（2007.02.01）林清卿的薄意艺术
张五常2007-02-01 15:35
一位做珠宝玉石生意的朋友，姓郭，我戏称「珠宝郭」，谦谦君子，言无不实，钢笔字写得潇洒好看，友侪间提到他总要开心一番。最近遇上，他说这些日子，行家把产于缅甸的翡翠玉石原件拿到上海去加工，雕成摆件，精美前所未见，因为雕刻的师傅是从福州请来的。我叫绝，问：「是用先进的电动工具协助吗？」他答：「那当然。」一时间二十多年的玩石往事，注到心头，这里说说吧。
福州的寿山盛产极宜下刀雕刻的蜡石，品种繁多，色彩缤纷，写过几次，但关于寿山石雕艺术只几句带过。是石章用的石，其中篆刻是另一种艺术，博大湛深，我不懂，虽然健在的篆刻大师如吴子健、韩天衡、茅大容等人我都认识。我对印章石的兴趣主要是在石质那方面，少管刻工，而从寿山到青田到昌化到后来的巴林，皆有些收藏，有点研究。「轻视」刻工，因为我认为石质顶级的，清除了碍眼的杂质或瑕疵，雕掉太多很可惜。
这不等于我对刻工漠不关心，或不知道众多石刻大师的存在，或不认为寿山的石雕，择其佳者，是上乘的艺术。寿山的石雕了不起。不是巨石雕塑——后者，盛产大理石的意大利，文艺复兴后期跑出一个米开兰基罗，跟着欧洲高人无数。寿山石雕是小品，其中佳作精彩绝伦，用想象力放而大之，其艺术水平不会低于欧洲的大理石作。我曾经说中国的雕刻艺术比不上欧洲，只因为中国的动不动要用放大镜才看得清楚！
青田的石雕有自己的一套。主要用封门青，色彩变化不大，刻的多是葡萄山之类，工艺可以，但有点老土，刻不出大气来。昌化的鸡血石，劣品粗而硬，下刀甚难，精品则重于显示血色，谈不上雕刻艺术。巴林石面世时我可能是第一组问津者，虽然看得准，但见价格那么相宜，以为供应无数，中了计——想不到今天价格上升了不止百倍。当时知道，巴林石刻多由福州师傅操刀，寿山传统也。这次听到翡翠也用上福州师傅，玉石下刀不易，有电动工具则如虎添翼，玉雕艺术前途无限矣。
让我介绍一下寿山的石雕吧。印章用寿山石起于南宋（或更早），明代开始盛行，从清至今极盛。下刀理想，寿山石雕的第一个大师是杨玉璇，生卒年日没有记载，其他事迹留存下来的也绝无仅有。杨氏的全盛期是康熙。应该生于明--——一件他的小品刻上「康熙元年」。精于人物、钮与荷。第二位大师是周尚均，也是记载难寻，有说他是康熙年间人，但全盛期肯定乾隆。这两位大师之后，寿山石雕出现了两个派别：东门与西门。风格上这两派没有明显的分别，只是东门好刻圆雕，西门好刻薄意。后来二者互相仿效，门别凭师承划分，题材与风格只能从作者个别看。
有趣的是，东门人多势众，西门人材凋零：前者的师级人物大约是后者的六倍。然而，清末民初期间，西门出了一个林清卿，别号「西门清」，只此一子就把整个东门派比下去了！大家都是师级人马，都了不起，但从技术与艺术两方面衡量，西门清拋离所有对手，达到了不容易想象的境界。是中国文化的悲哀：有那样重要的一个雕刻艺术家，绝对可与西方所有大师一较高下而不会败下阵来的，那个西门清，怎可以被中国的艺术历史完全忽略了？
先说一下寿山的石雕艺术。可分三类。其一是「钮」。这是在印章上头刻着的「怪物」，一般出自文化传统的典故。被约束在石章上头的小位置，变化不多，精彩的艺术大师跑不出来。其二是圆雕。这是把整块石件雕成一物，等于西方的大理石雕刻作品缩小了不知多少倍。石的形状是主要的约束，作者要鉴形思题，摆布色彩，其他皆自由。可惜圆雕耗石多，我见到以精品佳石作圆雕感到心痛。
