古玉学步（十三）转载自一夫之
2018-08-22 10:55阅读：
古玉学步（99）：接砣精准显刚劲 些微偏砣微调整
一夫之 2018-08-21 08:37:26
古砣工的刚劲与机仿工的绵软是因工具所决定的天然差别，无法改变（参见《古玉学步（85）：痕迹软弱与刚劲皆因工具古与新》）。
古砣由于人力的原因，每一砣（刀）留下的轨迹长度都是有限的，标准的砣工痕都是柳叶形——两端窄浅、中间宽深（图1）。
图1-1
图1-2
图1-3
所以古玉制作的长线都是由短砣一刀（段）一刀（段）连接而成的，这里面就牵涉到玉工的技术功夫了。古砣工艺技术高超的，作工时会“接刀”精准，则做出来的工艺痕迹非常“上线”到位，这样的工痕几乎不留起刀、落刀的接砣痕迹，仿佛是一砣到底的杰作，给出干脆利落的琢工刚劲之美，成为古玉作的精品（图2）。
图2-1
图2-2
图2-3
图2-4
图2-5
如此精准的接砣就像经过尺线打稿一样，完美无缺。但是，并不是所有古工都是超级工艺师、并不是所有古玉都是精工作品。由于人工的因素，难免做工时腕力不继或者砣力偏差，接刀走线也是经常发生的情况。如国家博物馆藏1976年河南安阳妇好墓出土的兽面纹刀（图3）的作工就有这样的情况：部分阴线接砣精准，但是部分接砣偏差走线了。
图3
古砣工发生走线的情况时，如果偏差小的，则通过“扩线”的方式微调，即在接错刀的位置加大磨扩，使这里的阴线稍微变宽遮掉走线偏差，则显示出来的阴线无法再刚劲完美，只能绵软无力——弯柔了（图4）。
图4-1
图4-2
古砣工发生走线的情况时，如果偏稍大的，则通过稍微偏差的位置重新落砣，用不完全接刀的方式继续走线，而前砣的起刀和后砣的落刀都略微轻而浅，让走线轻轻带过，虽然没有精准接砣的刚劲，也不失为一种补救办法（图5）。
图5
古砣工发生走线的情况而偏差较大的，则直接放弃，重新起坨走线，用新砣线替代偏走线或者遮盖偏走线（图6）。
图6
也有古砣工发生走线而偏差比较大的，直接放弃留下错刀，这类情况比较少见，毕竟古砣人力是非常惜工的。
古玉学步（100）：古玉镂雕工艺的发展轨迹
一夫之 2018-08-21 10:35:30
镂雕，是中国古代玉器制作最重要的工艺之一。所谓镂雕，就是在玉料上把地子局部或大部分剔空，虚实相衬地突出玉器的主体纹饰或造型轮廓，具有很好的装饰效果，其很可能源于钻孔工艺。玉器的镂雕工艺在新石器时代就已出现，此后发展延续数千年。
镂雕的钻切法自新石器时代至清代历经数千年，基本流程却没有什么变化。如清人李澄渊在《玉作图》中所云：“凡玉片宜作透花者，则先以金刚钻将玉片钻透圆孔后以弯弓并钢丝一条，用时则解钢丝一头，随将丝头穿过玉孔，复将结好丝头于弓头上，然后用浸水沙顺花样以锼之，如木作弯锯锼花一样。”可见，明清时期的镂雕工艺与良渚文化时期的基本流程是相近的。但由于社会的进步和科技的发展，镂雕工艺和工具也不断变化，所以历代玉器镂雕的具体步骤和工艺痕迹会有一定的差异。
(一) 新石器时代是镂雕工艺发展的初萌阶段
新石器时代镂雕玉器数量较少，且皆为单层纹图，镂空处多不甚规整。从大量考古资料上看，新石器时代玉器镂雕的技法主要有两种：一为以砣（磨）具为主要制作工具进行磨制镂空的砣磨法。二为以钻具（实心钻、管钻等）、线具等结合镂空制作的钻切法。这两种技法也是以后历代镂雕制作方法的基础。
