东京影帝get!为戏为奴的段奕宏，再拿多少国际影帝我都服！
2017-11-04 12:32阅读：
段奕宏自己则保持着一贯的谦逊甚至拧巴：“此时我站在这个舞台上，我有一种恍惚，我感觉我还在影片中有一场戏老余站在舞台上，我不希望有雪降下来，我希望这是真实的”
。行了吧老段，这个影帝就是你的，没人跟你争。这一刻，当然是真实的。
段奕宏不需要被影帝“
封神”
，但如果说这就是演技封神仪式的一个过场的话，那也是迟到的封神。
在中国当下这个流量依然当道的演艺圈里，让演员找到角色的不多，让角色找到灵魂的更少。
段奕宏，算一个。
他像是在自己演过的角色里活了一辈子又一辈子，戏好，有口皆碑，但走红这件事，一直轮不到他。
这件事，他自己可能不在乎，但总让人，替他不值。
而演艺圈，毕竟是势利的，拿了影帝，证明段奕宏身价也上来了，接下来的国内院线，他有两部戏要上，《暴雨将至》和另一部备受好评的《引爆者》。
中国有个成语，叫脱颖而出，又有个成语，叫锋芒毕露。段奕宏的锋芒，终于露出来了，这好演员，终于混出头了。
这件事，太特么解气了！
一个保卫科工人，是怎么攻下东京影帝的？
拍《暴雨将至》的时候，段奕宏脑袋长出一个奇怪的包。
已经过了雨季，全片都是暴雨戏，99%
都是人工降雨，在火车两个车轨中间去追凶手，剧组连续拍了八天。第三四天的时候，段奕宏整个头皮不能动，然后就突然长出一个包，这个包最后诊断是皮囊炎，还是神经性的。
直到现在段奕宏头上还有一个包，只是比之前的要小一些了。
段奕宏说，没办法，这就是演员必须承受的风险。
类似的话，陈道明老师教导小鲜肉的时候，也曾经说过。看来好演员对待戏的态度，大致相同。
段奕宏在片子里演的，是一个上世纪九十年代，落魄的“神探”。
天气预报中一场百年不遇的暴雪即将侵袭此地，人心惶惶时，骤然发生了一起残忍的连环杀人案。段奕宏饰演的保卫科干事，意识到自己的机会来了。
一心想进入体制内的的他，很快，上演了生命中暴雨版的《白日焰火》。
暴雨，厂房和筒子楼，大全景下，是那个时代独有的集体性景观，段奕宏，就在这样的时代里，这样的工厂里，和凶手，展开一场生死相搏的猫鼠游戏。
比起更强调地域的《白日焰火》，《暴雨将至》更突出的，是时代，与人心。
几个主要人物全都处在焦灼、压抑的隐秘状态，但又是用一种外放的方式在演。
段奕宏的挑战是明显的，演这么一个小工厂”
神探”
，不难，到要在导演的既定动作之下，动心起念，改造角色，演出角色的不同，叫人完全无法移开眼球，难。
但这个演员是段奕宏，所以，也没什么难的。
要把一个角色演出光彩，最重要的，是抓住角色身上的，一道弧光。
段奕宏在这个角色身上找到的弧光，叫欲望。
那种不安于室的欲望，被段奕宏植入了角色的生命里。
一个小城市里的小人物，渴望凭借一个机会，一展自己颇为得意的“神探”技能，并破格进入体制内，成为真正的警察及模范。
没有什么，高大上。就是一个小人物求而不得，在暴雨中无法抽身的焦灼感。对于段奕宏来说，拿手好戏。
甚至连道具——段奕宏在片中一直穿着的一身雨衣，这雨衣，也成为段奕宏表演的一部分。暴雨中，雨衣最终塑造和强化为一种气质，去帮助段奕宏融入这个环境，成为了时代的一部分，又渐渐沉入那个时代的雨中。
段奕宏说过自己在片中的表演。就是把一个人放在一个看似很具象的时代背景之下，他的一种可能性，和他的一种不确定性的空间，包括人被一些所谓的故事性的剧情的裹挟当中的一种碰撞，一种被冲得失去方向的那种感觉，“
我觉得挺吸引我的，我总想去从中找出一些真相”
。
角色最终找到事件的真相，而段奕宏也找到了角色的真相。在寻找角色的过程中，他不仅捕捉到了人物气质的丰富性、独特性，更演出了一个时代的丰富性、独特性。
在电影中宣布下岗职工名单的那一刻，段奕宏透过栅栏门望里面望，脸上一点表情都没有，却演出了一个时代的表情。