林清卿从来不作「钮」，也不作圆雕。他专攻寿山石雕艺术的第三类：薄意。薄意其实有薄、厚之分。薄的是很薄的浮雕，耗石甚少。切好的方章，薄薄的刻上些花草鱼鸟，或山水人物，或明月苍松，皆以诗意为之。提升一个层面，是用整块独石（称「掘性」，从土地掘出，非洞矿开采）。独石有皮，有石纹，或有石格，作者利用石皮的色泽不同，纹或格的天然走势，想出一幅国画，按着石形与纹理摆布。约束较大，但利用得宜则化瑕疵为神奇，巧夺天工，细看是了不起的艺术表达。再提升一个层面，是用较大的有皮有格的独石，把薄意刻得深，称高浮雕，又称深雕，增加了山水人物的立体感。
近于深雕的薄意作品，起自杨玉璇，好，但不绝妙。到了周尚均，深雕有大进，令人爱不释手。林清卿的参与，是一方面把他的国画根底带进石雕，一方面推出很薄的刻法，而最重要的是把高浮雕或深雕刻得出神入化，妙绝天下。一般评论高举清卿的薄意薄雕——这类较小的作品比较常见。但我认为西门清的功力所在，还是那些独石较大的高浮雕。有机会见过几件，鬼斧神工，石皮与格纹利用得天衣无缝，思维清晰，有深度，构图尽皆画意，诗句信手拈来。是的，清卿的高浮雕「大」作，绝对是顶级的雕刻艺术。这种艺术把天然的石形与本来是瑕疵的「皮」与「格」利用到尽，刀法惊人，看得出作者的感情表达，应该是人类的雕刻艺术的表表者了。可能因为所需的较大独石难求，而大石深雕需要的工作时间甚久，这类作品清卿遗留下来的不多见。
回头说圆雕——那把整件石材刻为一件「物体」的作品——清卿似乎没有染指。杨玉璇与周尚均刻过不少，都了不起。其后名家辈出。近十年寿山大师的刻工价值急升，一件七八吋高的圆雕精品动不动数十万，市场有价，后起之秀不断地跑出来了。我本来想举出一些名字，一些例子，但恐怕厚此薄彼，开罪了某些天才。这里只能说，今天看，寿山石雕是重要艺术无疑问，前途无限，懂得取舍与议价，应该是好投资。
我还是认为林清卿的独石深雕旧作不容易超越。此公生于一八七六，卒于一九四八，是福州西郊外人。有什么办法我们可以把他的作品集中起来，送到博物馆去呢？
福州的寿山盛产极宜下刀雕刻的蜡石，品种繁多，色彩缤纷，写过几次，但关于寿山石雕艺术只几句带过。是石章用的石，其中篆刻是另一种艺术，博大湛深，我不懂，虽然健在的篆刻大师如吴子健、韩天衡、茅大容等人我都认识。我对印章石的兴趣主要是在石质那方面，少管刻工，而从寿山到青田到昌化到后来的巴林，皆有些收藏，有点研究。「轻视」刻工，因为我认为石质顶级的，清除了碍眼的杂质或瑕疵，雕掉太多很可惜。
这不等于我对刻工漠不关心，或不知道众多石刻大师的存在，或不认为寿山的石雕，择其佳者，是上乘的艺术。寿山的石雕了不起。不是巨石雕塑——后者，盛产大理石的意大利，文艺复兴后期跑出一个米开兰基罗，跟着欧洲高人无数。寿山石雕是小品，其中佳作精彩绝伦，用想象力放而大之，其艺术水平不会低于欧洲的大理石作。我曾经说中国的雕刻艺术比不上欧洲，只因为中国的动不动要用放大镜才看得清楚！
青田的石雕有自己的一套。主要用封门青，色彩变化不大，刻的多是葡萄山之类，工艺可以，但有点老土，刻不出大气来。昌化的鸡血石，劣品粗而硬，下刀甚难，精品则重于显示血色，谈不上雕刻艺术。巴林石面世时我可能是第一组问津者，虽然看得准，但见价格那么相宜，以为供应无数，中了计——想不到今天价格上升了不止百倍。当时知道，巴林石刻多由福州师傅操刀，寿山传统也。这次听到翡翠也用上福州师傅，玉石下刀不易，有电动工具则如虎添翼，玉雕艺术前途无限矣。
