电影，到底怎么样？
就说三点：1、品质没崩，原著还原度不低 ；2、《流浪地球》珠玉在前，免不了在比较中遭遇质疑； 3、这一次的鹿晗，不尬。
照我说，国产科幻电影，依然处于一场流浪地球一般的太空奇幻漂流，出发前，你看到的只有无数的小行星和陨石朝着国产科幻片袭来，漂流中难免碰撞、损伤，所以，所有这些冲击、争议与质疑，更值得标记下来。
若干年后，它们就是国产科幻片的来时路。
《上海堡垒》的科幻设定和特效落后了20年？我不服
《上海堡垒》之前，还没有国产科幻片真正直面这样的鏖战：和《独立日》这类好莱坞20年前的同类型科幻片，放在一个坐标系上比较。
这是因为导演实际上改掉了江南原著的核心设定。
《上海堡垒》写于2006年，作为江南年仅29岁时就写下的科幻小说，它在科幻设定上并非尽善尽美，但胜在情感真挚动人。
某种意义上说，原著实际上采用了《太空堡垒》和《EVA》类似的设定，江南为故事设置了细节丰富的科幻肌理，但这么一个丰富的世界，其实只是为一场少年的暗恋故事铺设的宏大背景而已。
但在导演手里，电影实际上变成了一部中国版的《独立日》或者《环太平洋》，末日战场实际上取代了爱情，成为电影的核心元素。
故事讲述的是，若干年后，人类获得高级能源“仙藤“，得到空前发展，外星文明前来抢夺。人类为此修建了17个堡垒，随着伦敦、纽约、东京堡垒相继沦陷，上海成为了地球最后的希望，也是最后的堡垒。
这里一处关键性的改动是:原著中地球是被卷入了两个宇宙文明的战争中，最终坚持到好外星人的支援取胜。
而电影中只有地球和“坏外星人”的势力，这显然是一次刻意的通俗化改编，敌我双方势力尽可能简单化，让大众更易于接受。
导演似乎在想尽办法，去照顾大部分观众的感受。
从大学毕业生江洋追随女指挥官林澜进入上海堡垒、外星势力不断发动猛烈袭击，林澜受命保护击退外星人的秘密武器，到江洋和几个好友所在的灰鹰小队迎战外星捕食者，影片的结构更符合一部末日科幻片类型片的特征。
江南原著中许多对于科幻世界观细致描写、末日人类心理精细刻画的部分，很多直接就删掉了。
高潮一场接着一场，一切服务于全世界最后的末日保卫战。
这种通俗化改编必须付出的代价就是:电影散场的时候，有观众在吐槽剧中的细节设定，觉得存在逻辑bug。
最明显的是上海陆沉结局改动，原著中是让上海整个下沉，这样防御就可以从一个半球变成一个平面，电影中改为人类破釜沉舟，全部能源供应给上海大炮去攻击外星母舰。由于仙藤已经遍布上海地下，抽取能量造成仙藤枯竭，自然造成了上海陆沉。既然如此，大决战时灰鹰小队为什么非要开飞机上天就失去了合理逻辑。
那么影片特效又如何？
相对《流浪地球》，肯定少了些惊喜。但整体水准并不俗。
最好的是未来感和本土感的塑造，原著中的未来空间极具未来感和科技感，而影片拍出了南京西路阴云笼罩；“武康大楼”、外滩万国建筑成为前线，南浦大桥成为对战外星入侵势力的重要战场，可以说导演打造了一个末日笼罩中的“科幻上海”。对于上海各个地标场景与城市整体氛围的搭建，也体现出了影片的本土性。
而《上海堡垒》要挑战的另一个高难度，则是必须拍到人与虚拟的外星人对抗的场景。
大到外星母舰降临在了上海的上空，捕食者从母舰内飞出，向地面展开猛烈的攻击、上海大炮打外星人母舰，小到指挥中心与捕食者贴身肉搏。
总体来说这部分完成的也不错，比如来势汹汹的捕食者们的造型设计，同样令人眼前一亮。它们从母舰释出时是压缩成小颗的圆球机甲，一泄而出，在空中后
“解压”变成超大只的六肢生物。
当然我个人最满意的段落还是上海大炮从水中升起，把黄浦江直接变为科幻战争中心。
这些场景都瞬间将观众带入末世战场的情境。电影拍了五年，就是在处理这么多丰富和震撼的特效、画面与场景。
毫不夸张地说，《上海堡垒》成功用特效打造了一个我们从来没有见过的地球未来战场。
它也许还无法在特效精细度和科幻整体感上达到好莱坞顶级科幻片的水准，但那些说电影特效low的，到底在用什么标准来要求《上海堡垒》呢？
为什么我相信《上海堡垒》是鹿晗的翻身仗？
我知道你们关心什么——鹿晗到底表现及格没？
我的答案和导演一样：他的表现很好。
很多人从一开始就有个质疑，为什么选鹿晗演科幻片呢？为了流量吗？
导演自己早就否认过了，说就一个原因：他合适。
不信？看看江南原著，《上海堡垒》原著本质上是一个科幻题材的爱情故事：外星人来袭的时代，懵懂少年爱上帅气美女长官。
南书中的江洋，是一个刚毕业的大学生，个性顽劣，内心温柔，给人感觉就是一个长不大的小男孩。
说鹿晗不合适的，你告诉我，在国内可以扛票房的男演员中，谁比鹿晗更合适这个角色的？
所以鹿晗成为编剧江南和导演滕华涛共同认定的人选，我觉得毫不意外啊。
