零流量，豆瓣8.0０她”硬核得不像国产青春片！
2019-03-15 12:47阅读：
从今以后，别再说什么羡慕泰国的《天才枪手》了，咱们国产电影，也终于拍出了拿得出手的类型混合青春片。
豆瓣8.0，《过春天》。
影片监制田壮壮说，这就是北京电影学院处女作应有的样子。
我想说的是，从2017年的《嘉年华》，2018年终于上映的《狗十三》，再到今年的《过春天》，华语青春片，终于到了过春天的时候了。
这部电影，零流量。
即使在去年的平遥电影节展映，一出手就斩获最佳影片、最佳女主角两个重磅奖项，今年又走出国门，入围了柏林电影节新生代单元。首日排片，依然只有7.4%。票房，未必能大赚。
但这部导演白雪做了十年全职主妇后的处女作，对得起中国电影，也对得起每个入场的观众。打败堕胎劈腿绝症这些套路青春片就不说了，在青春的母题下，它要说的，是深港现实、单非家庭、跨境学童和受困的青春。
更厉害的是，这还是一部少有的带有极强商业触感的青春片。有料，还带感。
它就是能在海关题材与青春片类型交融的新鲜紧张刺激中，讲述一段青春的冒险，也完成了一场在商业性和作者性之间的走钢索，但导演最终完成影片青春走出险关，一阵春风吹来，国产青春片就这么完成了一场华丽突围。
国产青春还可以这么拍？这部全职主妇的处女作真是吓到我
这部国产青春片，真是酷得不像国产青春片。
国产青春片在观众记忆中是什么样？
白衣飘飘、狗血滔滔，不搞场车祸不来场堕胎，好像导演都不好意思说自己拍过国产青春片，这些，也曾经是国产青春片的票房保证。
可是不好意思，这一次国产青春片，遇上了个做全职妈妈十年的学院派。
一上来，就拍——过春天。
什么是过春天？这是海关通晓的一句黑话：走私带货的水客，把货带过海关、跟同伴报平安的时候，说的就是过春天。
当这么一个刺激而危险的灰色地带，遇上一个夹在港陆中间尴尬地带的迷茫少女成长记，电影会不会被导演拍成肾上腺素飙升的悬疑大片？
有这么个意思，但又不止。
因为女性、母亲独有的敏锐视角，细腻中又带着刺，一个惊险又令人眼红心跳的故事，又被拍出了青春的迷茫与孤勇。
那些青春的角落里被世界遗忘的年轻人，就这么被拍得发了光。
女主角女孩佩佩才16岁，是个看似寻常的女中学生。
倪虹洁饰演的她母亲90年代末迁至深圳淘金，结识了那会儿事业正好的香港人勇哥，嗯，这张脸你应该很熟悉了，廖启智，港片金牌绿叶。
谁知在香港生下佩佩后，时代变化之下，勇哥再也无力保障阿兰母女的生活，
佩佩从此成为了人们口中的“单非仔”：家在深圳，读书在香港。
每一天她都须从此岸到彼岸，跨境上学。唯一的朋友，是同班的香港女孩Jo。
两人有一次一起爬上教学楼顶，许下一个少女心愿：去日本看一场香港看不到的雪。
愿望很美好，实现很费劲。
机票、住宿、旅行各项开支加在一起，一个擅长贴膜的普通高中女生根本负担不起。
大人是指望不上的。父亲生活落魄，还要负担另一个家庭；母亲终日只会打麻将，话都不跟她说。
想去日本，就得靠自己。
就这样，涉世未深、四处找钱的佩佩，无意间闯入一个“走水”地下组织，开始过春天。
只要凭借自己是身份掩护，将一批批港产iPhone带过关， 就能赚取一笔不菲的报酬。
但决不能被海关抓现行。没人知道，从此岸到彼岸，另一头究竟会是春天，还是过不去的关。
青春是场冒险，但这场冒险，却可能是对少女人生的一次重构。
看出来了吧，拍这样的电影，也想是一场闯关。
复杂的大背景，“走水”的社会现象，少女题材的犯罪类型元素，这条路，和佩佩一样险象环生。
最终这部青春题材的电影能被拍出过国产青春片从未见过的山车般的紧张感，靠的是导演白雪多年的死磕。
电影，成为了学院派的技术示范作，这样的成熟度，的确不像个新人作品。
拍紧张场景，气氛肃穆的海关、龙蛇混杂各怀鬼胎的走私团伙、惊险刺激的交易……手持摄影居多镜头晃动带出的节奏感与紧张感，传递出走私特有心跳感和压迫感。
一个现实无比，但在少女眼中又奇幻无比的世界，就这么随着镜头浮出水面。
只是紧张？导演的镜头，还让成长变得清晰。
令我印象最深的，还是女主和廖启智妇女相逢不相见的精妙长镜头，机位巧妙利用了玻璃的反光，同时拍到餐厅内外的两个人。父亲在餐厅里和另一个家庭在一起，女儿在餐厅外凝视着父亲，世间最远的距离，父女的温暖与冰冷，就被浓缩在短短的镜头里。
前一秒是过关危机，下一秒是少女心事，导演镜头妥帖灵动，还恩外带出一份少有的
“港味”：晃动的手持摄影，和市井促狭的香港城市完美融合。
但导演最厉害的地方，是在叙事、摄影、配乐、剪辑中保留的那份精准的克制。
《过春天》不单单是一个惊险故事，也不仅是讲跨境学童青春成长的电影，它背后包含着丰富的社会性，但导演并没有沉溺其中。这对一个新导演来说，尤其难得。
