音乐何须“懂” 只要被感动

2008-06-23 10:04阅读：

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音乐何须“懂” <wbr> <wbr>只要被感动

一直以来老范都非常喜欢音乐，喜欢听音乐、喜欢被音乐打动。

卧室里是BOSE；客厅里是ONKYO；随身总有iPod；电脑包里总是带着折叠SENNHEISER。不是因为器材发烧，而是因为喜欢用良好的音质满足自己的听觉。
不会演奏任何乐器，这并不影响我对音乐的热爱。基本上可以算是不懂音乐，却迷恋着被音乐打动的感觉。
在大自然中，人类并不能够完全理解自身语言以外的声音，但是，人们知道轻柔的海浪、鸟儿的啼唱会给人们带来愉悦；呼啸的北风、滚滚雷鸣会让人恐惧。音乐是人类从大自然中学来的，用来让人们之间进行心灵沟通的工具。
一千多年前一个叫伯牙的人在山中弹琴，心中想着表现高山，一个叫钟子期的打柴人听到后就说。'巍巍乎若太山'；伯牙想着表现流水，钟子期马上领悟说'汤汤乎若流水'。后来钟子期故去，就再也没人听得出伯牙弹琴表现的是什么了。伯牙痛失知音，伤心之至，摔了自己的琴从此不再弹琴。这就是'高山流水。知音难觅'的故事。其中的潜台词是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者'听不懂',是因为听者'不通音律'。这个妇孺皆知的故事，在音乐欣赏中给听者造成的压力是：要'听懂音乐'，否则将被认为是'不

通音律'。而所谓的'懂'一般指的就是要说出音乐表现的是什么。然而不能否认的是，绝大多数人，包括绝大多数专业音乐家，都无法明确说出绝大多数音乐作品表现的是什么。那么伯牙摔琴责任在谁：是音乐自身，还是听众的耳朵？

音乐何须“懂” <wbr> <wbr>只要被感动

长久以来欣赏音乐被“专家”们蒙上了神秘的面纱。“专家”们用他们的语言诠释着音乐，并阻碍着“普通人”用内心去理解和热爱音乐，仿佛你不会他们那样的诠释就不配欣赏音乐。
从音乐美学的角度，音乐即不具有空间造型性，也不是类似于语言的声音符号。因此，所有人用语言、文字、图形来描述音乐时，都只是他自身对音乐的感受和体会。没有两个专家对一段从来没有人描述的音乐的描述会是完全一致的。
我从来不在乎别人怎么看，一如既往地用心去领会音乐、用我自己的感觉去诠释音乐。不管是严肃音乐还是流行音乐；不管是古典音乐还是现代摇滚，只要能够让我的心灵感动，我一样会喜欢。
当有人问我你喜欢音乐，你真的懂音乐吗？我会对他们说：音乐何须“懂”，我只求被打动。任何能够给我听觉、心灵带来愉悦和感动的音乐，都是我喜欢的音乐。

在所有的音乐类型中，我最喜欢的音乐类型是Smooth Jazz。在这个历史并不久远的音乐类型发展的不足二十几年的历史中，我已经被她深深迷惑了十几年。
在传统爵士乐节奏、忧郁、乐手们自由才艺表演的基础上，略带一点电子、多了一些温柔，加上那些直入内心的感觉。这就是我体会的Smooth Jazz，我不知道该如何翻译这个名词。

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感谢全球化和互联网，我现在已经拥有了很多的Smooth Jazz的CD和下载的MP3或APE。如果让我现在推出男女生歌手的最喜欢的歌曲的话，应该是：Al Somma的《The very thought of you》和Eva Cassidy的《Fields of Gold》。如果推选最喜欢的专辑，当属Katie Melua的《Piece By Piece》。
不记得在什么地方看到过这样的一段文字：“音乐是人类最自由、最能够直接唤起情感体验的艺术，它让我们激动、让我们兴奋、让我们伤感、让我们无言。”就让我们一起接受音乐带给我们的情感体验，一起被音乐感动吧！
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