（1）红山文化玉器的镂空，多见于勾云形玉佩之上。多以扁片状磨具或结合桯钻在器表两面进行反复对磨，直至把玉器磨透出现空洞，再对空洞边沿加以修整而成。因此，红山文化玉器镂空处边沿多呈刃状。如内蒙古巴林右旗苏达来遗址出土的勾云形玉器，高11.8、宽12.5、厚0.8厘米，墨色，掺杂有白色和褐色云片状和块状斑点。表面磨制的十分光滑。磨刻的纹饰线条整齐而流畅，四周圆润且向外翻卷，周边外缘圆钝抹斜，中心镂作盘卷勾云形，镂空边沿呈“薄刃状”。上侧边沿有一钻孔，正、反两面均按器物的造型和纹饰琢磨出凹凸分明的装饰线（图1）。
图1
（2）良渚文化玉器的镂雕，多以钻切法制作。镂雕时，先按照构图设计，以桯钻在需镂空处打一个或数个定位圆孔，再将用质地柔韧耐磨的植物荆条或动物筋、皮制成的线具穿过圆孔，抹上潮湿的解玉砂，然后手工在玉器两侧来回拉动线具，把多余的玉料拉搜去掉。代表作品如浙江余杭反山16号墓出土的冠状玉饰，高5.27、上宽5.4、中宽10.34、下宽6.3、厚0.4厘米，玉质沁为黄白色，夹浅灰色筋状条斑。整器略呈“中”字结构，镂雕与线刻技法结合表现神人、兽面纹，其中，中部为兽面纹，透雕重圈眼，椭圆形蒜头鼻，宽嘴獠牙，下肢做蹲距样。镂空部位不甚规整，镂空面有纵向线痕，可能是线具拉搜时留下的痕迹。（图2）
图2
（二）殷商西周时期
殷商西周时期已经出现了青铜工具，并将之运用于玉器的制作之中。所以此期镂雕玉器数量增多，且镂空部位较新石器时代规整，切面也较平直。多先以青铜质钻具加蘸解玉砂在器内适当位置打一个定位圆孔，再由青铜质地的锯条进入圆孔，反复锯切成形。如山西洪洞西周墓5号墓出土的玉饰，直径5.2厘米，黄白色，半透明，有光泽。扁平体，为盘龙咬尾形。器内用镂空纹饰配合器表线纹，以突显纹饰。镂空部位多为由上大下小的漏斗状圆孔和渐窄的条状部位连接构成的“逗点式”镂空（图3）。商代玉器的镂空皆在边缘施用，而西周较多位于玉器内部。
图3
（三）战、汉、唐时期
铁的广泛应用，也带来了琢玉工具的革新。战汉时期开始以铁质管钻套打钻孔，以丝锯为弦的搜弓取代普通的锯条拉切，且镂雕前多用阴刻细线打稿，拉搜切割后又多以金属擦条将镂空处擦磨整修。所以，此期玉器的镂空部位增多，形状多样，但仍皆为单层纹图。镂空处边缘犀利、规矩，孔壁光滑、垂直，两面孔径几乎相等，两面对钻留下的台痕已不多见。如湖北随州曾侯乙墓出土的连环龙凤形玉佩，长9.5、宽7.2、厚0.4厘米，灰白色，褐色沁。全器各节镂雕成龙、凤形，镂空处布局繁密、形状多样，镂雕内壁如峻壁峭立、边沿棱角分明。玉饰剔透玲珑，卷折自如。无论从构思或雕工来看，都是一件上承之作，是镂雕玉器的典范，堪称战国玉雕的精品（图4）。
图4
（四）两宋时期
有宋一朝，是玉器镂雕制作史上一个极为重要的时期。
宋代的镂雕工艺，是战国镂雕玉器以来的一次突出的继承和发展。宋代玉匠除延续战国以来传统的钻切法制作的单层纹图透雕外，又将之发展为多层镂雕，其“多层”所表现的诸如龙凤穿于云中、走兽行于山林、花鸟相互衬托之类。各层纹案多穿插交错，联系紧密，下层纹案是主题图案的延伸。多层镂雕玉器图案所表现的天地很广阔，极具深景感。
多层镂雕作品器型丰满、构图精巧、层镂细析，题材多为龙穿云、凤穿花、鹤鹿松竹等题材。这类玉器多以数个层面组合，上层为主题纹案，其下衬以交错的枝叶和卷云，上下层纹饰交搭相连，立体感较强。如陕西西安交通大学出土的一件松鹤龟鹿纹玉佩，高6.2、宽5.4、厚0.7厘米，白玉，微泛红。玉佩呈立式卵形，底部略平，主要以镂雕表现图案。石头间有松、竹、灵芝，左下雕有一龟，卧于石上昂首张口吐出祥云，正上雕有一只展翅飞翔的仙鹤，右下雕有一只回首仰望仙鹤的走鹿（图5）。
图5
宋代发展的多层镂雕以其巨大的艺术魅力，一直影响到辽金以及后来元明清几代玉器的镂雕风格。
