思考的能力。跟学生们说过，利用多出来的时间，鼓励她们做更多的事，比如去街上观察生活，去看看书，听听音乐，哪怕坐在街角的咖啡厅，喝杯咖啡，看看马路上不同状态并穿梭的人们也好。
其实我的课很信任选出来具有独立能力的四个年级的课代表，我的想法很简单，要培养，要信任，要承担，要鼓励，最终是从我的课堂上要清晰的获得更高级别的认知能力。
鼓励学生们去寻找适合自己创作的思路。现在绝大多数的国内的学生，没有独立的思维能力，让她们自己去思考，去认识自己。而不是我和社会的每一个人不同的告诉他们是谁，那没用，都是复制的，假的。一个人要清醒的知道自己是谁，那就不得了了，会产生巨大的能量
学生一回课：
《Reunion》
——选自电影《楚门的世界》
201704001
（一）曲目出处：
“reunion”的意思是重聚，这首歌是在电影《楚门的世界》楚门与父亲重逢时响起的音乐，是我在全剧中最喜欢的一段音乐。
（二）选择此曲目的原因：
《楚门的世界》这部影片是对我意义不凡的一部经典佳作。我在读初中的时候，经常会思考各种奇怪的“假设”。其中一个就是——我们是否生活在被设定的世界里。我们有着被规定好的出身，会发生所谓的“天意”。老话说“人各有命”，实际上我们的命运早已被我们“看不到的人”设定好了。在大一的时候，一个偶然的机会，我看到了《楚门的世界》。它使我立刻想起了我初中的猜想，电影中的世界完完全全把我的怀疑给展现了出来。除了对于我初中辗转反侧思考的问题终于被呈现的兴奋和激动，这部影片还带给了我心灵的震撼和思考。
（三）我的理解
苗老师常说的一句话就是，“我们要走出舒适圈”。桃源岛何尝不是舒适圈？被规划好的人生，舒适的生活，本应该如此的过一生。制片人克里斯托夫说“他如果有野心，随时都能走；他如果决心查出真相，谁也阻止不了他”但楚门还是选择走出去，谁都不敢保证外面的世界更精彩，但那是外面的世界，那是挣脱现有状况的外面的世界。相较于安稳跟平静，自由是更为可贵的东西。他要打破原有的根深蒂固的思维，走出去，走到外面的世界去。这也是十分值得我们思考的。当你有了梦想有了向往，你是继续按部就班地过着模式化的“正常”生活，保持惯性思维，又或者能如楚门般航行在大海上，奔向自由。所以在“舒适圈”和“自由世界”，现实中的你又会如何抉择？门里门外，也是我们自己面对的抉择！
（四）我的编排主题
1.以“选择”为主题。
2.道具“便利贴”代表着我们被生活和他人所规划着，就像便利贴一样，我们身上也有着许多标签，是否撕下他们，这是第一次大选择。
3.道具“各种重物”铺在地上排成一条路，这代表着我们的模式化的道路，是否泯灭自己的思维，在舒适圈里按部就班的生活这是第二次大选择。
（五）具体构思
0：00——0：36
一段空洞低靡的旋律。表演出被逐渐贴满便利贴，眼神空洞，经历了思想的挣扎，最后还是任由便利贴被贴到身上，向生活妥协。
0：37——0：57一段低沉、旋律规范一致的音乐。表演出按着顺序一个又一个背上重物，但也要表现出比上一次更严重的疲惫，表现出舒适圈和惯性带给我们的其实是压迫与束缚的糖衣炮弹。
0：58——01：10音乐稍显空灵。来到了最后一个选择面前，重物已经压得身体难以行动，向最后一个重物伸出手。
01：11——01：16音乐逐渐消失。被重物压得实在无力气，倒在一堆重物之中。
01：17——02：11音乐变得空灵轻快，越来越轻快。表演出苏醒，抛开重物，表现出重生。节奏开始发生转变，自由的舞蹈，表演出打破了思维，奔向自由。
02：12——02：26音乐渐渐变回空洞。表演出缓慢回到刚才被压的地方，继续被埋没。表现出这其实只是想象和向往，最后深处的那只手缓缓地放下。这样的结局我认为更能突出主题，引人思考。
