这个《练习曲》的幽默感还是应该再多一点，德彪西是在开车尔尼的玩笑，故意搞了五个手指的练习曲，但不要真的当练习曲去弹，不要太死板。开始是legato[连奏]，是一句，不能有一点点的重音，不要有一点点角，同时左手的音要短促，像拨弦的声音，角可以在这里。还可以把德彪西所有的轻响看仔细一点，绝对不要在没有写crescendo[渐强]前太早的开始，往往相反，在crescendo以前多一
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这个《练习曲》的幽默感还是应该再多一点，德彪西是在开车尔尼的玩笑，故意搞了五个手指的练习曲，但不要真的当练习曲去弹，不要太死板。开始是legato[连奏]，是一句，不能有一点点的重音，不要有一点点角，同时左手的音要短促，像拨弦的声音，角可以在这里。还可以把德彪西所有的轻响看仔细一点，绝对不要在没有写crescendo[渐强]前太早的开始，往往相反，在crescendo以前多一
点diminuendo[渐弱]，那就更好。很多人对德彪西有误解，以为德彪西都是虚无缥缈，都是pianissimo[很弱]，其实，有时是fortissimo[很强]，很厉害的，有两个forte的crescendo。德彪西这些后期的作品是受了斯特拉文斯基的影响。结尾很壮观，完全跟拉赫马尼诺夫不同，完全要靠手指，不要靠踏板。
这个《练习曲》是为三度音程而作，双手都有三度。感觉与上面那一首完全不一样，朦胧的感觉，这个练习曲整个有点像海洋，要多一点石头。弹的时候一定要认真做到谱子怎么写的就怎么弹。
这个《练习曲》是为八度音程而作，是首很潇洒的曲子，千万不要弹得像拉赫马尼诺夫。
德彪西的音乐就像中国诗里的无我之境，比如说“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，又如“浩浩风起波，冥冥日沉夕”，“ 寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。耳朵要听音乐里的那种境界。心里要很安静。节奏不可能一下子快起来，没有那么多的rubato[速度的伸缩处理]，要的rubato都已写出来了，音乐本身已经有了rubato。开始时的境界很静很轻灵，然后有一点阴影的感觉。
德彪西的《练习曲》，不光是为了技术，而且是从音乐理解技术，里面有很多细微的东西。有人说这也是给作曲家一个榜样--是练习如何作曲。近代许多作曲家，如Boulez[布勒兹]，都是从这里来的，他们崇拜德彪西的《练习曲》超过其他任何东西。
结尾的那段很凄凉，结尾的音一定要注意比例。
这个《练习曲》是为三度音程而作，双手都有三度。感觉与上面那一首完全不一样，朦胧的感觉，这个练习曲整个有点像海洋，要多一点石头。弹的时候一定要认真做到谱子怎么写的就怎么弹。
这个《练习曲》是为八度音程而作，是首很潇洒的曲子，千万不要弹得像拉赫马尼诺夫。
德彪西的音乐就像中国诗里的无我之境，比如说“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，又如“浩浩风起波，冥冥日沉夕”，“ 寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。耳朵要听音乐里的那种境界。心里要很安静。节奏不可能一下子快起来，没有那么多的rubato[速度的伸缩处理]，要的rubato都已写出来了，音乐本身已经有了rubato。开始时的境界很静很轻灵，然后有一点阴影的感觉。
德彪西的《练习曲》，不光是为了技术，而且是从音乐理解技术，里面有很多细微的东西。有人说这也是给作曲家一个榜样--是练习如何作曲。近代许多作曲家，如Boulez[布勒兹]，都是从这里来的，他们崇拜德彪西的《练习曲》超过其他任何东西。
结尾的那段很凄凉，结尾的音一定要注意比例。