青春是放肆，青春片是克制。
新一代小花，不该忽略了她
说《过春天》，必须说一嘴女主黄尧。
能演上这个角色，和她出色的语言能力有关。电影还需要一位能在普通话与粤语切换自如的女主角，光这一点，许多小花就会被自动卡掉。当然电影也没钱请他们。
但最后导演力排众议启用一个未经雕琢的新人演员诠释佩佩这个角色，被证明是最正确的决定。
这个女孩演戏，浑然天成。
电影最难解决的一点，就是一个普通女孩为什么会为了钱干走私这么危险的事？
但黄尧演出了其中的合理性，她不是不懂走水的人是因利而聚。但当一大圈人围坐在一起有说有笑，被水客大姐头“花姐”（江美仪
饰）青睐，似乎只有在这里，这个青春期少女才能找到她想要的认同感和温暖。
只是温暖？还有叛逆。
明明不会游泳的她，却能不带一丝犹豫地从游艇跳入海中。
只是叛逆？恐怕，还有一层说不清道不明的情愫。
就在溺水的慌乱之时，一个强壮有力的臂膀，一下把她托举起，那是佩佩最好朋友阿Jo的男友，豪哥。
看出了三角恋？这段恋情的确是佩佩和闺蜜感情破裂的起点，但佩佩与阿豪的关系并不是简单的爱情，而更像两个不安的年轻人，情不自禁的相互取暖。
片中有一场戏，格外获赞。
逼仄而狭小的空间里，特殊红色光线照射下，为了将走私的iphone带在身上，两人用胶带相互捆绑。迷离的影像、少女的轻轻喘息，画面足以令人面红耳赤，但又发乎情、止乎礼，任凭荷尔蒙在狭小空间里翻江倒海。
黄尧彻底把一个开头胆小怯懦，后来叛逆爆发、情感和理智全面失控滑向禁区的复杂少女形象，完整展现于荧幕之上。
曾经的畏畏缩缩，到有了小小心愿后，开始陷入了不可控的生活里，有委屈的痛哭，沉默的隐忍，最后都化作伤疤，随着“成长”跨过春天。
为了这部戏，黄尧在开拍前足足啃了六个月剧本。
正式拍摄时，台词烂熟于心，自然而然就成为了佩佩。
简简单单扎起马尾辫，搭一身普通的校服，就演出一段少女努力追逐命运的模样。
这不是活明白了的通透成年，而是活得一腔孤勇又只有一知半解的普通少女。
曾像一只雏鸟，紧紧依附在好友的羽翼之下的少女，终究奋力绽放，但青春入烟火，绽放后无影踪，女主望向车窗外的眼神，又带出这个年纪不该有的疲惫。
相比过去国产青春片里那些更安全的少女们，这是一个青春游刃于刀锋的少女，而多条线索交织成少女急转直下的命运背后，是新一代小花奋力绽放的演技和对表演的敬意。即使面对廖启智江美仪这样的老戏骨，她的演技也没有一刻落于下风。
新一代小花，真不该忽略了她。
国产青春片，过了险关就是春天
过去的国产青春片，不是这样的。
从《那些年我们一起追过的女孩》大热，到赵薇的《致我们终将逝去的青春》狂收七亿票房，青春片的爱情盛宴一开，《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》相继涌入市场，成年伤感明星青春，国产青春仿佛一夜之间坠入相同模式中——不怀旧，没票房，不狗血，无青春。
对于国产青春片而言，这场票房盛世未必不是险关。果然，没过几年，青春片市场全面衰退。观众，看腻了。
但当早恋、车祸、堕胎这些流行桥段纷纷退场，国产青春片就像影片的英文名crossing，就这样奔跑着，有惊无险地越过边界，佩佩最终长成一个真正的大人，国产青春片完成了一场突围。
不需要大起大落的生离死别、无病呻吟，一个微小的细节，就足以把人拉回那段最青涩的时光。
电影的结局佩佩将鲨鱼放归大海，当母女登上山顶，少女伸出手去，竟然抓住了一片雪。2016年，香港真的下雪了。导演采风时也真的见到一只鲨鱼。
在现实和电影的对应之间，青春和国产青春片共同完成了成长。
看上去，这样的电影，冒着傻气，早在2009年，导演白雪就开始着手创作《过春天》的故事。
她数十次往返于香港深圳两地，进行大量实地调研，拍摄数百张影像资料， 七年过去，才终于完成《过春天》的初稿。
这么一部没流量的电影，制作团队却都是大牌。
电影没有自我沉溺的矫情爱恋，只有近乎本能的冲动，到最后，带给观众一部关乎青春本身、无关票房计算的青春故事。
电影没有结局，因为青春没有结局。
过了青春，人生就会好起来吗？
未必，但完成了反叛的成人礼，才算完成了年轻的使命。若青春不见伤口，如何证明血是热的。
渡口、海关、人生的十字路口，佩佩过的不只是关，还有整个青春。
正如白岩松说过：没有一代人的青春是容易的。
春天就在眼前，但过关不易。
生活狭小困顿，青春的小船时常左支右绌，上岸太难。正如国产青春片，要突破也是太难，但电影最终拍出了青春的疼痛感。
鲨鱼属于大海，香港看不见雪，国产青春片似乎永远拍不出真正的青春，但一切最终被改变了。
零流量，豆瓣8.0，“她”硬核得不像国产青春片，却以青春的孤勇，最终治愈了青春。
而当国产青春片渡过险关，终于还是迎来了真正的春天。