学生二回课：
电影《海上钢琴师》插曲《Playing love》
201704003
《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，结局宁愿放弃生命也不愿意违背自己的初心。
1900放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。这个电影献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。
《Playing
Love》电影《海上钢琴师》的配乐。看完电影之后的大家都会沉默许久，或者说还沉浸在电影之中，闭上眼眸，陶醉在时而欢快时而忧伤的音乐之中，仿佛走到了生命的尽头，最后变成了别人的回忆，这就是音乐的魔力，使电影拥有了灵魂。1900是一个独孤而偏执的海上钢琴师，与其迷失，不如消失。艺术家是安静静谧的，远离世俗的繁华。
构思：各种各样的人聚集在船上，而唯独有一个人在孤独的弹着钢琴，他远离了喧嚣，沉醉在自己静谧的世界里，所有的感情都是通过钢琴表达出来，他和每一个人交流，有欢乐有悲伤还有爱情……1900不经意间抬眼望向窗外的女孩，音乐瞬间变得如水般清澈、柔和、透明，仿佛呼吸都要停止。那是属于他的爱情，充满期待和向往，又弥漫着淡淡的忧伤和丝丝的畏惧，还有那刚想伸手却又退缩的无奈……
或许我崇拜的并不是1900高超的琴技，也不是他拥有能创造出美妙音乐的能力，再或者是他活成自己的精神，而是他那颗能承受沉重孤独的心。他找到了自己可以掌控的琴键，找到了自己适合的生活方式。而很多人都幻想着自己的最初的梦想有朝一日会实现，却日复一日的那么的过着，重复每一天的生活。梦想每个人都有，却不是都能实现，在这道路上有太多未知的可能，要离开自己的舒适圈，去更远的地方看一看。
学生三回课：
对于音乐《烟花易冷》的创作与分析
201704004
首先舞蹈音乐的情感把握与舞蹈动作的情感渲染这两者之间有着紧密相连的关系。舞蹈动作想要表达的内容和情绪在安排在什么时间段，要呈现出怎样的结构特点，这些与舞蹈音乐的情感把握是分不开的。一般来说音乐情感变化跌宕起伏的作品，其舞蹈内容也相对丰富，情感上不只单一的渲染某一种状态，而是有抒情有激昂，有欢快有忧伤。舞蹈音乐在舞蹈过程中是否能够煽动舞者的情绪，让舞者在舞蹈的过程中与舞蹈音乐产生感情上的共鸣对舞蹈作品最终呈现的效果是很重要的。所以说舞蹈表演的感情色彩与舞蹈音乐的感情色彩是对等的。舞蹈其实就是一种善于抒情的艺术。舞蹈作品表达的核心永远应落在人类感情上，也可以说，只有内心充满对生活丰富细腻的情感，才会创作出打动人心的优秀作品。以外化的听觉舞蹈音乐与内向的渗透在动作里的视觉舞蹈表演相结合，才能酝酿出鲜明真实生动的艺术作品。这也是评判一个舞蹈作品是否成功的重要标准之一。
其次舞台的画面，音乐的选择，人物关系，要真实。行动的目的性，身体与现场气氛的驾驭能力，要有亮点，人物表达要清晰，明确。要不可替代。不是多余的，不可缺失，没有多余的动作，语言。要有色彩。
我理解的“主题明确”是必须想清楚我们要诉说什么、讨论什么，能用一句话简单明了的概括出来，还得让观众都能看懂并且触发他们的想象。人物鲜明，是身份和性格的鲜明，舞蹈只能用肢体来塑造人物，因此每个主要人物的肢体语言既要体现出身份又要体现出性格，这样才能够让观众加以区分。
歌曲一开头旋律是偏凄凉空洞旋律，要创造内心任务，可以想作成一个孤独的人，这在一个下雨的夜晚对自己内心的丰富。借助道具椅子，围绕椅子开始心理活动用舞蹈动作表现出来，可以奔跑是人物在舞台上积极起来调度舞台气氛，于音乐节奏相反，也可以缓慢行走，如刚失恋的人，错过了一个很重要事情对自己的内心的表达用舞蹈来向观众传递感情。
