文/慕容天涯
《西游记》系列的影视化改编在导演郑保瑞手中展现出了新意。首部曲《西游记大闹天宫》初尝工业化模式，续集《西游记之三打白骨精》上演华语特效大片的正确打开方式，而第三部《西游记女儿国》显然抓住了“情”这样亘古不变的感人主题。
最终，这部春节档大片上演了“爱一人还是爱众生”的终极抉择。观后不免笑中有泪，又让故事萦绕心间。
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文/慕容天涯
《西游记》系列的影视化改编在导演郑保瑞手中展现出了新意。首部曲《西游记大闹天宫》初尝工业化模式，续集《西游记之三打白骨精》上演华语特效大片的正确打开方式，而第三部《西游记女儿国》显然抓住了“情”这样亘古不变的感人主题。
最终，这部春节档大片上演了“爱一人还是爱众生”的终极抉择。观后不免笑中有泪，又让故事萦绕心间。
首先影片的优势在于技术，影片的特效出众甚于两部前作。郑保瑞的团队在《西游记女儿国》的场景更为多元化：镜头中收录了静谧广袤的山川大河，女儿国幽深的两岸风景，再加上人潮熙攘的女儿国沿途风情，这一系列不同的景致都极富生趣。实际上，道家所谓“上善若水”，而人们又常说柔情似水——要知道这片中女儿国中的水就是情。开篇忘川河神的出现时河水显出端倪，即为情动之标识。而后半部中苦海的设定亦有其作用。二人的厮守与患难，却终究知道了终点既是情断，让人终究品尝到遗憾的滋味。
这种比比皆是的指代让人意识到这部影片的主题有着更为多元化的转变。也让最终那件袈裟上身时，小爱幻灭，大爱燃起，故事的悲剧色彩被角色自身的升华提高了一个档次，也有了超越前作的层次感。而笃定离去的唐僧，更是诠释那份更加坚定的“不求得真经终不还”的意志，使得冯绍峰的表演凸显了力道。
而依赖特效出彩的大量打斗场面，则在保证娱乐效果的同时，连番上阵奇观式视听轰炸，这种处理给华语大片再拍摄新作，显然提供了一种可借鉴的处理方式。
说到娱乐效果，不得不说赵丽颖和冯绍峰从相逢后的一切都很有生趣，赵丽颖作为银幕新贵，去年的春节档期就有一部《乘风破浪》票房迈入了10亿+俱乐部，此番再次演绎女儿国国王，第一个镜头就给人留下了深刻的印象，算得上是气质和角色比较贴合。她的优势即在于此，年轻演员的个性与角色之间的化学反应是很奇妙的东西。而郭富城的英武与机警，小沈阳的搞笑优势和罗仲谦的呆萌可爱相得益彰，加之冯绍峰更为游刃有余的演绎，这师徒四人仍旧是很圈粉的组合。与此同时一些配角值得大书特书，尤其是大潘的表现简直令人忍俊不禁，他的反串体现了喜剧演员的优势所在。
再者，不得不说影片的无厘头气质是近年来华语片中少见的。师徒四人的“生子”段落非常出彩，这个段落的诙谐幽默，以及最终的反转，都体现了“创意”二字的重要性。这是大胆却“意料之外情理之中”的处理，让人能够理解他们最后的决定，也为影片平添几分惊喜。
最终，当明白了爱是成全，放手才可成就对方的结局到来，你我都被其感动，你知道有些心中柔软的部分被这部电影戳中了。春节档期的华语片中，《西游记女儿国》凭借大胆改编却深谙原著精髓的故事，和出众的娱乐效果与惊人特效场面，应有一席之地。
毕竟众生如此浮世如斯，你我逃不开的是情，它让众生神魂颠倒，却又无悔付出，不枉此生。