，下面就让小野君带大家一一来赏鉴下这部美学大片，看看这种独特的美学风格究竟是怎样形成的？
一.
如小电影般的创意片头
这部剧在形式上有别致的创意，每个片头都由匠心独运的小短片构成，每集各不相同，内容相对正片独立，但又和剧情相互呼应，对情节和人物构成一种特殊的补充和阐释。
纵观这些片头，大致可以分成3种类型，回忆型，现实时空型，隐喻型。
1.
回忆型
顾名思义，这类片头可以看成是剧情的闪回或人物前史。
故事一上来，莫向晚和前男友莫北针锋相对，处处甩脸子，显然是有过节。
什么过节呢？本剧并没有在正片中占用太多篇幅去解释，拖缓节奏，而是巧妙的利用片头这种特殊形式告诉观众。
第三集的开头用赭黄色的画面呈现了一段法庭往事。一对相爱的恋人，却因彼此立场和价值观的不同站到了对立面。
莫北选择了公义，将莫向晚的父亲送进监狱。由此，莫向晚深恨莫北，两人分手，而莫北也从此种下了对莫向晚的歉疚。
这样的处理干净利落，通过带有关键信息的剪辑画面，精准独立地呈现了过往，让观众轻松明白了前因后果的同时，也不会在欣赏正片时被闪回打断看片的流畅。
关于双莫cp的往事，还有一些是二人校园恋爱的前情（如第4、7、12集）。这些片段多为表意段落，是他们过往甜蜜中的小华彩篇章，也是对铁血莫向晚这个大女主的柔化处理，体现了她职场凌厉背后的另一面，丰富了一个有血有肉的形象。
2.
现实时空型
这类片头多为现实时空正在发生的剧情内容，通过片头的代入，让观众自然过渡到正剧，或者制造悬念，形成期待，留待后文补叙。
此类片头有一部分是引子。比如第1集片头，先通过莫向晚的健身日常，带出了女主的部分性格和特质，接着又引入林湘服药自杀的大事件，片头结束直接和正片相连，整个过程一气呵成，以娓娓道来的方式诱导观众沉浸到叙事的主体中。
相较于此类引子与正片的紧密关系，还有一种引子像是日常小番外。它和正片关系不大，去掉不影响剧情，但加上却能令人物更丰满。
比如第2集片头展现了一组关于莫向晚和莫北起床的日常。
身居楼上楼下，却还不知彼此存在的二人，有着不同的生活节奏。他们各忙各的，看似毫不相关，但在诸种生活细节中却透着一种莫名的和谐。作为全知视角的观众上帝，仿佛偷窥了男女主生活，不但对他们加深了解，更开始暗暗期待这对昔日情人的相遇。
又如19集片头，莫向晚被粉丝们扔蛋糕，满身狼狈地进入洗手间。她从忍不住啜泣到隐忍情绪，再到逐渐冷静下来，最后画上令气场更加强大的妆容，披上了女人的铠甲恢复铁血经纪人本色。
这一幕令不少职场女性感同身受，原来莫向晚和大多数在职场拼杀的我们除了职业不同，其实并无二致。成年人的世界里没有容易二字，崩溃过后仍需要自己亲手打理一地狼藉的情绪垃圾。
现实型片头还有一种是悬念型。即通过把正片中比较重要的剧情撷取一段出来，制造悬念，引起观众的好奇心。
如第17集片头，莫向晚开车冲向莫北，这一幕让人屏息以待，十分紧张。
明明两人感情升温了，又发生了什么？
再如第11集，莫北独自走向车子，身后有人手持长棍，紧跟不舍。他是谁？为什么要对付莫北？究竟和谁结下了梁子？
而所有的悬念就像把钩子，钩住观众去正片中寻找答案。
3.