绝了！
然后这个保安科工人的角色，为他摘得了东京影帝。谁敢说他不配呢？
段奕宏的演技有多好？邓超被他秒了，黄轩被他秒了，连张译都被他秒了，和他对戏也太可怕了吧
段奕宏在兰晓龙的《士兵突击》里才开始被大部分观众熟知接受的。
其实那是因为观众之前记住了他的角儿，没记住他这个人。《刑警本色》中他的演技，已经很厉害了。
张建栋说，记住了段龙眼神里的狠劲，与纯真。
后来是老A
袁朗，这被行内认为是一场强者的碰撞。编剧和演员的较劲，在这个流量时代很少见了，因为准点到场拍戏的流量都很少见。
但在那个演戏的时代里，遇到兰晓龙这样的编剧，再横的演员，也是要绕着走的。行内都知道，兰晓龙有多独。
但是段奕宏不绕，他硬要按自己的办法来演。最后呢，他把兰晓龙活生生演服了。
兰晓龙后来说，“
段奕宏他既能包容，把角色装到自己里头，又能生出自己的内涵，这很难得。《士兵突击》里的袁朗就是段奕宏的袁朗，不是兰晓龙的袁朗。我觉得他这个版本更好。”
但《士兵突击》真正红的是王宝强、张国强、陈思成他们，段奕宏演的不错，但没红。
不过，既然
导演和编剧见识过他的厉害了，不可能放他走。继续跟着剧组，拍《我的团长我的团》。
妈呀，全是好戏之人，凑一个戏里了。
和段奕宏对戏的，是张译。其实按理说，张译的演技，是不太可能被人压住的，这个角色，也真是被张译演出了神采，一股疯子的劲头，全出来了。
可惜，他遇到了段奕宏，张译演得够疯了，怎么遇到一个比他还疯的？
你见过哪个军人走起路来，这么妖娆的？
但这就是段奕宏演出的龙文章。
就没见过，这么文艺痞的兵。
没组织没纪律，没规矩厚脸皮，混身一副流氓样。
为什么这么颓？跟着国民党这群窝囊废，家国如此，人何以堪？
但颓里，藏着骨血，藏着战魂。
还记着，最后一段戏，那句——“走啊，我带你们回家”。
回什么家？一群炮灰，跟着他去送死而已。
明知是死，却笑着带着一群残兵，为了家国，跟他赴死，这是怎样的，视死如归？
这么一场戏，这么一个笑，活生生演死张译，服不服？
到了《烈日灼心》，当初曹保平本是让他在辛小丰和伊谷春中选一个，结果前者给了邓超，他没得选。
然后，他居然真的跑去体验生活，先跟了一个特警，后来又跟了一个八年的刑警队长。
一开始对方完全不屌他，“
好啊，太好了。”
段奕宏犯贱一样跟在人背后，敬烟，套近乎、故意挑事儿，最后，两人成为了好朋友。
段奕宏从这些角色身上，学到了什么叫，不正常。刑警的思维，是很常人不一样的。
然后，他去了厦门，演了生平第一部大银幕悬疑片《烈日灼心》，大段和邓超扮演的协警、奸杀案疑犯辛小丰之间的对手戏。
一个眼神过来，一个眼神回去，全都是高手的过招，玩味、复杂、纠结，又透着悬疑。
段奕宏，演出了那种对待疑犯和同事的“
游离感”
和“
不确定”
。
有几场车上的对手戏，邓超已经演出了无招似有招，非常厉害了，也达到了邓超演技的高峰。
但段奕宏的演技，却已经达到了有招似无招的境地，轻轻松松一个零表情，就演出了角色内心的翻江倒海。
《烈日灼心》让他和邓超、郭涛在上海电影节上同获影帝。但观众知道，哪个影帝，更厉害。
就算那些不算特别成功的作品，段奕宏的演技，也不折。
《非凡任务》里，观众就没见过这么变态的反派，你以为他吸的是白粉，结果他吸的是骨灰。
这些设计，还全是他自己想出来的，导演都不知道，听他说了，一拍桌子整个人嗨起来。
一个吸骨灰的动作，既演出了毒贩的狠与变态，也让观众看到的是他爱妻癫狂的恨意。
平日里，勾腰驼背，看起来，七老八十一样，拿着个手帕，时刻擦着虚汗。
弱爆了，是不是？
最后一场戏，面对仇敌的时候，换上洁白的西装，就像赴一场人生宿命的约会一样。
那个气场，霸道至极。
其实黄轩在片中，演的一点都不弱，段奕宏身边的，也全是祖峰这样的演技派。但演到最后，观众记住的，还是那个变态又绝望孤独的老鹰。
段奕宏说过一句话，当演员不应
