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情节：一个男孩子被告知：“出太阳又下雨的天气不能出去，因为狐狸会出嫁。”可是孩子还在密林深处看到了狐狸，同时也不幸被狐狸们发现。当他仓皇地跑回家后，母亲递给他一把刀，说是狐狸留下的（以剖腹谢罪），并叫他到彩虹下去找狐狸哀求谢罪，于是孩子向大山深处迈去……
理解：孩子是人生地起点，充斥着无穷无尽地好奇和想象，这些都浓缩在了黑泽明的道具中。雨中柔媚的阳光，神秘而整齐的狐狸出嫁仪仗队伍，狐狸们那”能”剧的三步一回头的动作，末尾漫山遍野的鲜花和清晰的彩虹就是这虚化了的符号。细细想来，母亲实在是罪魁，因为就是她一开始的叮嘱激发了孩子的好奇和冲动，最终让无知的孩子获罪。可是又一想，孩子看到了不该看到的东西，立即得到了应有的惩罚，这就是一个人懂得责任的开始。所以我们不但不能责怪反而要夸奖母亲的伟大，她用一种超出寻常的方式教育了自己的孩子并帮助他迅速成长。孩子第二次走出家门时，他是带了勇气出发的，当他一步一步走进彩虹的时候，也正是一步一步懂得付出的契机。影片的结尾是含蓄的，也是开放的，大师之所以是大师就在于他利用一个寓言把问题的解读交给了观众。在我看来，孩子有没有找到狐狸已经不是关键，他已然走在了正确的路上，四处阳光明媚，五彩缤纷。而在我心里却滋生出一种莫名的嫉妒，我真想得到狐狸的惩罚，可是那属于我的狐狸在哪呢？
二、《桃田》
情节：一年一度的女儿节又开始了，弟弟帮助姐姐准备好食品，可是却发现一个身着粉色和服的女孩（桃花姑娘），于是他尾随女孩来到后山的桃田，这里居然守候着一群桃精（偶人的化身）。精灵们男孩表演了一段凄美的舞蹈……之后消失得无影无踪，只剩下残缺的桃树桩和孩子哀伤的眼神。
理解：“女儿节”是摘取桃树的节日，桃花姑娘的出现就是为了引出谴责，这是我不太喜欢的地方（主题过于浅显，也许导演就不想表达得太复杂）。桃树精要教训的只是孩子，可是孩子却很比他们想象的要懂事，一句“桃子可在市场上买到，可是开花的桃园在哪里买？”换来了理解和宽慰，于是有了一场盛装表演，无论音乐还是舞蹈都异常凄婉华美，极尽“能”剧的优势。我想这浓墨重彩的一笔至少有两个用意：一是激起孩子记忆深处的桃园梦幻，因为孩子是美丽与纯真的载体，教化好孩子是改变未来的捷径；二是教育成年人，用童年已逝的至善至美来呼唤对现实生活的珍惜与思考。导演既想留住这美丽的桃园，又极力将其毁灭的心态着实让我同情，原来创造美和撕裂美是这样的转瞬即逝。这种无奈又无助的思索全都从黑泽明痛苦的心灵上转嫁到了男孩失望感伤的表情中，而片尾那若有若无的铃声包含着几许缥缈的喟叹和唏嘘。
三、风雪《暴风雪》
情节：无名的山谷中一群无名的人在艰难的赶路，他们背着厚重的装备，扛着肆虐的暴风雪赶回营，在精疲力竭之后沉睡在寒冷中，可是领队的坚毅最终战胜了死亡，原来营地就在不远的地方。
理解：整个剧情都是在舞台上演绎，可我从来不觉得六分钟会有这样冗长，导演在开头仅用了六分钟就放大了路程的单调和痛苦，几个生命在自然面前是那样的穷乏困顿，加上特殊处理过的语调，更现出声嘶力竭的无望。当风雪击垮肉体的时候，精神开始动摇，发出低迷的回响，于是有了错觉和幻像。美艳的雪女开始施展扼杀生命的伎俩，她一边温存地低语“雪是暖和的”，一边用冰冷的雪被裹紧人类的身体。可是生的力量抓破了死神的面孔，找回了活下去的权力。导演的笔力全在展示人面对死亡的抗争和勇毅：当生和死连成一线时，我们必须作出生的惟一选择，维系生命的根本只有精神。透过故事本身而言，我想这看似简单的求生本质在黑泽明身上应当体现的最为真切，只有死过的人才能完整的体会挣扎的艰辛过程，而我也不过是一个看客而已。
四、《山洞》（隧道）
情节：战后一个中队长走在回家的路上，当他走过一个山洞（一条隧道）后，听到了身后的脚步声，原来是自己已经阵亡的一个士兵，士兵不承认自己的死亡，心里仍然惦念着家乡的亲人。当中队长百般安慰完手下后，却走来了一整队的士兵，齐整的步伐击溃了队长原本就难以平息的心灵，一条绑着手榴弹的狗对着这伤痛的人狂吠不已……