从表演效果上看，鹿晗还是比较好的完成了表演任务，演出了角色的青春懵懂感和逐渐成长后的热血燃烧。从初见女神情窦初开的青涩，到和外星人正面刚时视死如归的坚毅，这些不同场景中的情绪表达，鹿晗还是完成的非常自然。
那么鹿晗表演遭遇恶评的理由是什么呢？很多人说的是：他和暑期没有CP感。
可是没有CP感，难道不正应该是选角需要的吗？
因为要的就是没有CP感呀， 在原著小说中，江洋与林澜之间的遗憾暗恋是打动无数人的泪点。从头到尾男孩都是仰望女神，怀念女神，
爱而不得，难道不就该“没有cp感”？
我想有别于其他类型，科幻片的“感情线”其实呈现出的往往是另一种复杂的特质：不是个人的爱情能否圆满，而是个人情感和人类命运共同体纠缠在一起，去完成对个人情感的超越。
人类的感情，固然是狭隘、局限的，但你也不知道，它会在什么时候爆发出惊人的力量。
这一点，又特别体现在人类面对最后命运去做终极一战的时候。
拍过《初恋33天》创造过国内小妞爱情喜剧票房神话的滕华涛，当然是懂得拍爱情戏的，但他更多还是保留了江南原著中的磅礴史诗气质，反倒把原著中的三角恋戏份都删除了，最后拍出的，是一种动人心魄的悲壮与爱情的遗憾。
如果要说感情戏，反倒是
“灰鹰小队”这群年轻气盛的少年，在战斗中不断成长、牺牲自我去捍卫人类生存之间的友情绽放更多一点，也更有打动力。
而鹿晗也很好地完成了这个部分。舒淇则是很好地表现了女神淡淡的忧伤的角色呈现，两个人表现都很妥帖，都没什么问题，但就是没有CP感，有问题吗？
国产科幻要是不认命，就得拼出个未来
但从选角鹿晗，到当下这场千元电影票引发的争议，无疑也在抬高影片的票房风险，业界现在最担心的是，电影有可能在争议中失去一部分观众缘，最终沦为一部粉丝电影。
作为暑期档国产片最后一部重量级，对于很多人来说，《上海堡垒》目前的位置，以及相对较硬的类型，不看好它成为爆款，可能是一种广泛的论断。
影片要打败这种论断，能依靠的，只能是影片必须拥有非常过硬的品质。
一旦影片品质超出了观众的预期，将观众的情绪舒展的释放，最终呈现在观感上，让首轮观众收获巨大的观影满足感，那么影片口碑就可能快速逆袭，票房就可能成潮。
从这个意义上说，如果说《上海堡垒》能给中国科幻电影带来点什么的话，就是提供了一种新的可能性。
它在类型和情节上的缺点是无需否认。
《独立日》式的影片模式，略显过时。
导演太急于让观众接受电影，没有给出更多的时间，让观众去确信这个科幻世界。
剧情发展，很多情节比如男女主的感情线，作为原著小说是唯美动人的，但作为电影情节有可能被淹没在末日战争的宏大框架中。
但我认为它完整保留了这个故事的精神内核，“希望”。
科幻电影是我们国产电影一直以来的短板，而今年，随着《流浪地球》的“破冰”，终于让人看到了希望。它不仅填补了我们一贯以来的科幻类型的“空白区”，也令市场产生了科幻电影元年终于崛起的印象。但科幻元年，不可能由一部电影奠基。
从这个意义上说，《上海堡垒》已经不是为自己而战。
如果《流浪地球》意味着“我们也能做出顶级科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻还可以有别的玩法”，那么《上海堡垒》则标志着我们在科幻传统类型上也可以不输给好莱坞的努力。
也由于观众已经见识过好的科幻片，年初《流浪地球》的成功，不断没有缓解，反而加剧了后续登场的国产科幻片的压力。
为了实现影片中的恢弘科幻场景，剧组搭建了1.55万平方米的实景，其中光是影片中的指挥中心场景，就达到6000平方米。用了1600个特效镜头，占据全片总镜头数的90%。足以看见《上海堡垒》对打造国产重工业科幻电影的诚意。但观众要的是结果。
在未来几年当中，中国科幻会创造更多的可能性，可能有新的惊喜，也有新的落败，
但刘慈欣2014年说过的一句话，可以对接下来所有的成败做出总结：“拍科幻电影总得尝试，不能要求拍第一部就和《星际穿越》一样。”
有些事总是要有人先做的。
类型片在于积累，要找到真正的目标，就要为目标持之以恒地努力。
《流浪地球》中，人类最终选择了希望，《上海堡垒》中，人类最终赢得了战役。
就像影片中的灰鹰小队一样，尽管电影的特效不够成熟，科幻细节不够丰富，缺陷也很明显，但，我们是否需要这样的电影？
当然要。
因为这一仗只有打过了，才知道能不能赢，也才能知道，未来怎么赢。
它可能不是中国科幻的标准答卷，却是面向未来的答卷。
就像导演说的，他丝毫不介意成为华语科幻电影的“垫脚石”。至于为什么找鹿晗来演，导演也说过另一个原因：六年前找过一大圈之后，除了鹿晗，没人相信国产科幻片能成。
所以我的建议是：别跟风骂鹿晗和国产科幻可以吗？
别让骂声，掩盖了国产科幻片刚生长出来的一丝绿意。
