇情弱步，婀娜腰肢，使周围的人常常发出惊叹，一直到了阿国32岁在京都四条河原表演了整场的歌舞伎为止，由她不断展现的舞姿后来被日本人称为“歌舞伎”。原来，这一传统的舞剧是从战乱中的巫术少女开始的。所以，那种似近非近，似远非远的舞台感觉让每位观众犹如踏水行车，随着舞女回旋的玉影，那神秘的错觉也会袭身而至。
歌舞伎的文字起源是一个“斜”字，包含了既新奇又另类的意思。无论是舞台的装置也好，还是舞男舞女的服饰也好，有些地方叫你觉得不对称。
日本人的审美观有一种对“破碎”的享受，包括穿和服的日本女人，那轻尘微步何尝不是破碎的呢？歌舞伎讲究臂膀与腿脚的搭配，要求达到一种近乎于“无我”的状态，保持无限的“圆”的连贯。无论是脚步，还是胳膊，都会按照固定的秒数完成精炼的动作，日文中的“破碎”一词还有一层“均匀”的含义，所以，歌舞伎的台步一方面给人一股圆鼓轮敦的劲儿，另一方面让你觉得整个舞台碎而不乱。
两年前，我在京都看过大型舞剧《阿国》，当时是为了纪念歌舞伎诞生400周年而特别策划的，出场的演员都是实力派的日本一线人马。绚丽的布景，幻觉的灯光，把那个战乱中的巫女阿国表现得如闻其声如见其人。尤其是最后那场烈舞，男女交错闪现，舞台上出现不规则的乱点儿，时而相聚，时而炸散，最后变成巫女跳跃的一条长线，白白的，发出类似鱼鳞般的寒光……
今天那些妖娆妩媚的歌舞伎统统要管她叫“师母”。夜半浓妆。歌舞伎出台的店内灯光摇曳，茶香满堂，暖色的光影把舞伎的身姿映得如水波般荡漾，三味线的琴弦音也是漂浮而虚幻的，有时悲风流水，有时玉盘倾泻，让坐客们一阵阵的尖叫把迷离的歌舞剪得支离破碎。
歌舞伎至今已经有400多年的历史了，今天日本的显达们不仅为之倾倒，而且以通晓这类舞艺作为符合身份的一大筹码。但是，如果你是第一次观看歌舞伎的表演，又事先对它没有任何了解，那你多半会对舞台上那无精打采的步履、手势以及嘴脸交替的变幻不知所云。我曾经在柏林看过一台舞剧，说的还是东方的事儿，可能因为语言不通的缘故，结果满台舞女飞袖回影，男士歌声如潮，裂石穿云，弄得我整个摸不着头脑。后来，我吸取教训，每次看舞剧，都会做一把预习，尤其对那些语言不通的剧目，非把它琢磨透了才去。久而久之，这甜头儿也尝到了，而且不知不觉中，对沉闷而缓慢的日本歌舞伎也能看出它内心沸腾的一面。
曾经有位美丽的舞伎告诉我，舞伎的舞是从缓慢悠长的动作中，用心去体验的一个技法。哪怕对一个指头的弯度,转腰的幅度,还有眼神往哪个方向看,头发丝往哪边顺,都是从内心读出来的。这种细腻入微的心灵读术使每一个舞蹈中的舞伎都处在一个类似“入境”的状态里，旋转、闪身、扬臂、垂头……沉浸于自我的空灵世界里。
空灵是歌舞伎的根本。日本室町幕府时代有一个女子名叫“阿国”。当时日本国内战乱，因她父亲是岛根县出云神社的头号铁匠，所以就把女儿装扮成了巫女。年仅8岁的阿国，从那时起就会娇情弱步，婀娜腰肢，使周围的人常常发出惊叹，一直到了阿国32岁在京都四条河原表演了整场的歌舞伎为止，由她不断展现的舞姿后来被日本人称为“歌舞伎”。原来，这一传统的舞剧是从战乱中的巫术少女开始的。所以，那种似近非近，似远非远的舞台感觉让每位观众犹如踏水行车，随着舞女回旋的玉影，那神秘的错觉也会袭身而至。
歌舞伎的文字起源是一个“斜”字，包含了既新奇又另类的意思。无论是舞台的装置也好，还是舞男舞女的服饰也好，有些地方叫你觉得不对称。
日本人的审美观有一种对“破碎”的享受，包括穿和服的日本女人，那轻尘微步何尝不是破碎的呢？歌舞伎讲究臂膀与腿脚的搭配，要求达到一种近乎于“无我”的状态，保持无限的“圆”的连贯。无论是脚步，还是胳膊，都会按照固定的秒数完成精炼的动作，日文中的“破碎”一词还有一层“均匀”的含义，所以，歌舞伎的台步一方面给人一股圆鼓轮敦的劲儿，另一方面让你觉得整个舞台碎而不乱。
两年前，我在京都看过大型舞剧《阿国》，当时是为了纪念歌舞伎诞生400周年而特别策划的，出场的演员都是实力派的日本一线人马。绚丽的布景，幻觉的灯光，把那个战乱中的巫女阿国表现得如闻其声如见其人。尤其是最后那场烈舞，男女交错闪现，舞台上出现不规则的乱点儿，时而相聚，时而炸散，最后变成巫女跳跃的一条长线，白白的，发出类似鱼鳞般的寒光……