龙凤呈祥

2020-01-01 11:13阅读：

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龙凤呈祥

“昔日里梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王。暗地里堪笑奴兄长，弄巧成拙是周郎。月老本是乔国丈，母后做主定无妨”。
三句唱词，孙尚香在舞台上美美地唱了八分钟，可想而知其心情大悦之大喜。。。是啊，人生之大事，怎能不高兴，这出传统的三国戏中，青衣孙尚香一角的戏份很重，也很美。
京剧《龙凤呈祥》是久演不衰的“三国戏”之一，迄今火爆异常，个中原因耐人寻味，今日元旦，开年大戏《龙凤呈祥》都会在京都各大剧院上演。看过李胜素、于魁智的演出，也看过王蓉蓉、杜鹏夫妻档及李维康、耿其昌夫妻档的演出，整出戏唱腔高悬、铿锵回肠、人物丰满、幽默轻松，这一出优秀的传统戏演绎了天家联姻的三国故事，也诠释了一些因果情缘的至理，让人感受京韵魅力的同时

，感叹三国纷争、感悟人间百味。
看一场演出、听一段唱腔，其实是在读一部历史小说，传统戏更是如此，解读京剧舞台上的烟云故事，感知烟波浩渺的历史深处的人间烟火，于今日的生活相较，确是不一样的感想。
《龙凤呈祥》的故事取材于《三国演义》第五十四、五十五回“吴国太佛寺看新郎，刘皇叔洞房续佳偶”，是由梅兰芳、马连良、裘盛戎、袁世海等京剧艺术家将原有的折子戏《美人计》《甘露寺》《回荆州》《芦花荡》组合改编而成，是京剧的骨子老戏。此剧一方面得益于名著的经典效应，与至今活跃在舞台上的其它“三国戏”一样，体现了《三国演义》历久弥新的艺术魅力；另一方面，在莫种意义上说，它比小说又有突破，可以说，京剧舞台上的《龙凤呈祥》的走俏，更凸显了中国古典戏曲里一些最本质的东西。
喜欢历史中的传统经典，关乎一切古典之文艺，都是愉悦的情缘，而对于三国则关注不多，总认为那是男人们看的东西，而我小女人的情怀只是关心吾之喜好而已，呵呵。。。但于京剧的东西则一定是关注深究的东西，其情之深，亦是终身之灵魂伴侣。那些经典中的喜怒哀乐、历史进程中的烟云故事，却每每也是激荡人心，最能掀起人类内心深处的考量。
看戏听戏之前一定要了解剧中的历史背景、故事发生的年代以及诠释的含义所在，特别是现场看戏，可以从细微处看故事发生发展的过程，感受京韵的细腻深情、美妙优雅的唱腔，感受国粹演绎的故事之乐趣，而《龙凤呈祥》的故事确正是我们看人生、看京剧行当周全的大戏所在。听那锣鼓声起、京胡拂云、皮黄唱响，刘备在赵云的护卫下，手捋美髯，迈着四方大步上场了，而孙尚香头戴凤冠、含羞带嗔地唱着女儿家的心事，来来来。。。我们一起看看刘备是怎样过江迎娶孙权之妹孙尚香的吧。
孙权因刘备占据荆州，屡讨不还，与周瑜设美人计，假称以妹尚香许婚刘备，欲诓其过江留质，以换荆州，为诸葛亮识破。然诸葛亮胸有成竹、将计就计，部署赵云保护刘备渡江成婚，临行时授意锦囊三个，叮嘱依次开看，赵云依计。过江后陪同刘备先见乔国丈（小乔之父，周瑜岳丈），乔入吴国太贺喜，国太茫然，问明缘由，勃然大怒，将孙权周瑜痛骂一顿，然为吴国利益着想，最后决定在甘露寺面相刘备，中意则留，否则便依周瑜之计。结果国太相中刘备，弄假成真，刘备与孙尚香喜结连理，龙凤呈祥。
婚后刘备沉湎女色，乐不思蜀。赵云依锦囊之计谎报曹军袭荆州，刘备告之夫人国太，以江边祭祖为由欲回荆州，孙权发觉派将追赶。赵云依第三个锦囊妙计请孙夫人喝退来将。待周瑜赶到，刘备孙尚香夫妇已被孔明接应救走，自己却被埋伏在此的张飞羞辱一番，周瑜气得箭疮迸裂，倒撞下马。真正是“赔了夫人又折兵”的好戏呢。
这部大戏最能拴角儿，行当齐全，老生、武生、小生、青衣、老旦、铜锤花、架子花、丑角儿都有，是大合作的戏码，京剧里此类戏《龙凤呈祥》演的最多。虽说是大戏码、男儿戏，但青衣孙尚香的戏份也很重，人物性格的塑造也很丰满，当得知兄长以自己为诱饵欲图刘备时，很反感，不但不接受孙权的命令，反而协同刘皇叔粉碎了周瑜计谋，与爱人共赴恩情。整个戏里诸葛亮遥控全局，计谋三个锦囊，结果是“周瑜枉用千条计，输与南阳一卧龙”。
最后在江边，周大都督跪在小姐翠鸾车前，没想到一掀车帘，露出的却是张飞的大黑脑袋，活活被气倒。。。喜剧效果尽出，观众捧腹，掌声四起。
明朝时亦有此戏为《锦囊记》，还特意点出了红、黑、白三个锦囊，更是突出了舞台戏剧效果。搬上京剧舞台可上溯到清乾隆年间，四大徽班进京，为京剧的初兴期，春台班的毓云鹏便编写了《甘露寺》演出，此戏经过历代艺术家的打磨，已经成为常演不衰的保留剧目，曾是马派看家戏，也是不折不扣的“骨子老戏”，观众甚至戏称《龙凤呈祥》《四郎探母》《空城计》为“老(生）三篇”。
