塞尚的四个时期
2007-03-23 17:35阅读：
塞尚的四个时期
曹生龙
摘 要
：塞尚被西方评论家认为是西方美术史上一位“划时代的艺术大师”。他认为，画家应该根据自己对自然的直接感受经过重新安排，在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法，主张用色彩表现空间，代替造型。他的这些创新理论，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。可以说塞尚以前的艺术包括印象主义是以客观描绘自然为目的，而从他开始则要求艺术家强调主观感受的重要性。塞尚这种在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视。他的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，被誉为“现代艺术之父”。
关键词 ： 塞尚；绘画；结构；自然；风格
塞尚曾经说过“孤独便是相适应我的一切。”塞尚的一生是在孤独中渡过的，唯有艺术是他忠实的伴侣，艺术成了他消极获得自由的一种异化方式，塞尚的一生经历了四个时期，即浪漫主义时期、印象主义时期、塞尚风格形成时期和塞尚风格成熟时期。
浪漫主义时期（1861—1870）
1861年塞尚初到巴黎的时候，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，近于冷漠的理性。还迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦的作品。塞尚早期的作品缺乏技巧，是“粗劣”和“生拗”的，无法像学院派画家那样画出优美而复杂的人体。然而却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
塞尚早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，我们不难发现当时的浪漫主义文学及绘画对他的影响。如《诱拐》中整个画面阴郁、躁乱、搔动不安。天空、树木、水面、大地都是用大笔触厚厚地堆砌而成。人物均不合比例，画法也显得笨拙并带有一
点变形。但画面富有激情笔触粗犷、有力，用粗黑的线条来勾勒人物的轮廓，这些特点都他是浪漫主义时期的主要特征。
塞尚早期的浪漫主义倾向的是由他孤僻的性格与沉郁的感情构成的精神状况所决定的。此时他还处于彷徨阶段，一方面他喜欢古典主义及浪漫主义的绘画，喜欢古典主义主要是敬佩普桑那样的大师具有永恒而又无法动摇的魅力；喜欢浪漫主义则表明年轻的他被绘画的激情所涌动和对人生的思考，通过绘画来表现悲剧的爱情与死亡的力量。塞尚把这种创作作为自己的一种精神寄托和宣泄的方式。另一方面却不满足于此，他试图把古典主义与浪漫主义结合到一起，并从中寻找一种新的稳定的结构关系。因此，他在古典主义的静默和永恒与浪漫主义的激情和跳动中徘徊。久而久之，这种激情就渐渐就化为一种平静与理智。他意识到他真正所追求的不是这种带文学色彩的绘画，而是抛开文学的阴影一种独立的绘画，绘画不应是文学的奴隶，而是一种光学。他曾说“对画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是，也应该是表现颜色。艺术家应防卫自己勿倾向于‘文学的东西’，这个倾向常常是画家离开真正道路的根源，这道路是具体地直接地钻研自然。”
印象主义时期（1871—1874）
塞尚在巴黎的期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画，在马奈的介绍下，塞尚认识了毕沙罗，与之建立了亲密的友谊。毕沙罗建议他去户外写生，仔细的观察自然。在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇貫通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。他不但向毕沙罗学习了使用细笔触画画等技法，更重要的是还在作画中体会到了在大自然中才能找到的感觉。“艺术不和自然接触便不能有所发现”这是塞尚认识毕沙罗后对绘画又一个崭新的认识。此时，塞尚以一种对自然极端谦虚的态度，一心一意表现空间、体积、色彩的协调。塞尚的绘画渐趋明亮，涂色较为均匀，形式也比较流畅、和谐。
《自缢者的房屋》（1872—1873）和《加夏医生的家》等一系列作品，表明了塞尚这一时期的变化。他逐渐放弃了不适合他的德拉克洛瓦式的技法，去掉了粗黑线条，用笔开始准确，手法也简练起来。画中更多的是有了些他自己的感受，这种变化的主要是长期与毕沙罗接触的结果。《自缢者的房屋》标志着年轻的塞尚开始找到了自己的方法。他喜欢让观者对这个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉。
但是，塞尚很快又发现，简单地用纯粹的原色去画出画面上整块整块的区域，就有损画面的真实感。用这种手法画出的画就像平面图案，不能使人产生深度感，何况“闪烁的阳光和流动的大气”都是转瞬即逝的东西。塞尚再次陷入了矛盾之中。他要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。他想用色彩重新塑造自然，让形体服从于光和色彩。他既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。
此后，塞尚不再用毕沙罗式的小笔触而改变为一片片坚实的色块。通过形体、色彩表现出结构的本质。同时他还提出了把人们通常感到的真实形象重新加以安排的要求。因此，“以自然为准则”的传统观念被动摇了，表现自己的主观意识则成了塞尚艺术创作的基本依据。
