哎，又一位电影大佬去世。
我说的是米洛斯·福尔曼，在美国时间13日在家里过世，享年86岁。
创作出像《飞越疯人院》和《莫扎特传》这样的作品，福尔曼的导演才华自然有目共睹。
每次有名人去世的时候，朋友圈的蜡烛就点亮了。
每到这个时刻，毒药君还会想起钱钟书的一句话，
文人最喜欢有人死，可以有题目做哀悼的文章。
毒药君这篇推送算哀悼文章吗？今天说到福尔曼，好是推荐一部好电影。只是觉得当一个导演的作品被人观看时，他就永远活着。
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哎，又一位电影大佬去世。
我说的是米洛斯·福尔曼，在美国时间13日在家里过世，享年86岁。
创作出像《飞越疯人院》和《莫扎特传》这样的作品，福尔曼的导演才华自然有目共睹。
每次有名人去世的时候，朋友圈的蜡烛就点亮了。
每到这个时刻，毒药君还会想起钱钟书的一句话，
毒药君这篇推送算哀悼文章吗？今天说到福尔曼，好是推荐一部好电影。只是觉得当一个导演的作品被人观看时，他就永远活着。
今天推荐的这部电影就是福尔斯最知名的一部作品，让我见识到人类世界的疯狂扭曲——
《飞越疯人院》
One Flew Over the Cuckoo's Nest
豆瓣评分9.0，好于98%的剧情片。
高口碑不是盖的，《飞越疯人院》同样成为第48届奥斯卡最大赢家，狂揽最佳影片、最佳导演、影帝、影后、最佳改编剧本五项含金量最重的大奖。
很多人第一次接触《飞越疯人院》都是在课堂上，坦白讲，毒药君的观影初体验跟大家一样：这是部“没啥感觉的公认好片”。但工作几年，被投进红尘滚滚的社会大熔炉后，再返回来看，word天，好一幅生龙活虎又死气沉沉的浮世绘。
废话少说，上车吧。
电影讲述了“假精神病人”麦克被关进精神病院后，与病患共处、和护士撕逼，最终“被精神病”变成白痴的故事。乍一看，这是个讲述社会边缘人的喜剧故事，但毒药君赌一包辣条，没人能笑着看完。
首先当然是请出主人公，麦克墨菲，由毒药君男神杰克·尼克尔森扮演。
为了逃避监狱劳动，他假装精神病来到了这里，几个镜头交待人物性格，热情洋溢。
像火苗一样“冷锅里冒热气”。
跟谁都自来熟。像一只跳跃的火柴，点亮了灰蒙蒙的医院。
初来乍到，杀威棒是必须要吃的。麦克被请到门诊室，经过一番病情探讨，我们得知，麦克是因为“闲不住”而被当作试验品投放到了精神病院，麦克一个销魂的笑容表示，百分百配合。
在“治疗”的日子里，麦克结识了一帮小伙伴——
怀疑妻子有外遇并因此焦虑不安的哈定。
有着恋母情结而口吃、懦弱的年轻人比利。
眉眼弯弯好似永远笑着的马缇尼。
情绪极易沮丧悲伤且爆发后很难平息的契士威克。
体格如小山般高大健壮却行动迟缓呆滞、“又聋又哑又傻”的酋长....
尽管是“假装精神病”进来的，但在与真正病患相处时，麦克没有一丝一毫的身份优越感，打心里平等地与他们相处。
认真且严肃地打赌：我要把储水池扔出窗外。
打牌时，一根烟的筹码代表10美分，有耍小聪明的小伙伴将10美分一分为二。这种行为对于一个精神病患者很正常，但麦克却较起了真儿。
用“激将法”尝试改变这些忧郁的小伙伴。
试想，自诩正常人的我们，又怎么跟一个傻子费口舌？
而麦克小伙伴的对立面，则是代表着疯人院最高统治者的“瑞秋”护士。
先来看她的妆容，头发梳的一丝不苟，眉目咄咄逼人，平和的语气中自带傲娇。
在所谓的人道主义精神下，瑞秋将病院打造成了井然有序、体制完备的“现代文明社会”。而瑞秋自己，则像用仁慈的外表和平和的语调维护自己的统治。毒药君必须承认，瑞秋的扮演者路易丝·弗莱彻拿下当年的奥斯卡影后，实至名归。
再来看她的“统治政策”：
1 开会
会议讨论的主题很邪恶，是导致任意一位患者病因的事件。
例如，强制大家讨论哈丁破裂的婚姻。
然后冠冕堂皇地称为“一种疗法”。
2
没收财产
把原本属于患者的香烟扣留起来，以此来要挟、奖励病人，最终达到控制的目的。
3
严苛的规章
几点吃饭几点喝药，放风时间的行为规范都是出自瑞秋之手，她像一个思想警察一样监视着每个人的举动。
病人在她面前，没有支配自己行为的权力。
为了彰显自己的权威，瑞秋甚至可以剥夺一个病患对“音量”的要求。
然后冠之以一个伪善的理由。
必须要提的，瑞秋小姐动不动就以“人道主义”自我标榜。
呵呵，对于常人来说，简直是炼狱。
灵魂极度自由的麦克，不愿也不能被这间打着“人道主义”的牢笼束缚。
从一开始，飞越疯人院的他，只是“到外面爽一下”，站在酋长的肩膀上，完成了漂亮的一跃。
出来混不能没义气，麦克按计划，带着小伙伴们出海打渔。
BGM轻松惬意，加上摄像机的平移俯拍，此处是电影最明媚的片段。
