电影的艺术性和观赏性应该是相辅相成
青年导演王小帅先生,近日在上海电影节的某个座谈会上,对陆川和宁浩两位导演提出了批评,反对中国电影过分的商业化,主张要维护电影的艺术性,并宣称自己要坚守艺术电影这块阵地。不管怎样,对他的直抒己见表示敬佩,对问题有不同理解和看法是件很正常的事情,把它提出来并引起争鸣和议论,我认为这对推动中国电影的发展只有好处而没有坏处。同时,我也希望被批评的两位导演也可以进行反驳和辩白,中国的文化艺术界需要百花齐放和百家争鸣。不同的观点与不同的思想碰撞,才能产生一股动力,进而推进中国电影的进步。
当然,对于王导演的发言,我是持否定态度。电影的艺术性和观赏性应该是相辅相成,不能人为的,刻意的去分割它们。我倒是非常赞同陆川导演的观点,作为新世纪的电影人,对于电影制作和导演的理念也应该与时俱进,不能腐朽落后。其实,王小帅导演有关电影艺术性的言论不是什么新鲜话语,早在上世纪80,90年代,就有许多这方面的观点和说法。记得当年田壮壮导演拍了一部探索电影《盗马贼》,观众寥寥无几,可他说自己的这部电影是拍给下个世纪(21世纪)观众看的,此言一出,舆论哗然。可结果又如何呢?新世纪已经过了9个年头了,《盗马贼》也没见重新再电影院里放映过,就算放了,又有多少观众会理解此片的艺术韵味呢?当时中国电影滑坡的厉害,很多观众都只看录像和投影机放映的欧美港台影视片,国产电影几乎无人问津,难道艺术片就应该曲高和寡吗?
中国的电影市场不能全部拱手让给海外尤其是好莱坞影片,怎么办?单靠国家的保护性政策行吗?只拍艺术影片行吗?近二十年的历史已经证明这么做绝对行不通。在如今互联网时代,如果只依靠政府对外国电影的禁止和限制,是阻挡不了洋片“入侵”。即便不能够在电影院观看,不少中国影迷会利用盗版和网络来满足观赏欲望,外国片商固然赚不到钱,可我们的电影同样也不会有人观看,也不能获取利润。一个没有电影观众
