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石榴诗画欣赏：蒨罗绉薄剪薰风

2020-06-30 08:28阅读：

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石榴诗画欣赏：蒨罗绉薄剪薰风
吴昌硕《石榴图》 作于1925年，现藏于中国美术馆 （图源网络）




石榴诗画欣赏：蒨罗绉薄剪薰风
——“十二月花神”诗画谈之四




农历五月最常用的别称为“仲夏”。因为五月五日端午节，旧时农家用菖蒲叶与艾叶等扎悬于门首驱邪之故，五月又称为“蒲月”。五月的另一个美名叫做“榴月”，因为石榴是在五月盛开，所以，石榴也是五月的花盟主。
石榴的
学名叫“安石榴”，别名则不少：丹若、沃丹、冉若、金罂、金庞、天浆、若榴等，原产于伊朗和阿富汗等中亚地区。据说，汉武帝时张骞千里迢迢从中亚的安石国捧回来这大红果子。唐代元稹曾有“何年安石国，万里贡榴花。迢递河源道，因依汉使槎”的诗句。
石榴花开在五月碧绿的枝头，似大红的蜡纸包了一团火，砰的一声就绽开了，一团一团的火焰在燃烧，那么明艳、光华、夺目，又是那么热烈、奔放、撩人。中秋时节，石榴成熟，枝叶间一个个红果让生命由青绿变成深红，那是一种欣喜的期待和收获的安然。
石榴作为异域引进之花，由于其悠久的栽培历史和极高的使用与观赏价值，一直是文人笔下咏叹的对象。历代的文人墨客，要么赞其为幽质奇树、如玉如珠、清香无比；要么哀叹其生不逢时的不幸命运，要么称道其独立不迁的品格以寄己之情思。石榴作为寄寓相思情意的意象，传递着诗人们复杂微妙的感情。在众多形容描绘石榴花的诗作中，杨万里的《憩冷水村道傍榴花初开》一诗自有一席之地，不容小看。


蒨罗绉薄剪薰风，已自花明蒂亦同。
不肯染时轻著色，却将密绿护深红。


杨万里这首咏石榴花诗，首句“蒨罗绉薄剪薰风”，写榴花花瓣犹如用大红的锦罗或皱褶的薄纱剪裁出来的。蒨罗，大红色的丝罗；蒨：即茜草，其根可染大红。绉，即有皱的薄纱；薰风即南风。意思是，石榴花开的时候，真像是五月的南风将大红色的丝剪裁而成啊。那么，是谁剪裁的呢？榴花是五月的气候育化出来的，因此当然是五月和煦的南风剪裁而成。这就是说，榴花的红色不是轻易得来的，而是大自然赋予的，所以不可变更，值得珍视。
“已自花明蒂亦同”，诗人引申生发，仍围绕“红”字运笔立意。自从榴花被育化出来，就是鲜红颜色，不仅榴花鲜艳明亮，就是那花蒂也与花朵一般鲜红，这是它不可更改的的本色。
“不肯染时轻着色”，在上两句具体描写的基础上，诗人放开去对榴花的品性加以生发。诗强调红是榴花的本色，是天然生就的，是石榴引以为骄傲自豪的。因此它要竭力保护着颜色，不肯随同流俗轻易染上其他颜色而污损自己的本色。诗人将榴花人格化，让它具有人的意识和品行。它不愿追随一时流行的风气，轻而易举地沾染上其他颜色，而损害自己纯正鲜明的红色。这实际上是借花托意，希望人也要如此珍爱自己的纯正本色，有所恃重，有所执着，不趋时附势而污染了自己的优秀品格。
“却将密绿护深红”，将浓密的绿叶遮护着这纯正的深红色。俗话说红花还得绿叶扶，诗人在写石榴花红时，从正面的形容、比喻之后，转而至其叶，用叶来衬花，以绿来衬红，就更能突出红，显出“红”的可贵。绿叶衬托深红，对比鲜明。前一句的“不肯”和这一句的“却将”，形成正反对照和补充，充分表明石榴花的自爱自尊。
此诗的最大特点，是通过对榴花的具体描绘，将它的一个特点引申出来，发掘其中含义，此诗有具体形象，词语优美，色彩鲜明，富有生活意趣，说理的同时也提供了对榴花红色美的欣赏。这首诗的写作具有明显的宋人以议论入诗特点，又具有杨万里自己构思新颖、翻出新意的韵致。




题图此幅《石榴》是吴昌硕82岁所作。款识为：“度索之桃难手移，石榴啖胜鲜荔枝。榴皮壁上傥题诗，人非东老亦解颐。寿翁下笔诗尤奇，非仙而仙神委蛇。贯恂仁兄诗人五十大寿，用吕纯阳以榴皮题诗沈东老壁上之意颂之。乙丑春，吴昌硕，时年八十二”。
吴昌硕，别号缶庐，晚清著名画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。此作为缶翁精品，通篇构图虚实相生，疏密有致。他以金石法入画，笔致古朴老健、纵横挥洒、大气磅礴，且运墨苍劲自然，设色清淡。
石榴，取多子多福之吉祥寓意。画中珠实累累，其中一枝落于地上，硕大者果皮绽裂，裸露的石榴籽饱满成熟，汁水充盈。作者以阔笔画石，侧锋拂斫如斧劈，坚劲而真气内敛；天真烂漫，深得青藤老人（徐渭）、八大山人（朱耷）逸致，而厚重雄浑则过之；石头运墨湿润自然，与出枝石榴形成三角构图，间以错落疏密，使势不外泄。整幅画构成以纵向线造擎天之势，与左上题跋的纵线相呼应，使势愈发加强，错落疏密势不外泄。
吴昌硕以金石意味之篆书笔法入画，将传统笔墨的活力进行最大程度的挖掘，使其画面充溢着强悍宏阔的气魄。他在80岁以后达到绘画的鼎盛时期，艺术面貌成熟，笔墨老辣，极具金石味，构图以气势取胜，给清末画坛带来一股清流。








注：杨万里（1127~1206），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县）人 。南宋文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为南宋“中兴四大诗人”，学者称其为“诚斋先生”。杨万里历仕宋高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任国子博士、广东提点刑狱、太子侍读、秘书监等职，累官至宝谟阁直学士，封庐陵郡开国侯。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他的诗歌大多描写自然景物，且以此见长，创造了语言浅近明白、清新自然且富有幽默情趣的“诚斋体”。此外也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。有《诚斋集》传世。


注：吴昌硕（1844~1927），原名俊，俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。吴昌硕为杭州西泠印社首任社长，他的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《缶庐近墨》《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。

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