人类艺术活动源远流长；人类审美意识早在原始时代就已经萌芽了。
其中绘画，挺拔独立、自树一帜，为其它国家所爱慕。
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人类艺术活动源远流长；人类审美意识早在原始时代就已经萌芽了。
其中绘画，挺拔独立、自树一帜，为其它国家所爱慕。
研究中国绘画形成和发展的历史，研究中国绘画自成体系的美学理论，
总结中国绘画民族性特点及其卓越贡献，从而促进中国绘画的提高和发展，
是包括每一个绘画艺术爱好者在内的中国绘画界和美学界的一个重要课题。
中国绘画，特别是文人画，所达到的空前高度非一朝一夕所形成，
乃是积土成山、积木成林的历史过程中由全体逐渐沉淀、发展出来。
中国绘画美学理论中，一些基本范畴和概念，必须探本溯源，理清来龙去脉；
据说佛教影响，“境”、“境界”发展出“意境”是自唐王昌龄《诗格》书。
总结有关意境理论，苏东坡、郭熙、王夫之、袁枚、王世贞、石涛、以至王国维等，
结合中国文学艺术的特点，大家们都对意境或则作了新的补充，或则作了新的阐述。
意境不单纯是一种美学上的理论，更重要的，它是中国绘画创作实践经验的总结。
中国山水画史上，“唐宋尚法，元尚意，明尚趣”的说法，就提示了发展的绘画观。
形似重于神似，状物高于达意，从客观形象塑造艺术形象并借以抒写情思，
山水画家须要一个锻炼的过程，其中大都首先注意和讲求艺术造型的技法，
需要过程，通过艺术造型表现画家意境的本领只能在反复的实践中培养出来。
“以客观丰富主观，更以此主观为主导，统一主观与客观，谋求景、情的合一。”
“从尚形逐渐过度到尚意”，“进而主张意与形的统一”：
“创立意境、表达意境和表达的方式方法、意与发的关系”。
中国画意境的形成，是从客观到主观，从尚形到尚意，从景到情，
然后又以主观、尚意、达情为主，把这几方面统一起来形成完整意境。
武当老人，如上整理、摘抄了伍蠡甫先生《中国画论研究》的些许内容，
在于启蒙不懂画的我自己，使得变得多少有一点懂，从而打开一些思路，
增加知识的同时，面对陈海潮、曾少勇、孙龙的画展，知道他们一些用心。
当然，诸如气韵、线条、骨法以至画竹、画马等，基本概念和美学范畴很多，
不是透过一些摘抄、一两次画展就能欣赏绘画了，也是一个循环往复的进步过程。
行文到此，为欣赏绘画之目的，有必要引述孔子“绘事后素”故事：
《论语·八佾》子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？
子曰：绘事后素。曰：礼后乎？子曰：起予者商也，始可与言诗已矣。
“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”。
写新娘的经典名句，女性最美时刻被精彩地唱出，活灵活现：
笑容娇俏亮丽，眼眸美丽传神，因为天然而最为绚丽……
孔子弟子卜商号子夏，脱口而出“何谓也”？
子夏从新娘心情喜悦，绚丽如花的角度提问，
“素以为绚”重在“绚”，绚丽该如何欣赏呢？
子夏问后，原以为老师必有同感，自会在这个方向上分析一二……
但主张文质彬彬的孔子看他忘乎所以，重“绚”轻“素”，偏于节庆形式外表，
轻巧地用“绘事后素”予以纠正，不温不火，暗含平素本质的重要性。
孔子“绘事后素”，素有白描起稿以利设色的意义……
“素以为绚”的素与“绘事后素”的素，同为素，同为基础，同是本质，
不过，小的差别在于“素以为绚”素是女人生来的高妙形象，
“绘事后素”的素是“后素”功：素描功第一位，设色功第二位。
虽然“素以为绚”重在“绚”，但“绚”并不贬低女人的天生形象，
“素”“绚”没有顺序，只是锦上添花；“绘事后素”则“素”先于“绘”。
所以说孔子四两拨千斤，轻巧地纠正了子夏一时激动而流露出的偏颇。
子夏一听“绘事后素”，老师强调后素功，立刻警觉，从感性回归理性。