超现实隐喻型
这类片头在小野君看来，是集中体现了本剧创作者的艺术追求。
尤其令人称赞的是23集片头。莫向晚独自坐在一排空位中，原本她请了很多人，但一个都没有来。她看着台上，朦胧中出现了一个穿着小丑服尽力表演的自己，她仿佛看到自己跌落神坛以后的可悲可笑。这里的小丑更像是莫向晚内心世界的外化。
再如有些梦境的片头。如26集，徐陵一人在电影院看《爱在黎明破晓前》，后来莫向晚出现，银幕下，两人近乎亲吻。银幕内外的画面相互映照，
亦真似幻，美好得几乎不现实，很明显是一场梦。
一个忧伤而美好的梦，梦里有他钟爱的事业，更有他最理想的爱情。原来徐陵这位大明星内心也有纯真小王子的一面。
二、
别具一格的影像美学风格
再来欣赏一个片头。
这是第9集开头。剧中采用一镜到底的拍摄方式，让观众和莫向晚一起，忙而不乱地处理林湘受伤带来的公关危机。
所谓一镜到底，是指电影拍摄过程中镜头没有中断，属于长镜头的一种。观众流畅地跟着莫向晚从到达林湘家小区开始，一路不停回复微信语音，打电话接电话，直到林湘家门口，才长长吁口气，观众也终于跟着缓口气。
这一段采用这种运镜方式，既体现了林湘出事后的紧张节奏，又展现出莫向晚处理手段的行云流水。当观众随着她推开房门的同时，也不知不觉走入了正片。
本剧除了36个创意片头外，在运镜方式、镜像隐喻上也有不少值得称赞的地方。
1、隐喻的镜头语言
本剧画面之美丽，一如诗章。诗中多用象征，本剧亦有不少暗藏玄机的隐喻镜头。
外化那些隐秘的心事，雕琢出一个角色的边棱。
比如玉兰花，它在剧中多次出现，那是莫向晚和莫北的约定，青涩的女大学生莫向晚曾向男友说过想找个有白玉兰的地方住下。
多年后归国的莫北，兜兜转转和昔日恋人住在同一栋楼里，而这栋楼旁，就栽着一树玉兰。
玉兰花，是莫北的承诺，也是两人的约定。因此即便重逢时，莫向晚视莫北如仇人，我们也知道，他俩终会在一起，因为那一树的白玉兰。
有一集的结尾，玉兰花落下，莫向晚拾起，突然电话来了，原本沉浸在往事的她转身把花一扔，踩着高跟鞋离开。再多的柔情都抛之脑后，因她清楚的意识到，是战士就要披上战衣，感情也需为工作让路。
然而我们却窥见了铁血晚晚子酷烈下隐藏的一抹温柔，恰恰因为那一瓣玉兰花，让我们照见了她内心隐秘的角落。
而说到职场大女主，还有什么能比高跟鞋更能塑造形象呢？
一双高跟鞋，就如同一套战靴。穿上它，莫向晚是雷厉风行的“铁血经纪人”，她打得了心理攻坚战，玩得了全盘利益平衡局，她在轻柔微笑间气场全开，战无不胜，所向披靡。
而脱下它，则多了几分疲惫和松弛，让我们明白到再强悍的外表下，她也不过是一个普通人，而非战神。
而对于莫北来说，那一把放在办公室的天平，可谓是他内心追求公义的信念外化。
他铁面无私，法律是心中的准绳，也是他做人的底色，为此他宁肯背负着恋人和好友的误解。
很多时候，莫北在潜规则众多的娱乐圈显得很笨拙，可他这样的人，生来就注定会用自己的理想改变和塑造这个世界。而因为莫向晚，莫北也有所改变，天平不再是冷冰冰的物件，而是一套带着温度的规则。
2、形式丰富的拍摄手法
除了匠心独运的镜头隐喻外，
剧中几乎每种拍摄手法都令情感更加强烈，人物命运更加揪心。如之前提到的一镜到底，让观众与角色同呼吸共命运。
除了长镜头外，还有分屏处理手法。
第3集中，莫北向莫向晚道歉，莫向晚拒绝，两人谈崩。可回到家中，淡淡的忧伤却萦绕着莫向晚，同时镜头将莫北也拉入其中。通过分屏画面将两个不同空间的人置于同一种情绪下，让伤感扩大，也将观众带入二人的氛围中。
最后镜头拉远，呈现出两人楼上楼下的邻居关系，也加强了同在屋檐下却“老死不相往来”的无奈。
此外，剧中还会用不规则构图来强化感情。
如《云襄传》杀青戏，林湘心中还爱着罗风，但罗风说要成为朋友，范美又故意刺激她。房车上，林湘对着婚纱回忆甜蜜往事，此时她缩小为画面右边小小的一个人影。
这种强烈的打破平衡结构的构图，放大了人物内心的孤独和悲伤，让观众更容易把情感聚焦到特定的人物上，从而使落寞的林湘跨越屏幕与观众之间的障碍，直接带着情绪走入观众心中，深深感染观众。
