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日本花器印象

2020-09-18 15:47阅读:
日本由于风土原因,家庭养花通常在房前或者是庭院周围,总之,是在室外。因为,传统日本民居室内光线不足。当然,也因为“光线不足”,才有谷崎润一郎的“阴翳礼赞”。但室内如何养花呢?一般最适合插花。
插花在日本极其普及且丰富多样,花道流派众多,是日常生活的组成部分。把修剪好的花枝放入花器,摆放在壁龛里,是日本插花的经典画面。当然,也可以随主人的爱好把插花摆设在屋里任何位置,可以放在过道或者房间的一角,也可以挂在墙壁或廊柱上。

日本花器印象
(杉本博司插花作品)
与花枝的造型一样,花器的种类也极其丰富。一般而言,所有器物都可以作为花器,甚至一块无用的木料、矿泉水瓶等等废弃之物都可以用来插花。但最常见的花器是陶器,因为陶器来自于泥土,具有大地的风采,于是,花与陶器的组合更接近自然。

日本花器印象

(白洲正子的'花与器')

试想,用一个花团锦簇的瓷瓶去插花,就会喧宾夺主,至少分散了对花枝的注意力。即使使用瓷花器,也以简素、古朴为宜。
陶制花器看似粗糙却耐人寻味,表面不规则凸凹的纹路,泥土经烈火洗礼后的色彩,与花枝的搭配,具有了山野的趣味,仿佛是大自然美丽的微缩景观。
日本花道家川濑敏郎在《四季花传书》里提倡:“初学插花选择土器。”土器就是陶器,花枝生长于土地,对“土”的认识过程是插花的基本。

日本花器印象
(西川聪陶制花器作品)

值得关注的是,有些花器的审美是在器物的使用中产生的。比如,一个长年使用的竹编篮子磨损出破洞,把它当作花器来插花,经年累月的使用在竹篮上留下的光泽和破损,与美丽的花枝搭配,犹如枯木逢春,有十分耐看的美;再有就是,最初陶瓷花器几乎都是规整、对称的器形,在使用中,比如瓶口掉了一块,或者瓶耳不小心被碰掉,在这类残缺的器物上插花反倒有一种特别的审美。
这类花器很容易使人产生共鸣。因为,很少有完美的人生,在有缺憾的人生中做出像花朵一样美好的事情,展现人性的光辉,也是插花所追求。

日本花器印象
(西川聪陶制花器作品)


这一“发现”对日本的花器制作影响非常大,就仿佛是书法中草书,人们在创作中获得了巨大的自由。于是,各种各样非对称、不均齐、不规整的花器出现,甚至有意制作出残缺的花器。不规整的花器减少人为因素,增加了自然景趣;而残缺的花瓶更像是顽强的生命,在不完美之中滋养着美丽的花枝。
不过,在具有仪式感的场合,花器一般使用规整的器形,如同不使用草书一样。其实,日本花道源于中国,最初是佛前献花,既然是献于佛前,当然是使用铜制的礼器,直到室町时代,日本花器几乎都是从中国传入的铜器。铜制花器最大的特点就是器形左右对称,形成安定之美。

日本花器印象


东日本大地震后,川濑敏郎在网上连载《一日一花》专栏。这位花道巨匠即使使用过各式各样的花器,甚于可以把干枯的荷叶作花器,但在这次具有仪式感的创作中,他使用的花器是以规整的器形为主,尤其是历史上传承下来的器物。
其中,有中国六朝时代的青铜王子形水瓶,朝鲜半岛新罗时代的土器高杯、高丽时代的青瓷堆白油壶,日本古坟时代的须惠器高杯、须惠器壶,平安时代猿投小壶,镰仓时代的金铜花瓶、古铜花瓶,室町时代的金铜亚字形花瓶,以及古希腊陶器、古罗马玻璃杯和玻璃碗等等,以历史的积淀滋润每一天的花。
这种在古老的器物上插上今日之花,既放眼历史,也珍惜当下,表现出复兴的原动力。

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