（五）辽金元时期
（1）辽代玉器中，至今未见考古出土的多层镂雕玉器，但单层纹图的透雕玉器甚多。此期多以铁质实心钻带动解玉砂直接进行钻磨镂空，省去钻切法的第二步“拉切”，这可视为钻切法之简化特例。所以辽代玉器镂空边缘上常有钻头留下的圆柱形凹痕和不规则的螺旋纹。镂空形状不规则，边角圆钝，不及战国玉器镂雕处爽利，镂空部位面积小。如内蒙古翁牛特旗解放营子辽墓出土的一件玉飞天，玉质青白，半透明。飞天脸为男形，头顶云冠，上身裸露，裳长似裙托于身后，跣足，双手于脸前捧一物，肩披缭绕的彩帛。片雕和镂雕巧妙结合，通过几个略呈三角形的镂空，将身体与彩帛的轮廓清晰地凸显出来（图6）。
图6
（2）金代玉器的镂雕工艺又有了新的发展。此期镂雕玉器多为以多层镂雕和立体镂雕工艺制作的带饰、炉顶（或帽顶）；纹图常为反映北方少数民族捺钵制度的
“春水”、“秋山”之类题材。深层立体镂雕工艺，多在圆柱体的玉料上雕琢，镂雕的纹饰不仅层次丰富，而且可多角度表现，视觉上的立体感很强。吉林扶余风华乡班德古城出土的一件莲鹭纹玉炉顶，是目前所知出土品中，年代最早的深层立体镂雕玉器。长5-6、高6厘米，乳白色。整器呈馒头状，主要采用镂雕、浮雕、圆雕工艺雕刻鹭鸶、莲花、莲叶等图案，镂空图案繁缛密集，层层递进，纷繁错落，立体感极强（图7）。
图7
（3）元代进行镂雕制作，多以铁质实心钻与线具从不同角度进行钻孔和拉切。由于此期多不整修和抛光玉器的内部细节，所以圆柱状钻凹痕与“M”形线锯痕被完整地保留下来，钻切痕迹棱角分明、颇见力度。镂雕玉带饰如江苏无锡元代钱裕墓出土的“海东青击鹄”玉饰，长8.3、宽6.7、厚2.2厘米，青白玉质。表面图案凹凸起伏有致。正面镂雕荷莲、水草为衬底，一只天鹅穿行躲藏于枝叶交错的水草中，上方一只海东青落于荷叶之上，欲啄鹅脑。这件作品内容丰富、构图饱满，有强烈的浮雕感（图8）。
图8
（六）明清时期
明清制玉镂雕工艺集历代之大成，传统的单层镂雕、多层镂雕、立体镂雕被发挥地淋漓尽致。镂雕玉器种类丰富，常见的有片状玉佩、嵌饰、带饰、炉顶等。明中期出现的分层镂雕工艺，又称“花下压花”技法，是指在片状玉器上镂雕出上下两到三层不同图案的一种镂雕技法。“花下压花”的纹饰由底纹与上层主题纹图组成，底纹缜密，与上层主题呈两重分布，层次分明，具有较好的透视感。
需要说明的是，“花下压花”的“分层”只是雕琢出上下两种不同的图案，下层的锦地纹仅仅起到陪衬作用而已，与主题纹图联系不大；立体感稍弱，且结构意境无深远之感。可见，明清之“花下压花”技法实则是宋元以来多层镂雕技法的简化。
如上海浦东东昌路明墓出土的婴戏纹玉嵌饰，此器作双层镂雕，底层镂雕窗棂图案，上层浮雕七个形态各异的童子。再如江西南城明益王次妃墓出土的麒麟纹玉带饰，器内纹饰主要以镂雕工艺表现，上层为一麒麟展翅行走以及牡丹花等图案，下层为缠枝蔓草纹（图9、10）。
图9
图10
而明末和清代最常见的镂雕玉器，当属单层纹图透雕玉佩。其主要以钻切法制作，工艺痕迹有以下特点：钻孔多位于拉切之首末两端和造型转角之处，呈“U”形，孔壁有不规则的螺旋纹。线具拉切的痕迹为趋于垂直玉器表面所在平面的纵向线痕，拉切痕截面呈不规则的“M”形。由于工具的相对落后以及拉切时用力的不均，镂空处多有台阶状痕迹，拉切痕之间也常有错位叠加现象。