看着这几张绽放的笑脸，很难不想起另一部影片——
《肖申克的救赎》中，囚犯们在屋顶争取到了片刻的自由时光
在麦克得知小伙伴们都是自愿来到疯人院并根本不想走出去的时候，他更加坚定了飞越疯人院的决心。
为了鼓舞小伙伴斗志，麦克“聚众闹事”，打破医务室窗户，却遭到了终极惩罚——电击疗法。
此处请允许毒药君聊两句“电击疗法”。长期泡在电影中的我们，可能对这个东西已经不敏感，毕竟雷神杨永信已经用事实证明他可以更惨无人道。但放在19世纪70年代，只有四个字：臭名昭著。
毒药君查到资料：
在20世纪70年代，美国心理学学会发表了一篇关于电击疗法的报告，报告支持将电击疗法用于抑郁症的治疗，但之后的10年中电击疗法依然备受批评，不受大家的欢迎。
有个形象的比喻：大脑好像有一些毛病，虽然我们（上世纪的医生们）不知道为什么会这样，但是强行电击重启一下总是没问题的。来，1、2、3……
此处可以看出《飞越疯人院》的时代价值，导演对治疗黑历史提出了严重控诉。
说回电影。
一路奋战的麦克，并不孤独。一起约架后，得知酋长的“聋、哑、傻”都是装的。
那么问题来了，酋长人高马大，为什么要装聋作哑？
电影给出的答案是：酋长的父亲被人利用，终日醉酒，含恨而死。明眼人都知道美国西进运动中，印第安人被驱逐的黑历史。
毒药君认为，酋长是不想重蹈父亲的结局，他缺乏面对这个世界的勇气。麦克身上的不羁，为他鼓起了冲破牢笼的勇气。
而麦克也不再孤独，不仅因为酋长为自己大打出手，更重要的一点：酋长和自己一样，都是这个病态世界的正常人。所以，出逃这件事，必须得办！
同时，小伙伴们在一次次救赎中，得到了精神上的感召，不再麻木不仁，开始对权威发起质疑。
他们似乎开始觉醒：为什么本属于自己的东西成为了别人要挟自己的把柄？
其中有一幕，瑞秋小姐用文字游戏的伎俩拒绝病人看球赛之后，盛怒下的麦克，用隔空喊话+意淫现场的形式，为大家直播了现场。
在这场戏，毒药君看到的不是一具具穿病号服的驱壳，而是在空中飘扬碰撞的灵魂。
最后，大家搞了个大新闻——圣诞夜，麦克往医院领了两名女人给大家喂酒，为比利安排了“成人礼”，而事儿后的高潮便是，出逃。
但不幸的是，小伙伴们都喝大了，逃跑之前就睡着了。于是，第二天，杯盘狼藉，惹怒了瑞秋，瑞秋先拿开苞的比利下手，再次讽刺他的恋母情结——
比利瞬间土崩瓦解。
在瑞秋的精神高压下，比利选择了割喉自尽。
一切看在眼里的麦克，最终还是没有咽下这口气，向统治者发出最猛烈的冲击。
被制服的麦克，被迫接受了脑额叶切除手术，成了真正意义上的疯子。虽然活着，却如同行尸走肉。
此处毒药君还需要强行安利：
大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，之所以要破坏额叶，是因为科学研究发现额叶与人的性情、性格关系密切，接受额叶切除之后患者会明显性情温顺。这项毛骨悚然手术的发明者叫Moniz，并获得了1949年的诺贝尔奖。
随着时间发展，更多的术后报告显示，前额叶切除术并没有像Moniz所声称的那样产生良好的疗效，反倒带来了一大堆问题。尽管发明人不断辩解，但在科学面前的谎言早已被戳穿。到1955年Moniz去世时，除了少数支持他的医生外，额叶切除术基本上已经沦为一个笑柄。
影片的最后，在杀死麦克后，酋长用麦克试图搬起的储水池砸向窗户，最终飞越疯人院。
有人说，相比《肖申克的救赎》中安迪逃出生天的畅快淋漓，《飞越疯人院》麦克墨菲的结局则让人悲怆愤闷久难平复，但在毒药君看来，这是个充满希望的结局：尽管时代不需要个人英雄主义，但追求自由的精神必须传递下去。
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说发表在60年代，60时代的美国正在动荡：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，我们有理由推测，导演是想借这个故事来表达对60年代美国体制的失望和不满。
导演：米洛斯·福尔曼
抛开电影的时代背景，它究竟有什么现实意义呢？
毒药君认为，电影中的疯人院，映射从古至今的任何社会，因为体制、规则存在在每一个地方。
卢梭在《社会契约论》中说过：人生而自由，但却无不在枷锁之中。
手机对面的你可以四处望一望，在一个森严的规则下，总有规则的执行者，拥护者，反叛者，装睡的人，沉睡的人等。而你作为构成体制的一份子，已经被条条框框束缚住，骨子里的奴性碾压了飞越的勇气，所有的猪队友也一样，躲在在死气沉沉的一隅，等着别人戳到死穴后耳提面命的威胁。
所以我说，你的朋友圈，其实只是猪圈。