春节档这部新片，终于给出答案了。
问题是，5.5亿投资，原班人马+赵丽颖林志玲，港片制作团队+好莱坞特效团队，能不能借着西游这件外衣，讲好这段“世上安得两全法，不负如来不负卿”的女儿情？
是时候不吹不黑地评价它了。
来，先说好听的。
特效虽少，但技术难度超过了《三打白骨精》，爱情戏虽多，但不尴尬，国产魔幻大片的帽子，没有塌。
再说不好听的。作为一部魔幻爱情片，《女儿国》从爱情戏不尴尬到“若有来生”的忘川之恋之间，还差一小口气。
但，即使如此，郑保瑞的西游系列，在我看来，仍是一次专注的胜利。
顶着拿着西游IP圈钱的质疑，一部部往前走，每次比上次进步一点点，满足观众春节档最普遍的刚需——好看。
所以，“悄悄问圣僧女儿美不美，女儿美不美”？美。
但，还可以更美。
以为会毁童年，结果意外好笑
女儿国的故事，你们都熟。
但从吴承恩的女儿国、86版的女儿国，到郑保瑞的女儿国，故事还是那个故事，但每个创作者都会忍不住在故事结构不变的情况下，对故事进行解构。
86版电视剧《西游记》里，导演杨洁让唐僧对女王许下了“来世若有缘分”的承诺。
这一次，郑保瑞电影里的唐僧，更有种。
一开场，八戒激怒了忘川河神，师徒四人逃命之际误入女儿国，在从天而降时唐僧遇见了女儿国国王。过去的唐僧，一直在逃，这次的唐僧，欲走还留。
不难看出，《女儿国》的本质，是爱情故事，但它并不是苦哈哈的痴情虐恋，而是天马行空的魔幻爱情梦。
如今，30多年过去，儿时看《女儿国》的一代人已经步入中年。新版不仅要让老一代观众“重温旧梦”，还要再造一个新的西游梦。
不得不说，这吃力不讨好。
一，原版足够经典，既定印象难以打破。
二，如何在老观众和新观众之间找到创新的平衡。
郑保瑞的答案是：“我们既希望有创新的东西，也希望保留以前看《西游记》的情怀。”
第一道工序，故事可以旧，但梗一定要新鲜。
比如故事上半段最重头的剧情，唐僧喝女儿国的水怀孕是旧的无疑，但它就能做出新意。
性别遭遇互换，是营造一种错位的笑料。
这一次承担了大部分笑料的小沈阳演的猪八戒色心大起，偷看女儿国沐浴，是营造一种港式的笑料。
但仅仅捕捉传统的笑点，还是浅层的。
新版能把梗，玩到更深处——唐僧师徒与女儿国全女人环境的喜剧冲突。
比如，开场唐僧师徒遭遇女儿国的检验。沙僧还因此，收获了奇妙的爱情。
于是就有了梁咏琪饰演的国师那句：男人死罪，长得难看，罪加一等。
在这基础上，新梗就玩得源源不断了。恐怕谁也想不到，看一个奇幻爱情故事，笑点会让你应接不暇。
抱着怀疑态度验过后也服气，确实，笑点虽多，但不烂不三俗，没毁童年。
但更重要的是，这次还让我们看到郑宝瑞团队对观众口味精细挖掘和改良再造。
第二道工序，就是再造类型。
从一集篇幅有限的电视剧，到一部电影大片，除了明线，一定还有暗线。
表面宛若桃源仙境的女儿国，在电影的最后，会被大水吞没遭遇灭顶之灾。女儿国深陷巨浪涛涛，命运被裹挟其中。
女儿国究竟为何招此大难，是否真如先祖语言中所讲，师徒四人的到来会使女儿国走向灭亡？龙形巨浪又是何方神圣？
而唯一逃脱的办法是找到女儿国的出口，逃出忘川河…
比起86版的爱情故事，电影版在主攻一个字——笑。主打一个字——情之外，还增添了奇幻、惊悚的元素。
电影还不忘完成第三道工序，升级场面。
86版的主要场景是在室内，利用女儿国的人间仙境完成故事。
新版则变成一场户外生存竞赛。
从大浪滔天的水淹女儿国，到幽深静谧的水底冒险，再到忘川河上的“唐僧与女儿国王的奇幻漂流”。
千方百计，满足你对大场面和视觉的需求。
直到最后，女儿国出口乍现，点出了“情关难过”的核心。但这次的情关，过来了吗？
没想到，最感动我的爱情CP不是冯绍峰赵丽颖，而是林志玲梁咏琪
越是情关难过，越要过。
《女儿国》最大的悬念就是：唐僧到底对女儿国国王，动情了没？
电影版解答这个问题，有两条线。
明线是赵丽颖饰演的少女国王（是啊，淑女变少女了）和唐僧你进我退的爱情攻守战；暗线则是唐僧在女儿国国王用情中的变化。
电影要解答的根本疑问是：爱众生，还是爱一人？
导演正是通过这场清新爱恋，映照出表面波澜不惊的唐僧内心，主宰人物命运的那翻云覆雨手。
这场情关怎么呈现？
这个系列出了名的会选女演员。
上一次巩俐饰演的白骨精，绝对是近年魔幻大片中最出彩的女反派，没有之一。
这一次赵丽颖饰演的国王，虽然称不上是光辉绚烂，但也绝对做到自然、不尬。
演少女国王的赵丽颖，很浓的个人特色。
弯弓射箭、骑鹿而至的女汉子的直爽，放在女儿国里，浑然天成。