让我介绍一下寿山的石雕吧。印章用寿山石起于南宋（或更早），明代开始盛行，从清至今极盛。下刀理想，寿山石雕的第一个大师是杨玉璇，生卒年日没有记载，其他事迹留存下来的也绝无仅有。杨氏的全盛期是康熙。应该生于明--——一件他的小品刻上「康熙元年」。精于人物、钮与荷。第二位大师是周尚均，也是记载难寻，有说他是康熙年间人，但全盛期肯定乾隆。这两位大师之后，寿山石雕出现了两个派别：东门与西门。风格上这两派没有明显的分别，只是东门好刻圆雕，西门好刻薄意。后来二者互相仿效，门别凭师承划分，题材与风格只能从作者个别看。
有趣的是，东门人多势众，西门人材凋零：前者的师级人物大约是后者的六倍。然而，清末民初期间，西门出了一个林清卿，别号「西门清」，只此一子就把整个东门派比下去了！大家都是师级人马，都了不起，但从技术与艺术两方面衡量，西门清拋离所有对手，达到了不容易想象的境界。是中国文化的悲哀：有那样重要的一个雕刻艺术家，绝对可与西方所有大师一较高下而不会败下阵来的，那个西门清，怎可以被中国的艺术历史完全忽略了？
先说一下寿山的石雕艺术。可分三类。其一是「钮」。这是在印章上头刻着的「怪物」，一般出自文化传统的典故。被约束在石章上头的小位置，变化不多，精彩的艺术大师跑不出来。其二是圆雕。这是把整块石件雕成一物，等于西方的大理石雕刻作品缩小了不知多少倍。石的形状是主要的约束，作者要鉴形思题，摆布色彩，其他皆自由。可惜圆雕耗石多，我见到以精品佳石作圆雕感到心痛。
林清卿从来不作「钮」，也不作圆雕。他专攻寿山石雕艺术的第三类：薄意。薄意其实有薄、厚之分。薄的是很薄的浮雕，耗石甚少。切好的方章，薄薄的刻上些花草鱼鸟，或山水人物，或明月苍松，皆以诗意为之。提升一个层面，是用整块独石（称「掘性」，从土地掘出，非洞矿开采）。独石有皮，有石纹，或有石格，作者利用石皮的色泽不同，纹或格的天然走势，想出一幅国画，按着石形与纹理摆布。约束较大，但利用得宜则化瑕疵为神奇，巧夺天工，细看是了不起的艺术表达。再提升一个层面，是用较大的有皮有格的独石，把薄意刻得深，称高浮雕，又称深雕，增加了山水人物的立体感。
近于深雕的薄意作品，起自杨玉璇，好，但不绝妙。到了周尚均，深雕有大进，令人爱不释手。林清卿的参与，是一方面把他的国画根底带进石雕，一方面推出很薄的刻法，而最重要的是把高浮雕或深雕刻得出神入化，妙绝天下。一般评论高举清卿的薄意薄雕——这类较小的作品比较常见。但我认为西门清的功力所在，还是那些独石较大的高浮雕。有机会见过几件，鬼斧神工，石皮与格纹利用得天衣无缝，思维清晰，有深度，构图尽皆画意，诗句信手拈来。是的，清卿的高浮雕「大」作，绝对是顶级的雕刻艺术。这种艺术把天然的石形与本来是瑕疵的「皮」与「格」利用到尽，刀法惊人，看得出作者的感情表达，应该是人类的雕刻艺术的表表者了。可能因为所需的较大独石难求，而大石深雕需要的工作时间甚久，这类作品清卿遗留下来的不多见。
回头说圆雕——那把整件石材刻为一件「物体」的作品——清卿似乎没有染指。杨玉璇与周尚均刻过不少，都了不起。其后名家辈出。近十年寿山大师的刻工价值急升，一件七八吋高的圆雕精品动不动数十万，市场有价，后起之秀不断地跑出来了。我本来想举出一些名字，一些例子，但恐怕厚此薄彼，开罪了某些天才。这里只能说，今天看，寿山石雕是重要艺术无疑问，前途无限，懂得取舍与议价，应该是好投资。
我还是认为林清卿的独石深雕旧作不容易超越。此公生于一八七六，卒于一九四八，是福州西郊外人。有什么办法我们可以把他的作品集中起来，送到博物馆去呢？