专访丨王泷正：于演中“释放”，在戏里“成精”
2019-11-19 22:32阅读：
与演员王泷正的交谈是在他的经纪公司里进行。虽然一整天都有着紧张的行程，但在采访间隙，当他在公司的走廊里突然“发现”一把红色兔子造型的椅子时，还是忍不住跨上去坐好，并迅速地对着助理的手机，比了个剪刀手。这与镜头里的他反差甚大。
镜头下，王泷正总给人一种深沉和忧郁之感，这在电视剧《谍战深海之惊蛰》中的人物——荒木惟身上，尤为明显。或许也是他每一部戏中都十足相似的侧分发型和唇上的胡茬，使得这位“悬疑钉子户”身上，有着一种浪漫气息。
《谍战深海之惊蛰 》中饰荒木惟
只是，不管是对其造型的评价，还是“钉子户”的命名，王泷正在听到后，一开始显得有些“懵”，很快便一笑置之。
“我也不知道，怎么最后造型出来，就成了那个样子。”他有些腼腆地笑着道，“可能我对自己这个‘壳’不太注意吧。”
不仅是自己的外形，所有“外在”的一切，对于王泷正来说，都是某种“工具”。剧本之外，角色之内，那些戏剧中充满着“人”的感情的缝隙，才是他会去“表演”的空间。
从话剧，到电视剧，再到电影，舞台的变化曾经让他无所适从，甚至怀疑自己不适合这个职业。
那个时候，他天天都在看民谣和摇滚的现场演出。
“我就在想，什么时候我能像他们一样，在自己的舞台世界里面，能旁若无人，什么都不用顾。”
“要是演500个警察，我就成精了”
在11月22日将要上映的电影《追凶十九年》里，王泷正再一次出演了一个警察角色。自《心理罪》里的邰伟之后，这是他在五年间第五个刑警类角色。
《追凶十九年》中饰刘一波
“当你因为一个角色或者一类角色比较受到认可，大家就都愿意找你演这类的角色。”王泷正道。
相似的人物设定下，每一个角色身上的特点有多出挑，则更为重要。这自然首先来自编剧的刻画，演员才能进一步展开演绎。因此，王泷正总是特别“怕”遇上形式化的人物，但他也笑称，自己运气好，每年都能遇上一个自己喜欢的角色。
邰伟、周巡、刘一波，对于将角色视为“情人”的王泷正来说，每一个角色都有让他难忘的性格特点。周巡好“装傻”，邰伟简单，而刘一波则是最单纯的一个。
当一个小镇上出现了一个谜一样的连环杀人凶手，这对于一个意气风发的年轻基层干警来说，会意味着什么？影片对刘一波的人物刻画，从这一问入手，将叙述的视角转向了刘一波“刑警”身份的另一面，他的生活，他的家庭，以及作为一个普通人的脆弱一面。
《追凶十九年》中饰刘一波
“这种视角很少能接触到。”王泷正道。“他的各种压力，他的恐惧，这个案子对他生活的破坏，我觉得很有感触。”
每个角色都有不一样的灵魂，而这个灵魂是否能让自己足够喜欢，这成为了王泷正如今挑选角色的标准之一。而对于这个角色是什么职业，是什么身份，正派或者反派，似乎都不太重要。
这让王泷正的表演更为自由，也让他能在完全不同的人物设定中，找到共通的情感表达。荒木惟与刘一波，是两个所处时代和地位都完全不一样的人，但在王泷正对他们的描述中，却都有“恐惧”两字。
自然，在同样一个形容词中，有着更微妙而细致的分别。荒木惟的恐惧来源于其内心对身边人、事、物的怀疑，而刘一波却是被一个似乎永远破不了的案子所扰乱。
《谍战深海之惊蛰 》中饰荒木惟
“古代的太阳和现在的太阳，不是长得都一模一样吗？”他玩笑道，“人的情感也是一样的。”
王泷正的表演就像是一次又一次实验，有变量，也有常量，而每一次对“变”与“不变”的控制和配比，每一次都尝试加一些新的东西，似乎就是他演戏的过程。
在过去的几年中，“刑侦大队长”类角色几乎是接二连三地出现在王泷正的面前。对于一名演员来说，即便喜欢类似的题材，但太多相似的角色，多多少少也会产生一种“被掏空”的感觉。
《六煞天》中饰古一峰
“比如我演了500部剧，全都是警察，我估计会比刘一波还崩溃。”王泷正大笑着，却又话锋一转。
“但如果我真的演500个，那我可能就成‘精’了。太熟悉，太放松，就像所有的触角全都打开，你反而能感知到你最初感知不到的东西。”
一条“瑟瑟发抖”的演员之路
在近期围绕“荒木惟”这个角色进行的访谈中，王泷正几乎每一次都会提到，这个角色就像是个“瑟瑟发抖的爬虫”。
而这个表述，他也用来形容刚刚开始演戏的自己。
2002年中戏毕业后，王泷正进入了孟京辉戏剧工作室，其作为演员的磨炼就此开始。
这是一段充满自我怀疑和否定的漫长道路。最早在国内开始做先锋戏剧的孟京辉，有着自己强烈的特点和喜好，“他会说，你先来一百种，我挑一个。他可能不知道绝对要什么，但他一定知道自己绝对不要什么。”
孟京辉的严格让王泷正的内心无数次崩溃，甚至开始怀疑自己是不是真的有做演员的天分和素质。“每天做梦都是排练。”王泷正如今说起仍记忆犹新。
这条路一走近十年。作为演员的王泷正就像是一次又一次地被打碎，然后再重塑。孟京辉像是打破了王泷正从学校里带出来的一身“匠气”，让他在不断的排练中摘掉了一层壳，而留下了作为“演员”最柔软的部分。