玉器镂雕工艺，起源于新石器时代的单层纹图镂雕（即透雕），殷商西周时期得到了发展，战国汉代达到第一次艺术高峰。宋代是玉镂雕工艺其发展的一个拐点，单层纹图镂雕开始向多层镂雕跃进，金元时期得到进一步发展，达到了艺术顶峰；明清在对前朝玉作工艺继承的基础上、发展了立体镂雕（“花下压花”的分层镂雕），但技术上的创新较少，逐渐势微。以砣磨镂空者，多见于新石器时代，宋代以后对窄缝状部位的镂空也多以砣具磨制，镂空处有钎砣磨制的半月形痕迹。相比砣磨，钻切法在玉器制作史上更为常见，是镂雕的主流技法，多层镂雕和立体镂雕玉器的制作技法是其技术上的延伸（图11）这两种技法的结合进行镂雕的情况也不鲜见，宋至清代玉器镂空处常有钻孔、切割和砣磨叠压的痕迹。
图11
镂雕，几乎贯穿了整个古代玉器制作史，是重要的玉雕技法。熟悉和掌握历代玉器镂雕工艺风格以及工艺痕迹的特点，对于古代玉器的辨伪与断代，无疑是不可或缺的。
古玉学步（101）：辨别古今游丝纹 细察接砣与平行
一夫之 2018-08-22 05:50:56
游丝毛雕是已然失传的古玉工艺（参见《古玉学步（98）：揭去层层故玄妙图说古工游丝描》）。由于令人震撼的艺术效果，今仿知难而上涉足其中，往往一件藏品看真看仿各据其“理”莫衷一是，似乎被游丝工艺的辨真识仿难住了。
其实，只要掌握古游丝工艺的本质特征，辨真识仿也依然是轻而易举的事。
游丝毛雕工艺最初的认识出自明代高濂，其在《遵生八笺》卷14《燕闲清赏笺论古玉器》说：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法婉转流动，细入秋毫，更无疏密不均，交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”
有一种认为：高氏观摩精细、所述入微、尽得其妙，应系把玩过实物后的经验之谈。近世藏家提及“游丝毛雕”多以高说为“母本”比附实物作人云亦云观，而少见勘验汉玉实物标本对上说作全面检讨者——这是比较客观的。说游丝、道游丝，到手莫知真游丝还是仿游丝，原因就是人云亦云没有弄懂古工作游丝。
由于时代的局限，高濂先生对古工游丝描的认知是正、误各半，如果不加甄别地全盘接受，就会在里面绕圈圈，无法认识真正古游丝工艺的本质特征；理论学过了、知识掌握了，但是游丝到手还是发懵、莫知所以，或者凭一己感觉揣测一番而已。
我们不妨对高濂先生的描述辨证解读一下：
“汉人琢磨，妙在双钩”的认识不全面，游丝在汉代盛行但不仅仅是汉工，汉之前朝后代都有游丝工，仅仅非主流而已；如果仅仅认为汉代游丝，那如遇汉以外的游丝工艺全部否决岂不枉了古人白费工啦？
“碾法婉转流动，细入秋毫”就是细如发丝、流畅婉转，可谓观摩细致入微。
“更无疏密不均，交接断续”，由于时代的局限，这样的认知在当时是正确的——明清时代，鉴玉用肉眼从宏观观摩，在线间距离上确实感觉“无疏密不均”，就是疏密平均、就是平行；在走线连接上确实感觉“无……交接断续”，就是一线到底、游丝就是精细（秋毫）长阴线。但是，如果僵化教条、不知变通，就永远无法认识古工游丝的本质特征了。古砣工毕竟人力所为，神秘而不神化，实际上是无法做到“无疏密不均，交接断续”的。时代进步仿工也“与时俱进”，所以明代的认知放到现代就不完全正确了。从微观上观察，游丝描恰恰就是“疏密不均”和“交接断续”的，就是阴线间距不平行、阴线整条仍然由短接砣完成——这才是古砣工痕迹的本质特征，也是辨真识仿的关键所在——就是：平行（宏观）之中不平行（微观）、长线段段短砣痕。
古工游丝毛雕本质特征之一：微距不平行。
（1）古工游丝毛雕的宏观视觉效果是精致唯美的平行线——无疏密不均（图1）：
图1-1
图1-2
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