在歌曲副歌部分，像是被囚禁的人内心的挣扎，寻找一个出口，在四周封闭的环境下想象着如何生存下去，想象着对未来生活的向往，对现实的不满与愤怒，可以奔跑呐喊。
最后不断的挣脱，找到了一个新的自己，向前挥挥手告别那个曾经的自己，回归到椅子上，全曲结束。
这一切构思都来自于苗老师在课堂上对我们指导，告诉我们要丰富自己的内心活动才能更好地展示给大家，把大家带入到这个情感中来。用积极的思维方式来思考问题，思考到底你要怎么表达情感，用什么样的方式来表达情感。每个人就是要活的像自己，而不是任何人期待或暗示的摸样。人物的塑造是来自于生活的沉淀，而不仅仅是演技不完全是演员塑造的人物。
学生四回课：
音乐剧《家》——《洞房》
201704009
《家》描写了五四时期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，通过觉新、觉慧、觉民三位主人公的不同命运，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒
歌曲《洞房》
这首歌是梅和表哥共同演唱
前半段是梅自述式的唱法与后半段明轩合唱这首歌也体现了两个相爱的人因为现实种种羁绊无法在一起的无能为力与痛苦
梅是一个“林黛玉式”的人物，她多愁善感，使得额上形成一道皱纹。她与觉新相爱过，甚至到死她们依然彼此深爱着。但由于迷信和两家母亲的交恶，让一对令人艳羡的情人天各一方。命运的安排让她痛苦不堪，她对自己的命运看得十分透彻，从开始她就预测到自己的结局。但她却从不反抗，只是默默承受命运带给她的一切不幸，一天天等待死亡的来临。她羡慕琴和觉慧的勇气，却不肯与他们共同开始新的生活，只是一味地把自己封闭在一个压抑的圈子里，不肯跳出；她日夜思念觉新，但相遇时却又不愿相见。她时常说自己的日子已经过去了，接下来是别人的。
她是一个典型的被旧社会磨去了希望，磨去了棱角，磨去了理想的悲惨女性。虽然她的面容依然年轻，但她的心早已经苍老衰败，再也无力反抗什么了。她的大脑依然清醒，但她已然麻木的心此时已经凌驾在她的大脑之上，让她甘心做一个牺牲品，尤其在见到瑞珏之后，她更加笃定她将永远成为这个社会的牺牲品，而且对此也再没有什么异议了。
她的死书中没有做细致的描写，但对她死后的境况做了较为详细的描摹。“她的嘴唇微微张开，好像要说什么话没有说出来就断了气似的。”这一部分又像是黛玉死时的情形了，与那句“宝玉，你好……”有异曲同工之妙。究竟梅想说些什么，对谁说，都成了一个谜。或许她想对觉新最后说明自己依然存在的爱意，或许她想对瑞珏说一些姐妹情深的话，又或许她是想对这个社会发出一声最后的呐喊。不论是什么，她的死给觉新带来了第一波冲击，为觉新之后的反抗打下了第一块基石。
梅芬是觉新的表妹，容貌秀美，她的神态很容易被人看作是略带病容，但其实是因为心事太重，又十分内向的结果。她和觉新是青梅竹马的恋人，但终于没能和觉新结合。她被迫嫁出省去，最终落得守寡回归娘家。在高家兄弟的眼里，梅表姐的举止永远是高贵的，她冰清玉洁、优雅而秀美。梅是觉新的灵魂与梦想所在。梅异常聪慧，也善解人意，同样的善良使得她能和瑞珏成为知交好友。她的性情是刚烈的，绝对不能容忍任何闲话和轻视，她不能象母亲一样计算着每一天的利益得失，庸俗、日渐衰微地活着，她宁可选择高傲孤独地死去。
梅芬是一位聪敏、漂亮的姑娘，早年与表哥觉新青梅竹马，情投意合，可恨那万恶的封建制度将这对情人活活拆散，梅波迫嫁与他人，表哥也违心地结了婚。一年后，梅死了丈夫，成了寡妇。残酷的现实给梅留下了难以平复的累累伤痕。对于这样一个极度优伤的女性，作者着重刻画了她那饱含泪水的眼睛和额上深深的皱纹，给人留下了难忘的印象。
