舒伯特一共有三首幻想曲，为钢琴而作的《C大调流浪者幻想曲》（D760，1822）与为小提琴与钢琴而作的《C大调幻想曲》（D934，1827），还有一首四手联弹的《F小调幻想曲》。
舒伯特逝世于1828年的11月19日，这首小提琴与钢琴幻想曲是为一位波希米亚演奏家Josef Slawjk（1808—1833）而作，这位演奏家当初曾被肖邦称为“帕格尼尼第二”，所以其中有浓烈的波希米亚浪漫。全曲连续演奏，其实还是分四部分：
先以优美的慢板沉思开始幻想，表现气息；然后是喜悦、洒脱的波希米亚风情
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舒伯特一共有三首幻想曲，为钢琴而作的《C大调流浪者幻想曲》（D760，1822）与为小提琴与钢琴而作的《C大调幻想曲》（D934，1827），还有一首四手联弹的《F小调幻想曲》。
舒伯特逝世于1828年的11月19日，这首小提琴与钢琴幻想曲是为一位波希米亚演奏家Josef Slawjk（1808—1833）而作，这位演奏家当初曾被肖邦称为“帕格尼尼第二”，所以其中有浓烈的波希米亚浪漫。全曲连续演奏，其实还是分四部分：
先以优美的慢板沉思开始幻想，表现气息；然后是喜悦、洒脱的波希米亚风情
快板，如翩翩起舞；中间部分是幻想的小行板和它的几个美丽变奏，是充分表现技巧的部分；最后的尾声，回到开头的幻想。
此曲我有两个LP版本——
1.
2.
CD版本是——
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
奇怪是两位擅长抒情的谢林与格鲁米欧都没有这首作品的录音。格鲁米欧其实录了舒伯特全套的小提琴奏鸣曲。
这些版本中，演奏速度最快是Schneiderhan，19分多，太快了；速度最慢是Rostal，27分，又太慢了。Busch与Heifetz的演奏时间其实也就20多分，相对Schneiderhan却不显慢，尤其Busch，很大原因是因为他的抒情基调，开头慢板的沉思部分，他的速度很慢，小行板的主题十分柔美。
我这这些版本中，Busch与Huberman像构成了两个标尺。布什强调的是行云流水般的诗意，他的快板部分与小行板的变奏部分都以行云流水表达，甚至感觉也蒙着一层梦幻，于是通篇很柔，整体感很强。Huberman的版本，加浓的色调，将梦幻的幻想沉思与激情洋溢的波希米亚风情翩翩起舞形成对比。Huberman加重了波希米亚味道，他的快板部分表现的节奏有了追逐的弹性，变奏部分的技巧也更突出，整体比Busch加重了张力。与这两位比，Szigeti就像掉进了夹缝里——他选用较慢的速度，抒情的诗意反而越弱于Busch，快板部分的跳弓顿弓都因速度不足。他的中段处理用了近12分钟，变奏显得琐碎而不是洒脱。
五六十年代的五个版本，Rostal以其细腻构成自己的特色，拉得诗意洋溢，清秀至极。他将诗意发挥至极，但速度慢，感觉太纤细了。Heifetz与Schneiderhan的开头结尾都加快了速度，更突出快板的技巧，Schneiderhan是整体太快，Heifetz的中段还是细腻的，快中也体现其旋风般的技巧，海菲茨明显又比Huberman提高了色调。他与另两个法系演奏家Francescatti与Auclair的演绎形成了对比。这两位都是Thibaud的学生，可惜Thibaud却没有此曲的录音。我以为这两位基本是延续Busch的处理方法，Auclair的特色是末段的处理增加了细腻，相对我还是喜欢Francescatti。也就是说，Heifetz、Francescatti、Rostal，形成了俄、法、英，三种完全不同的风格。
两个新版本，Mullova与Schiokawa都强调了轻盈，两个版本的钢琴都极好，Schiff的钢琴太好了，反而衬出小提琴的弱。相比Mullova，Schiokawa显得弱，Mullova的层次丰富，强弱的处理都好。如果要一个数码时代的好录音，此版要远胜Schiokawa，Schiokawa太梦幻了，尽管ECM的录音极其好。
此曲我有两个LP版本——
1.
2.
CD版本是——
1.
2.
4.
5.
6.
7.
8.
奇怪是两位擅长抒情的谢林与格鲁米欧都没有这首作品的录音。格鲁米欧其实录了舒伯特全套的小提琴奏鸣曲。
这些版本中，演奏速度最快是Schneiderhan，19分多，太快了；速度最慢是Rostal，27分，又太慢了。Busch与Heifetz的演奏时间其实也就20多分，相对Schneiderhan却不显慢，尤其Busch，很大原因是因为他的抒情基调，开头慢板的沉思部分，他的速度很慢，小行板的主题十分柔美。
我这这些版本中，Busch与Huberman像构成了两个标尺。布什强调的是行云流水般的诗意，他的快板部分与小行板的变奏部分都以行云流水表达，甚至感觉也蒙着一层梦幻，于是通篇很柔，整体感很强。Huberman的版本，加浓的色调，将梦幻的幻想沉思与激情洋溢的波希米亚风情翩翩起舞形成对比。Huberman加重了波希米亚味道，他的快板部分表现的节奏有了追逐的弹性，变奏部分的技巧也更突出，整体比Busch加重了张力。与这两位比，Szigeti就像掉进了夹缝里——他选用较慢的速度，抒情的诗意反而越弱于Busch，快板部分的跳弓顿弓都因速度不足。他的中段处理用了近12分钟，变奏显得琐碎而不是洒脱。
五六十年代的五个版本，Rostal以其细腻构成自己的特色，拉得诗意洋溢，清秀至极。他将诗意发挥至极，但速度慢，感觉太纤细了。Heifetz与Schneiderhan的开头结尾都加快了速度，更突出快板的技巧，Schneiderhan是整体太快，Heifetz的中段还是细腻的，快中也体现其旋风般的技巧，海菲茨明显又比Huberman提高了色调。他与另两个法系演奏家Francescatti与Auclair的演绎形成了对比。这两位都是Thibaud的学生，可惜Thibaud却没有此曲的录音。我以为这两位基本是延续Busch的处理方法，Auclair的特色是末段的处理增加了细腻，相对我还是喜欢Francescatti。也就是说，Heifetz、Francescatti、Rostal，形成了俄、法、英，三种完全不同的风格。
两个新版本，Mullova与Schiokawa都强调了轻盈，两个版本的钢琴都极好，Schiff的钢琴太好了，反而衬出小提琴的弱。相比Mullova，Schiokawa显得弱，Mullova的层次丰富，强弱的处理都好。如果要一个数码时代的好录音，此版要远胜Schiokawa，Schiokawa太梦幻了，尽管ECM的录音极其好。