我看青衣戏，自然看孙尚香的做派多一些，看她的表演、听她的唱段。孙尚香一角，早年间王、梅、程、尚、荀、徐、黄、张等流派均演，现在主要是梅、程、张派演出较多，各派特色各异，都有出彩的地方。梅兰芳先生演此剧，暗场明演，有拜堂的情节，梅兰芳先生留下的录音，是唱四句西皮慢板，雍容华贵，人物角色很有范儿；程砚秋、赵荣琛早年也演《龙凤呈祥》，唱六句西皮慢板，李世济演此剧，经唐在忻设计伴奏，喜庆欢快、华贵大气，这也是李世济先生的特色。目前的程派张火丁等也演出此剧，艺术效果非常好。张派演此剧也是非常多的，王蓉蓉夫妇亮相京剧舞台《龙凤呈祥》，更也展现了京剧舞台上的夫唱妇随、源远流长的恩爱情缘，更是尊重传统、传播古典戏曲文化的优秀剧目。
《龙凤呈祥》之所以为观众喜闻乐见，不仅承袭了小说的细节做文章，角色的设计也非常合理，取得了预期的舞台效果，大受欢迎。这出老骨子戏走红的背后还有许多耐人寻味的东西，很大程度上沾了戏名的光儿。龙与凤，是中国人眼中传统祥瑞的象征，“龙凤呈祥”契合了中国人趋吉避凶的文化心理，特别在年节等喜庆的日子里，人们图个吉祥、喜庆，愿意讨个口彩。旧时王公贵族大婚喜事、孩子生辰、老人祝寿等请堂会，《龙凤呈祥》可是首选的好戏呢。
对于演员来说也是如此，旧时梨园行的饭不好吃，禁忌颇多，平时上演的哪怕是极其卖座的戏，但如果是悲戏，在年节时是万万不能演的，怕在新的一年里万事不顺。所以，旧时戏剧界一过腊月二十三，各戏园照例先后停演、“封箱”，单等大年初一再开演《龙凤呈祥》一类吉庆剧目。旧时宫中的皇帝、后妃，乃至文武大臣在此时也是屡点此剧，只看元旦、春节上演率就可见一斑，而《龙凤呈祥》在戏名上就又占了先机。另一方面，《龙凤呈祥》常演不衰，也是中国古典戏曲的本质体现，古典文化的展现可以让演员与观众产生微妙的互动，这也是古典戏曲的魅力所在。戏曲作为“场上之文学”，与“案头文学”有很大的区别，它是鲜活的艺术，甚至形式大于内容，让观众通过看演出，直接感受戏曲里喜怒哀乐的内涵，在这样一场群贤毕集、名家荟萃的合作戏中，众多名家同场竞技、彼此碰撞，也迫使他们使出浑身解数、倾情演出，所以这样的剧目特别容易出彩，观众也得以一睹名家的风采，乐于在观看演出时收获一份轻松快乐的心情。
孙尚香在洞房时西皮慢板的演唱，也因四大名旦争锋而火爆一时，至今这段“昔日里梁鸿配孟光。。。”优美的唱腔都是演员与戏迷看好的一段优秀唱段，配上孙尚香雍容的公主范，宫女宫灯、莲步慢涌、前呼后拥地唱着。这段唱腔我听张派的多一些，音乐一起就喜庆，如《状元媒》的“自那日与六郎阵前相见。。。”，特别受感染，也是张派的一个特色，跌宕中更现美感。
孙尚香听到要与刘备成婚，自然也是高兴的，但闺阁女子的矜持又不能主动去示好，只能憧憬着等待母亲做主，最后皆大欢喜，自然是喜庆的，自己在洞房想想前尘美事，情态缠绵、京韵流芳。这段唱腔的唱词虽短，但处理很好，细腻处高亢喷薄，张派的跌宕起伏，更把孙尚香喜悦的心情表现的淋漓尽致。李维康唱这一段的时候有梅派的娇媚细腻、有她自己特色的处理，也是极出彩的段子；张火丁的程派演唱又是另外一番风情，幽咽中发出的喜悦更深沉、深情，同样也是一段听来特别优美享受的唱段。
《龙凤呈祥》整出戏都处在一个轻松、诙谐的氛围中，充满了喜剧色彩，在诙谐的气氛中体会京剧国粹的大气幽媚。戏中出场人物无论是刘备一方，还是孙吴一方，行为或多或少都有滑稽情结，冲淡了戏剧本身固有的紧张、悬念，极好地调节了气氛、活跃了场面。
观众进剧场就是为了放松精神，随场上人物歌哭笑骂，在笑声中得到身心最深处的放松，《龙凤呈祥》很好地做到了这一点，满足了观众进场找乐子的心理，它更像是一部轻喜剧，从头至尾充满笑声。比如“甘露寺相亲”一场，乔玄与孙权的对答幽默谐趣，乔玄为帮助刘备不断炫耀其家史，搞得孙权极不耐烦，当说到诸葛亮火烧赤壁时，孙权忍不住抢白了他一句“诸葛亮的大火，烧得你在这里这么胡说八道!”乔玄却不在意，原本笼罩在刀光剑影中的甘露寺并不使人感到阴森可怖，原因就在于场上轻松的气氛。不得不赞编剧的智慧，使观众在轻松幽默的气氛中，乐滋滋地静观事态的发展，观众席的笑声更多的是善意的嘲讽，从京剧里观三国故事，绝非一般的感受。
今日是元旦，新年伊始唱大戏，《龙凤呈祥》说的是三国故事，岂不知与百姓的生活也是息息相关、处处相连的，与人类的思维诉求更是相关的。。。秉承一份节日的祥瑞，祝福新年快乐！

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