值得一提的是，第四集的片头，还用模糊的镜头挑起观众的好奇心。
首先我们看到有两个人在镜头中走，一个似乎很像莫北，另一个却看不清。
观众努力想看清二人，直到画面清晰，大家如莫尊一样眼中满是错愕，原来亲手把他送入监狱的竟是他最信任的辩护律师。
那么他们之间到底发生了什么？这种特殊的镜头处理方式，用悬念引起另一个悬念，同时也勾勒出人物关系之间的那种微妙。
三、
色彩运用成为神助攻
“我认为在电影的视觉元素中，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”——著名导演张艺谋
1、
服饰色彩揭示人物内心世界
世间本无色，因光而诞生了色彩，所以，颜色是有能量的。本剧中的色彩运用，令人物的内心世界更加丰满和外化。
莫向晚偏爱烈焰红唇，红色是一种非常刺激的颜色，它可以激活角色的主动欲求，代表着威严和强大的征服力。
在第四集，莫向晚在见莫北前，和助理有一段关于口红颜色的对话，很有意思。她没有选魅惑的斩男色，装嫩的西柚色，而是选了“本宫不死，尔等终究是妃”的正宫大红色。
此时的她，误以为莫北有女朋友，虽然冷面相对前男友，但口红色系的选择却暴露了她内心对前男友的在意，饱满正宫的大红唇上场，就像在宣示主权。
在本剧的前几集，莫向晚偏爱红色。一开场的时候，莫向晚就穿着一身酒红色的丝绒西装，艳丽的颜色衬托出她强大的气场，光泽感十足的丝绒也更彰显出一种高级的品质，喻示着人物的身份和地位。
可当莫向晚从神坛跌下以后，坐在台下看台上打扮成小丑的自己时，她穿的却是黑色的衬衫，就像她所说的：“身后是深渊。”她被黑暗包围，几乎要被吞没，这大概是莫向晚全剧中最孤独无助，茫然无措的时候了。
而当莫向晚向于江提出辞职的时候，她穿的则是绿色，充满生机的颜色也预示着她将迎来一段新的旅程。
至于莫北，却一直给人温暖的感觉。和莫向晚重逢，他虽然西装革履，可身后暖黄的背景，让从无败绩的金牌律师散发出温柔的气息。
与此同时，莫向晚背后的颜色则是清冷的。
不同的背景色，也定义出两人现阶段的不同感情诉求，一个寻求复合，另一个则无法释怀心结。
莫北的家也大都用的是暖色调的陈设，暗示他出走多年，归来时依然是那个内心葆有纯真的大男孩。
2、
色彩预示剧情走向
第4集，莫向晚到莫北办公室回忆过往。回忆中的过去，陈设虽然简陋，但暖色的光打到墙上，两人之间的爱意便自然显露在人前。不必看表情，观众便能感觉到他们之间的情愫。
同样是回忆过往，林湘在房车上的回忆则黯淡很多。彼时，林湘即将与罗风拍婚礼戏。可在她的回忆中，即使二人相拥，也是在暗黑的夜。
林湘说着茉莉的台词，却在表露内心，她爱得太累，以至于和罗风的爱恋回忆竟都是深黑一片。而现实中的她，以茉莉的身份，穿着婚纱，即将与罗风举行婚礼，背景色彩饱满而明丽。
可她却没有让茉莉嫁给魏来，黑灰一片的回忆早已说明一切。
说到色彩，剧中还有一个独特的存在，就是管弦的酒吧。起初那是一个由暗绿加深红组成的小世界，深沉的色调暗示着隐藏和被动。在和于江的感情纠葛中，管弦一直是隐忍而委屈的，她无怨无悔地做着地下情人。而她的满腹心事，只能掩藏在这个暗沉的小世界里。
当管弦的酒吧换了地方后，温暖的黄色灯光布满每个角落，电视上还有鲜嫩的绿。管弦也开始逐渐追寻生机和安全，最终远离那段令自己痛苦不已的感情。对于管弦来说，酒吧装修风格的转换，暗示着不一样的人生。
微博上，导演说拍戏时尽量选择了琥珀色和米色色调的场景，让整部戏处于一个视觉体系内，目前看来，效果的确不错。
此外，本剧还十分注重细节的质感，剧中从上海老式的复古洋楼，到房间道具的陈设布置，都洋溢着浪漫的古典气息，当华丽都市与年代质感相碰撞，观众仿佛跌入一个迷离倘恍的十丈红尘。
这便是娱乐圈，生众生相，亦灭众生相。
而这众生相，便由丰富的色彩相次套叠，演化而生。
美，是一种力量。本剧别具斑斓的美学风格，带出了一个怪你过分美丽的故事。
而因你过分美丽，引我过分着迷。