同时由素想到礼，想到儒家主张礼是“娱乐”之本，马上改问：礼后乎？
礼为素，重在礼，礼乐相对，“绘事后素”的比类，这是孔子当时还没有想到的，
所以高度肯定：这是你的发明，是你卜商启发了我，从此我们可以共同讨论诗了。
子夏问，孔子答，两个来回，第一次是铺陈，第二次见精神，精神重在礼。
婚庆活动，艺术会集，歌声四起，喜气洋洋……礼为素，乐为绚，礼乐成对。
此乐为艺术音乐，也为人心欢乐(lè)，艺术音乐(yuè)和欢乐二义，都是礼乐的乐。
一切动人的欢乐喜庆都是礼的仪式，完成礼的需要；
一切绚丽的五彩设色都是纹样，用纹样来说明礼的意义。
引申在绘画欣赏上，欣赏是眼见画得“相”，是画家心意之“象”呈现，
“相”是可以眼见可以描绘，“象”与意识对应，只能思想传递，是根本。
武当老人蠡酌管窥些：欣赏绘画似乎是透过眼见之“相”领会“象”而通达画家心意，
当然“相”区别但类似于画家的画，再加变数“领会”得象，多少成度知了画家心呢？
总结中国绘画民族性特点及其卓越贡献，从而促进中国绘画的提高和发展，
是包括每一个绘画艺术爱好者在内的中国绘画界和美学界的一个重要课题。
乃是积土成山、积木成林的历史过程中由全体逐渐沉淀、发展出来。
中国绘画美学理论中，一些基本范畴和概念，必须探本溯源，理清来龙去脉；
据说佛教影响，“境”、“境界”发展出“意境”是自唐王昌龄《诗格》书。
结合中国文学艺术的特点，大家们都对意境或则作了新的补充，或则作了新的阐述。
中国山水画史上，“唐宋尚法，元尚意，明尚趣”的说法，就提示了发展的绘画观。
山水画家须要一个锻炼的过程，其中大都首先注意和讲求艺术造型的技法，
需要过程，通过艺术造型表现画家意境的本领只能在反复的实践中培养出来。
“创立意境、表达意境和表达的方式方法、意与发的关系”。
然后又以主观、尚意、达情为主，把这几方面统一起来形成完整意境。
在于启蒙不懂画的我自己，使得变得多少有一点懂，从而打开一些思路，
增加知识的同时，面对陈海潮、曾少勇、孙龙的画展，知道他们一些用心。
不是透过一些摘抄、一两次画展就能欣赏绘画了，也是一个循环往复的进步过程。
《论语·八佾》子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？
子曰：绘事后素。曰：礼后乎？子曰：起予者商也，始可与言诗已矣。
写新娘的经典名句，女性最美时刻被精彩地唱出，活灵活现：
笑容娇俏亮丽，眼眸美丽传神，因为天然而最为绚丽……
子夏从新娘心情喜悦，绚丽如花的角度提问，
“素以为绚”重在“绚”，绚丽该如何欣赏呢？
但主张文质彬彬的孔子看他忘乎所以，重“绚”轻“素”，偏于节庆形式外表，
轻巧地用“绘事后素”予以纠正，不温不火，暗含平素本质的重要性。
“素以为绚”的素与“绘事后素”的素，同为素，同为基础，同是本质，
不过，小的差别在于“素以为绚”素是女人生来的高妙形象，
“绘事后素”的素是“后素”功：素描功第一位，设色功第二位。
“素”“绚”没有顺序，只是锦上添花；“绘事后素”则“素”先于“绘”。
子夏一听“绘事后素”，老师强调后素功，立刻警觉，从感性回归理性。
同时由素想到礼，想到儒家主张礼是“娱乐”之本，马上改问：礼后乎？
所以高度肯定：这是你的发明，是你卜商启发了我，从此我们可以共同讨论诗了。
此乐为艺术音乐，也为人心欢乐(lè)，艺术音乐(yuè)和欢乐二义，都是礼乐的乐。
一切绚丽的五彩设色都是纹样，用纹样来说明礼的意义。
引申在绘画欣赏上，欣赏是眼见画得“相”，是画家心意之“象”呈现，
“相”是可以眼见可以描绘，“象”与意识对应，只能思想传递，是根本。
武当老人蠡酌管窥些：欣赏绘画似乎是透过眼见之“相”领会“象”而通达画家心意，
当然“相”区别但类似于画家的画，再加变数“领会”得象，多少成度知了画家心呢？