《家》中的小姐梅芬深爱着觉新，但是“父母之命”却把她和觉新拆散。后来，她出嫁不到一年便守了寡，而且婆婆家对她又不好，她受尽了无法言说的折磨与无尽的相思之苦，最后终于忧郁终身，咯血而死。她是封建制度的牺牲者，体现了封建制度对女性的摧残。
表哥啊，前情化灰既埋葬，开坟掘墓又何求。我这里寂寞也是清淡趣我愿陪无言回忆度冬秋。
——《家》梅芬
如果用舞蹈来排演出这段音乐剧 需要三个人梅一个人孤独的自述与
明轩和瑞珏大婚的场景显得格外凄凉三个人通过一首歌用已经所展现出那种爱恨纠葛又无奈的各种情感。
学生五回课：
《巴黎圣母院》—《The Age Of The Cathedrals》
201704010
本首歌曲在剧中的作用及含义：《巴黎圣母院》可谓是法语音乐剧的里程碑，当然这与法国文学巨匠雨果的原著有很大的关系，经典就是经典。《The
Age Of The
Cathedrals》作为其中的经典唱段，突出了贯穿于全剧的戏剧冲突——倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，构建成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，预言了西元两千年的今日。
法国流行音乐中最为重要的是一种被成为“香颂”的城市歌谣曲，其唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，最能体现法国文化和法兰西语言中的那种特有的细腻和精致。
音乐相关资料：作为剧中人物身份的音乐体现，吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个浪迹天涯民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。而每到一处，他们都会与当地的民间音乐产生交融并形成具有地方特色的吉普赛音乐。西方音乐中有许多以此为素材的名曲，如李斯特的《匈牙利舞曲》、萨拉赛蒂的《流浪者之歌》、蒙蒂的《查尔达斯舞曲》等。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾斯美拉达诉说身世的《吉普赛人》，不仅有西班牙佛拉门科音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。值得注意的是，《吉普赛人》中的这些音乐元素在卡西莫多的一些重要唱段中也有所体现，如第二幕的“钟声”场景中，弹拨乐的音响远远超过了自然主义的钟声。
个人理解：
《The Age Of The
Cathedrals》这首歌曲以我的理解，这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂的爱情，人类终将无能为力，甚至于直到今日亦是如此。
作品创作构思：了解了大的时代背景，我会将我的舞蹈创作与人物相融合，我不会成为故事里的任何一个人，但我会带着每一个人的故事，我的创作分为三个阶段，一开始是对我对于爱情的渴望无知懵懂，第二个阶段是，我开始对于世界，对于自己对于爱情的一种迷茫以及我与命运的对抗和世界的对抗；第三个阶段是对于生命的寻找与现实自我。整个故事与音乐相称，真正实现故事与音乐的完美融合，思想上的高度，可能我的创作在表达的时候不会任何行为都明显的表达出来，但是当你再去看第二遍第三遍这时候会慢慢发现故事的延伸，人生的探索与追求，这是我的创作以及我想表达的内容。