总有人评价王泷正“起点很高”，第一次演话剧遇见了孟京辉，而第一部参与主要角色的电视剧，则碰上了乔梁。
在电视剧《娘要嫁人》里，王泷正饰演的赵云翔是一个性格极端的角色，在精神上、情感上有着超乎常人的执着。对于当时的王泷正来说，他只能试图用自己的技巧去把握这个角色。每天晚上看剧本到两三点钟，剧本上写满了对台词的分析备注，这样忐忑的状态，都被乔梁导演一一看在眼里。
于是在现场，王泷正被乔梁叫了过去，导演拿过他的剧本翻了翻。
“知道要演什么了？
”“知道了。”
“词儿背了？”
“背了。”
“行，那现在我说什么，你答什么。”
乔梁把剧本扣在桌上，然后叫来了场记，“你在这记。”一连串日常的对话走下来，乔梁拍了拍王泷正，“就照这个演。”
《娘要嫁人》中饰赵云翔
从话剧刚刚涉足电视剧，环境、状态对于王泷正来说，都是陌生的。对陌生的恐惧，让他不自觉地试图用技巧和理论来包装自己，然而这些外在的东西，既塞满了他的头脑，也阻碍了他的感知，实际上却令他寸步难行。
而乔梁做的，就像是折断了他的“拐杖”，王泷正逐渐学会抛去技巧，用自己最真诚的体会和感受去诠释角色。
《娘要嫁人》拍了四个月，王泷正像是蜕了一层皮，技巧和理论被进一步内化，让他拥有了更多空间去呈现演员最真实的魅力。
从那以后，王泷正始终以“厚爱”形容乔梁对他的情谊。戏拍完，两人还会在私下约出来喝茶，而至今，王泷正仍然记得导演对他的谆谆教诲。“
他总说，觉得我是块好钢，可千万不能磨崩了。”
经历了孟京辉和乔梁的磨砺，王泷正与导演五百因网剧《心理罪》结缘。
《心理罪》中饰邰伟
五百喜欢瞬间的即兴感，很多时候他将表演空间留给演员自己去发挥。这种方式让王泷正拥有了充分的创作自由，这种自由又使得艺术创作时刻保持新奇和刺激，同时也让他感觉导演给到了自己足够的信任。
在拍摄《心理罪》时，王泷正曾有一场戏走不通。五百用自己对角色独到的见解和视角仅三言两语就把他点“透”了，让他感觉到原来有很多种方式可以将角色很好地表达出来，从而非常顺利地完成了这场戏。这样的例子在五百身上比比皆是。
这种表演上的透彻感，仿佛在王泷正偌大的“表演”空间里透进了一束光。“他很厉害，有些意想不到的东西，他给了你，你就能举一反三。”
不知道“怎么办”，才是表演最好的状态
在很长一段的时间里，焦虑总是与王泷正如影随形。
即便已经在孟京辉和乔梁的戏里磨练了一大圈，但直到2015年拍摄《心理罪》时，他还是出现了“人戏不分”的情况。做梦都在破案，聊天还在想戏，总是无法从角色身上剥离出来。
“那个时候我总是在寻找，在不确定，在摇摆，所以，所有的角色出来也不坚定，也在摇摆。”因此，对于曾经的王泷正来说，所有的角色都特别“难”，让他无处下手，更无所适从。
《心理罪》中饰邰伟
而对他来说，“开窍”时候的灵光一闪，或许便来自那段漫长的“折磨期”的积累。王泷正自己也说不上来到底是什么时候，他找到了作为演员的自由感，不知不觉之中，“演员”所要面对的条条框框逐渐倒塌，表演便也有了足够大的空间。
所以如今，他更喜欢电影的拍摄氛围。周期短，体量小，让他能更游刃有余地钻进角色里，更从容松弛地来“玩”一次。
然而，从话剧，到电视剧，再到电影，载体的改变对于王泷正来说，只是表演方式的变化，而他在其中转换自如。
在话剧舞台上，“整个身体就是你的脸”，演员需要把所有的能量和表达直接“打”到观众身上，而对着镜头的时候，这种肢体的自由要更为内敛，但已经修炼好的“自由”，则会让王泷正展开更多情理当中，却意料之外的演绎。
这看似是所谓的“设计”，但更多的，是演员置身情境当中的本能反应。就像王泷正说的，作为一个演员，“你肯定会想来个新鲜的，但是又特别对。”
《白夜追凶》中饰周巡
选择以本能对戏剧进行直接的冲撞，其中自然会有一些“尴尬”，这也是曾经让王泷正“瑟瑟发抖”的原因。面对表演上的未知和压力，他慢慢发现，如果自己试图去控制自己的恐惧和尴尬，那这些情绪，反而会流露到观众面前。但如果不去“拧”，而享受这种“尴尬”为表演带来的乐趣，却能产生一种相当不错的效果。
他用“手工感”来形容这种表演的质感，是出自匠人之手，而不是流水线生产；是来自处于当下的随性而为，而不是精心的设计。
“现在我好像不会觉得不知道该‘怎么办’了。”他说着，顿了一顿，又像有什么“灵光”闪了一下，“但反而从某种程度上来讲，‘不知道怎么办’是一种最好的状态。”
《追凶十九年》中饰刘一波
这就像是一个杂技演员在表演走钢丝，在半空中，摇摇欲坠，让观众提心吊胆，却又目不转睛。
总说表演来源于生活，对王泷正来说，他更希望自己的表演就像生活一样：永远不知道下一秒会发生什么，所以反而鲜活，而更具有生命力。
“如果你特别知道怎么办，人家也知道了，这就不生动了。”
【文/一树】