但和唐僧共度生死的瞬间，又看到她的细腻——眼神瞬间变得柔和温婉。
最后的离别时刻，独自撑伞的落寞中，又透着一股释然。
冯绍峰的唐僧，不好演。
演过了，做作，演不到，木讷。这一次的冯绍峰，演得轻车熟路中，又带点变化。
最好的，还是最后一段
“苦海漂流”的戏，当二人以为自己都要死了的时候，唐僧才向女王表白心迹，许下了“若有来生”的约定。
那一刻的承诺，当然是假的，如若取经成功，成佛，不会有来生；如果不成功，不成佛，来世还要踏上拯救苍生之旅。
但这样的承诺，又是真的。因为这一刻的唐僧，透出了真心——
一个动凡心的唐僧。
但要过情关的，不仅是唐僧和国王，还有河神与国师。
这一次最惊艳的，还是林志玲。
一个不能说话、不能做太多动作。身体部分全由特效制作，通体通明，柔若无骨，但在表演时仍然需要拍摄林志玲全身，怎么演？
现在看来，这种表演上的高难度，反倒成全了林志玲至今最惊艳的一段戏——
她的女性魅力和男性魅力雌雄莫辨，才是河神最大的角色魅力。
如果说过去林志玲表演最大的特点是，“柔情”。
那这一次在特效的倒逼下，林志玲最大的变化就是——似水。
但，并非静水微澜，而是一个演出了像水一般流动，时而静谧，时而狂暴的林志玲，能不让人期待？
看来《三打白骨精》之后，郑保瑞终于学会了怎么拍奇幻大片
从《大闹天宫》开始，这个系列就扛起了国产片一个最难扛的的title:东方奇幻大片。
这几个字，你一定不陌生。
观众对这类型大片的各种吐槽，你更不会陌生。
讲真，关于国产奇幻大片的进化，郑保瑞是最有底气发言的。
从《大闹天宫》被群起吐槽，到《三打白骨精》的全面进化，郑宝瑞学习怎么拍奇幻大片的过程，西游系列学习怎么拍特效场景的过程，就是国产电影学习的过程。
《西游记之女儿国》，郑宝瑞可以出师了吗？起码它做到了奇幻和东方。
奇幻大片，要费大钱。
该片的编导团队，从2014年开始致力于拍摄西游记3D电影，这一次，投资5.5亿，特效团队去到了江苏、浙江、四川、台湾多处景区拍摄。
要的，就是用实景拍摄的奇的喀斯特地貌和峡谷风光，打造出女儿国的一草一木，创造一个比前两作更为美轮美奂、气势磅礴的魔幻世界。
必须说，经过《三打》的锤炼，特效，站直了。
最后孙悟空与河神的忘川河大战，做的是CG特效中最难以制作的水形特效，最后的成品，不多说，就一句——华语奇幻电影的特效，这一段，绝对见的了人。
但国产奇幻大片，最差的不是钱，而是——东方。
《西游记之女儿国》的特效场景，同时兼有东西方元素，既有西方魔幻常见的鬼斧神工，又有东方式充满想象力的气吞山河。
导演郑保瑞，还在此片贡献了国产奇幻片教科书级别的镜头语言，运镜讲究，构图精心，用至美的光影，讲出了爱情故事。
美，还不够。
如果仅仅看上去美，那也不过是精致的死物。为了让这个魔幻爱情故事更饱满可信，电影还用光影连结了叙事，传情、达意。
看画面你就知道——一对在忘川河上漂流的人，谁动情了，谁没有。
光影，也诉说着故事。
当电影的最后，女儿国国王为唐僧披上袈裟，呼应多年之前国师与忘川河神之间的以情化情，苦海行舟出口终于打开，光影对比，却用得恰到好处——
那种悲凉的感觉，被具体化了；恰如汹涌的情绪，被装进画面里了。
女儿国国王撑伞，目送，等唐僧一行人渐渐行远，整个过程完全是潜移默化的。
从这些层面看，《西游记之女儿国》终于破解了东方奇幻大片的软肋。
东方，它有；奇幻，它也有。
别忘了，后面还有一个字：情。
当国产奇幻大片在拍出奇幻之外，还能有情，就算是出师了。
西游记拍了几十部，只有这部说了一个情字
但，《西游记之女儿国》完美了吗？
不得不说到电影的软肋了，不是特效，不是搞笑，而是情感表达的局促。
它构建了一个宏大精美的女儿国世界，却在女儿情的部分，差之毫厘。
女儿国国王“我可以舍去王权富贵，你继续守清规戒律”的执念，还有忘川河神对国师的执着，这些设定本没有问题，问题在于，如何让观众相信。
整部电影看下来，发现每个人都是痴情种。
女儿国国王爱上唐僧，却被迫亲手放他离开；唐僧最后真心爱上国王，却不得不离去。
河神有对国师的执念，却二十年不能相见，相见就要分离。
所有人的矛盾，几乎都起于一个情字。
电影的最后，唐僧更对国王说出最肉麻的情话——
若有来生。
但在忘情执念之下，它还是暴露了直男导演郑保瑞处理爱情段落的虚弱。
吴承恩的《女儿国》，表面是看是忘情忘爱的经历，其实是内心破执的故事。
说特效，《西游记之女儿国》绝对吊打国内99%以上大片。但我更关注的是，作为导演的郑保瑞，到底体现了他
