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​1000万张销量的背后,鹿晗通往自由的心率告解

2017-09-21 22:04阅读:
带着“华语乐坛专辑销量破千万张第一人”的荣誉,鹿晗的“新歌 Remix”、“番外版”概念专辑《XXVII 》惊喜上线。
关于唱片销量,它曾经是流行音乐工业最重要的基石。在过去,我们判断一位歌手、一张单曲或一张专辑成功与否,只关注数字。Michael Jackson,流行之王,他的《Thriller》,人类历史上最畅销的专辑,狂销6500万张;Pink Floyd,最伟大的摇滚乐队之一,他们的身后是拥有4500万销量的《The Dark Side of the Moon》;歌神张学友,在台湾华语专辑销量排行榜Top 10里占据4席,《吻别》所缔造的全台130万张、全球销量400万张的纪录,代表了华语唱片业黄金时代的皇冠。
而现在,鹿晗以新世代之姿,通过了流媒体这一载体,缔造了1000万 的《XXVII》系列数字音乐专辑的销量纪录。
对于我等从卡带、CD、数字音乐一路买买买过来的Old School来说,这是一件了不得的大事。遥想2014年底,Taylor Swift推出她的《1989》,并傲气地向全球的流媒体商发话:要么买,要么别听——是的,在线试听都没门。当时,中国的各大音乐服务商和乐迷都傻眼了。在此之前,我们对网络音乐并没有建立任何的收费机制,Taylor也成为了中国大陆第一位强硬地要求必须付费收听的歌手,并催生了各平台的“付费音乐包”模式。一年之后,《1989》在全球卖出1000万张;再过了两年,鹿晗的《XXVII》也跨入了“千万销量俱乐部”。
​1000万张销量的背后,鹿晗通往自由的心率告解
​且对我而言,鹿晗所缔造的不仅局限于他个人商业上的成功,更是一场波及整个华语流行音乐市场的“音乐运动”。
张学友《吻别》何以成为实体唱片时代的销量王?请看专辑曲目:《吻别》、《情网》、《一路上有你》、《每天爱你多一些》、《秋意浓》、《Linda》……迄今为止,这些歌依然是张学友演唱会上的必唱曲目,也是KTV里经久不衰的霸屏经典。《吻别》代表的是那个
以传唱度作为歌曲优劣评判标准的时代,成功的歌手代表的是绝大多数人的情感共鸣,而都市情歌则成为了最具有包容度的情绪出口。
二十多年后,当以鹿晗为代表的新生代音乐人登上历史舞台时,你会发现,他们的音乐,完全不一样了。鹿晗的《XXVII》并不以“人人能唱、人人会唱”作为音乐所必须要实现的目标,它在保持音乐的可被欣赏的本质的同时,更多地注重了歌手本人的个性挖掘。如《XXVII 》里的新歌《心率》,通过原声吉他勾勒出轻快的节奏和旋律,听起来和鹿晗此前那些高冷范儿的电子乐不一样,更给人亲切的感觉。可是,如果你以为这首歌很好唱,那就大错特错了。曲作者Andrew Underberg来自纽约,他合作过的亚洲歌手包括倖田来未、东方神起、山下智久、少女时代成员徐玄的solo专辑等,在他看似阳光明媚的旋律线里,暗藏着复杂的节奏律动,你试着跟着唱,就会发现:天啊,怎么这么难唱!先别说气息的稳定了,能够不掉拍不抢拍就阿弥陀佛了!而这首歌恰似鹿晗的个性,在微笑和内敛里面,悄然释放他的巨星魅力,悄然瓦解你的心。
​1000万张销量的背后,鹿晗通往自由的心率告解
​鹿晗代表的正是新世代的“个性”。如同《XXVII》里他压根没有想要做“讨好所有人的音乐”。他有作为超巨偶像的自觉,他觉得自己的责任就是去演唱那些他真正喜欢和认同的音乐——幸运的是,鹿晗的歌迷以及整个流行音乐市场给予了其正向的反馈,销量说明一切。这也是为什么会有这样一张《XXVII 》,以鹿晗的作品为音乐文本,通过Remix的方式去拓展音乐的容量。在里头,鹿晗的音乐老朋友、《RELOADED》Tour演唱会音乐总监Tune,他所做的《微白城市》,通过他擅长的Jersey Club,以各种采样的切片,即歌曲一开通你听到的那个“Wah Wah Wah”的音色,把原曲里温热的暖冬,变成了另一个科技次元的世界。作为同是Jersey风格的《海底》的创作者,Tune用这样的方式为鹿晗续写了另一个奇幻都市。年轻的电子音乐人、也是新一季《寻光计划》的优胜者,Kworld一脚油门,把《Skin to Skin》给提了速,顺着波形,把此前的自赏式沉溺欧陆风,推向了Trance或Deep House的舞池。给《触发》做Remix的Goldchild在国内Future Bass界几乎无人不晓,他和Kworld相反,把歌曲的速度稍稍拉慢,反倒由此拉宽了歌曲里的空间感,让乐句有更多的回旋余地,让《触发》听起来更像是一首段落分明的舞曲。人称Mai神的Young Mai则用一首Chill Trap把《夜行记》变成又一场的Party All Night,习惯了红花会underground风格的嘻哈听众,不妨听下其幕后主理Mai的另一面。而另一位老朋友、和鹿晗合作过《敢》、《零界点》的AR,在《XXVII 》给出了我最喜欢的一首Remix:
我希望你能耐心听着
我真的不太关心那
谁用什么 Flow 谁是Winner
当然我也可以 就等每隔7天
随便发个还算 OKKK 的 新歌
But that's not me
这不是那个94 年少年
10年前拿起Mic 的理由
不只想要做个Superstar
然后留下一些毫无意义的Party
在这宇宙
我爱冲浪 不跟潮流
我在潮流之上
带着我的 Rap 球 暴扣市场
悄悄把内心的祈祷留纸上
而不是借说唱去 销售时尚
扎心了,Homie。
这也是为什么我把《XXVII》理解成一场运动。鹿晗想要通过《XXVII》表达的,是他所认为的每个人都拥有自由表达和热爱的权利。在每个人都空前重视自我的时代,鹿晗并没有期待成为那个大写的“I”,如同上世纪60年代,美国的嬉皮士把第一人称的“I”改写成小写的“i”,以此表示对“大人”和文化霸权的自省。无拘束地表达的鹿晗也是如此,虽然《XXVII》系列单曲的最后一张名为《I》,但在我眼里,他示范的是小写的“i”,而你知道不管是大写的“Idol”还是小写的“idol”,他横竖都是idol。你知道那个i不管再小都高过北京CBD的龙门架,你知道那个i不管藏在哪里终究要被抓来丈量流行的尺度。包括《XXVII 》也是如此,鹿晗和他的朋友们用各自的笔触,写下了一个个小写的“i”,并期待无论你是在27岁之前还是之后,通过经历(Xperience)、探索(Xperience)、冒险(Venture)、想象(Imagination)后,回到的那个“i”,是独一无二的“i”。
​1000万张销量的背后,鹿晗通往自由的心率告解
​Bob Dylan迪伦曾说:“作为一个表演者,我为50000人表演过,也为50个人表演过。我可以告诉你的是,给50个人表演要更难。因为50000个人会有单一人格,而50个人不会。每个人都会是一个个体,有独立的身份和对世界不同的看法。他们会更清晰地感知事物,会检阅你的真诚,以及你如何用自己的才华将其表达。”
期待鹿晗这一千万张数字专辑销量的背后,同样跳动着的每一个心率,每一个真诚的“i”。

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