理解：山间的隧道幽暗深邃，远处的故乡灯光忽微，士兵们个个绿肤黑眼，是一具具移动的尸首。这是一出恶梦的再现，是专属于中队长的梦魇，他曾看着兵士死在自己怀里，看着更多的士兵魂散异乡，而自己之所以活着是因为被俘虏。谴责就是故事的核心，中队长受到良心的无尽谴责，他即使回到故乡也不能找到平静，因为战争的创伤不是肉体上的划痕，而是心灵深处的自责。士兵们的死而复“生”在某种意义上来说就是中队长永远无法释怀的心魔，士兵的谴责可以减少队长的罪恶感，这是队长所愿意也极渴望接受的理想场景。因此他面对死去的士兵们痛哭流涕，声音低滞，喉咙沙哑，释放积郁已久的不安。可是谴责不应当仅仅指向队长一人，他可以安慰阵亡的手下，却无法一个人背负整个战争的罪刑，所以当凶恶的狼狗露出利齿时，它想撕咬的是军服后的军国主义。
五、《乌鸦》
情节：一个画家在一家画廊静静地欣赏着名画，却悄然走进了梵高的作品世界，去探寻艺术家的心灵世界……
理解：这是我比较喜欢的一个“梦”。梦幻从吊桥开始，然后慢慢展开，洗衣妇、小屋、麦田中的梵高……！因为在艺术家眼里艺术和现实是一致的，想要了解艺术家的生活及情感就要要从他的作品入手，于是黑泽明在影片里嵌入了梵高大量的油画作品。梵高说他寻找的是自然最美丽的瞬间，而认为自己应该像一列火车，不停地记录自然。黑泽明何尝不是一个艺术家，他也想抓住生活的瞬间来展现现实的艺术。一个艺术家想从另一个艺术家哪里找寻艺术的真谛（或许黑泽明曾为此苦思不得其解），这才是片子的魅力所在。片中的画家一直在追寻梵高的脚步，却始终晚了一步，这其中必然包含着黑泽明对梵高的敬畏之心（影片最后年轻画家脱下帽子就是这种敬畏的明证），黑泽明所敬畏的正是梵高对生活无限热爱的艺术态度，对艺术张扬细腻的生活作风，以及艺无止境的求索精神。所以我们可以说那个年轻画家就是黑泽明，而梵高就是黑泽明的“梦”。此外片中的音乐使用钢琴来完成，也只有这种特殊的乐器才能加重影片的艺术气息，同时明快清晰地表达出黑泽明的心理世界。也许欣赏梵高的作品，像喝到了一杯上好的清茶，不知不觉就在雅致的幽香中忘却了自我，个中滋味只可意会而无法言传。
六、红色富士山
情节：日本核电站爆炸，毒气蔓延，面对地狱般的灾难，人们四下逃窜，最终葬生海底……
理解：标志性的富士山成了生命的祭坛，黑泽明直言不讳地向人类发出责难：自以为是的科学是戕害自然与人类的罪魁，整个人类生命的长度完全被动于几个科学家和政客的欲望尺度。人类骄傲的产物将人类自己逼上了绝路，无论成人还是孩子，真是极大的讽刺！片中的科学家面对可见的放射物质，冷静而从容地投入大海，做出貌似自尊刚强实则绝望透顶的选择；而无路可走的家庭试图挥动衣服来求生的举动，同样是最为渺小最为无力甚至最为可笑的抗争!所有的话语都成了多余，所有的辩解都失去了意义，人类被物质的科学吞噬得一干二净。没有道德约束的科技就像潘多拉的盒子，一旦打开就无法挽回……惊悸之余，我们必须庆幸——这只是黑泽明的一个梦而已。
七、《鬼哭》
情节：一个人逃出了坍圮颓败的城市来到荒山，遇到了异化的独角鬼……
理解：可以说这是“富士山”的续集，化学武器彻底摧毁了生存的环境，辐射使蒲公英高过人顶，玫瑰长成畸形，人类异化为魔鬼。魔鬼的抱怨正是黑泽明对人类破坏家园的控诉，这也许是包括黑泽明在内的所有日本人的隐痛，但又不仅限于此，我们看着那些魑魅魍魉们抱头痛苦呻吟时，何尝不是看到了我们缺乏理智的恶果。故事的悲剧在于，事件的真相总是明晓在已经死去一次的人类的口中，我们不禁自问：活着的人都干了些什么？又在忙着干什么？我以为这与但丁《神曲》中的《炼狱》篇有着异曲同工的妙处，一个连魔鬼都要饱受煎熬的世道是永远无法原谅的世道！
八、水车之村《水车村》
情节：一个年轻人漫步到一个宁静安详的村庄，见到一个103岁的老人，并亲历了一次出殡……
理解：这是大师垂暮之年的梦，那位103岁的老人就是他的化身。老人埋怨夜晚的电灯掩盖了星星的光芒，不满人类对自然的破坏，喜欢清新的空气和明净的流水，认为同自然一块生存是生命最大的享受……我们可以理解一个人上了年纪，最希望得到安宁，黑泽明也一样。但身为一个年轻人，我还是不太喜欢他的唠叨与说教气（像一位环保主义者），这或许可以解释为一位有责任感的艺术家的坚持。当然篇中的老人也有可爱的地方，当他加入送葬队伍的时候是那样的活泼，仿佛死亡是一种快乐。这不由让我想起中国的先贤庄子，结发妻子去世时他“鼓盆而歌”，没有半点哀伤，这是何等清定的境界！而后人那种大肆铺张，抢天呼地的习俗到多了几分做作！生与死原本就是自然的一部分，一个人能从容地面对死亡是一件很快意的事情，黑泽明窥见到了人与自然的契合，也扣响了生命意义的磬钟……
结语：记得买《梦》的时候，老板说：“你喜欢这种节奏缓慢的电影？”我笑而不答，因为他不懂得缓慢是生命的厚积薄发，不过这也是十年后我才慢慢明白的道理……
影片观看：