塞尚风格形成时期（1875—1887）
从1875到1887年，塞尚一个人躲在一个安静的地方悄悄地搞他的实验。他努力要创造另一个“真实”和“绝对的绘画”，他要自己来安排视觉景象，用自己的眼光去观察和审视自然，而不需考虑别人的感受如何。因此，他当时所作的画在其他人眼里是个迷，别人摸不出他的深浅，就连马奈等一些印象派画家们都无法理解。首先，他的画在透视上也发生了很大的变化。西方绘画自文艺复兴以来采用的焦点透视法一直是画家必须遵守的艺术法则，就连印象派画家都服从它。但塞尚却抛弃了它，他采用的是多点透视法从而为现代艺术开创了一条先河。这也是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点。其次，他把传统绘画中作为手段的构图当作了他的目的。他的画打破传统的构图规范，有时将一棵树安排在画面的正中央，使画面分割成两块相等的空间；有时他的构图还刻意造成不平衡的感觉，以表达他无拘无束的自由形式。在他这里没有他不敢做的，他好象是自然的主人，自然中的一切都要听从他的安排。他曾经说过“画家对自然不能太拘谨，太老实或太顺从，他多少总是对象的主人，尤其首先要掌握表现的手段。”从此，塞尚把画家从自然的束缚下解放出来，绘画不再是自然的奴隶，而是自然的主人。
1886年夏季创作的《埃斯塔克的海湾》就是按照他的要求来处理这幅画的空间。既保持传统绘画透视里的近大远小，又要在清晰度上把景物拉到一个平面上来。此画的前景建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的。当它们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上简直没有差别，塞尚是靠形体的叠合关系和色彩的进退来显示空间。他一方面造成了形体的实在性，使平面上的构成意味有了可能；另一方面暗示着空间存在，决不是平面图像。当我们看这幅风景画时，眼睛总是处于游移状态，一会儿感到空间，一会儿又回到平面的构成，二维与三维的意味在欣赏中交织成趣。
塞尚希望用色彩重新创造自然，在《埃斯塔克的海湾》中塞尚还解决了形与色的矛盾，他并没有像《自缢者的房屋》那样画了许多中间调子，而是把形体着力简化，并大大加强了线条和色彩，使线条和色彩在画面中发挥了极大的作用。对塞尚来说，重要的是还发现人的眼睛是可以连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。
塞尚抛弃了尚在流行的俗套，完成了对西方艺术具有巨大影响的发明。
用“色彩造形”，色彩代替了体积、颜色关系代替了明暗变化。他重视局部色调，用纯色和各种色的对照代替颜色的混合、色调的渐弱和细微变化。“当颜色丰富时，形状也就丰满了”，他在一句名言中这样宣称。
塞尚风格成熟时期（1888—1906）
就是在这个时期中，塞尚创作了一系列风格特征鲜明的风景画、静物画和人物画，如《玩纸牌者》、《穿红背心的男孩》、《静物瓶子与篮子》和《苹果与桔子》等，还为夫人作了许多肖像。这些作品标志他艺术风格走向成熟。
塞尚喜欢多次画同一主题，目的是为了研究色彩在画面中的结构关系，《玩纸牌者》是他多次表现的主题。表现出他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。塞尚是以“变调”来代替“造型”的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。他进一步巩固了他的理论，在他的领域里取得了相当的自由。
家乡的圣维克多山给塞尚带来无数的灵感。画家认为：“自然的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现”，他晚年创作的《圣维克多山》是一件具有抽象理性和结构分析的作品。他将近处的森林、林间的房屋和田野、远处的山峦和天空的浮云，都进行体积上的综合处理，以阔大的笔触寻找基本的形体结构与块面转折，甚至把形象分解到一种难以体认的程度。这种近乎抽象化的语言是从对物象的理性分析中抽离出来的，他完成了由客体的自然向主体的表现的转换。笔触在这里都变成了浓缩的块面的作用更具有抽象表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
1904年塞尚在法国秋季沙龙中取得了决定性的胜利，终于获得了巴黎的认可，此时他的“现代艺术之父”的名望已经初步确立。之后，他完成了七年前就开始创作的《大浴女》。这些在风景中的裸女，人物体态简约，塞尚依靠自己的想象来安排画面，他画女裸体不是为了表现肉体的美观，而是为了寻找新的结构和新的造形韵律。使绘画变成具体完全的世界和为自己而存在，由自己结束的实实在在的现实。画中的人体与树干的处理是同一方法，裸体看不到脸，也看不到人物有特别的表情。塞尚所要表现的是人物与环境相互渗透的作用。其笔触也不是为表现立体结构的表面色彩而起着自身的作用，它们交织在画面上组织成一首交响色曲调，同时又服从于整体的和谐。西方美术史家说它达到了古典主义与浪漫主义或结构与色彩的综合。我认为，塞尚从中创造了展现客观世界的新方式，从而达到了他艺术的巅峰。
1906年的10月的一天，塞尚在野外写生时碰上暴雨，全身湿透。由此而引起肺病、糖尿病复发，数日后他与世长辞了，终年67岁。从此，塞尚终于不得不放下了他心爱的画笔，也完成了他的宿愿：“我希望能在作画中死去……”他一生留下了近千幅油画，500张左右的水彩和许多素描。每一张都倾注了他所有的心血；每一张都告诉你一个孤独的人对艺术的执着追求。
