索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利

2017-10-08 13:11阅读:
话说做职业纪实摄影人都离不开大三元,索尼一开始给我们拿出的是三只小三元镜头(E卡口G镜头和E卡口蔡司镜头):16-35/24-70/70-200,这仨小三元,光圈最大都是F4,对于职业舞台摄影师来说不太够用了。所以在大三元出来之前,我只是出国旅游才会用索尼A7RII 或 A7s 配小三元或 FE24-240 mmF3.5-6.3 一镜走天下,为舞台节目客户干活用不了小三元的。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400F4.5-5.6 GM OSS

但是现在不一样了,索尼不仅推出了大三元,还同时推出了全画幅微单旗舰A9.
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200 mmF2.8 GM OSS
​回想当时各种转接大法把摄影爱好者转晕,还是不得要领,慌得我也砸进去两个转接环,仍不知所措。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200mmF2.8 GM OSS

当大法推出A9和搭配G大师镜头FE100-400mmF4.5-5.6 GM OSS,脸色顿时严肃了,不开玩笑了,性能绝对强悍-----
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400mmF4.5-5.6 GM OSS
8203;舞台摄影演员大多是动态,两支大师头配上A9身,首尾全龙了,我就不说啥了,你全懂!
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利双A9+双长变焦
FE100-400mmF4.5-5.6 GM OSS 和 FE70-200mmF2.8 GM OSS,这双远射变焦大师头给舞台拍摄带来了春天!
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE70-200mmF2.8 GM OSS
使用A9后,显然机械快门是花拳绣腿,没大用了,所以早早的我就放弃了机械快门,只要使用索尼,就养成使用电子快门全无声的拍摄习惯。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
​其实“快门”这个词是针对'机械快门'而言的, 如今都“微单”了,这个门被“电子”以后,就已经不是开关“门窗”的概念了,我的简单理解就是开关“灯”的概念,摄影师在头脑中和操作中想改变或曰转换这个传统观念需要时间,需要大量的拍摄,这层意义上来说大法还需要很多年的技术跟进和市场的培养。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利

但是,话说回来,有时需要快门儿声给客户安全感,那我就会用A9的“2号快捷键”永远是快门儿有无声音的快速选择,因为毕竟全无声音给用惯单反相机的老法师带来很多不知所措的迷茫拍摄。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利a9+FE100-400
​对于舞台摄影来说,在观众席中的机位往往距离舞台中心的演员很远,长焦100-400几乎可以说是标准变焦镜头,它的四倍变焦范围可以省去再另一个机身的需要,我拍歌剧都是三个机身加三个镜头24-70,70-200,200-400,如果使用索尼拍摄的化,我用电影头FE28-135和和大师头FE100-400即可全焦段覆盖,两个配置即可完成拍摄任务,妙哉。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利手机拍摄
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400
舞台摄影有很多节目是无法用三脚架的,一方面客户往往没有给你提前准备观众席中的机位票,另一方面观众席空间狭小三脚架不容易摆放。如果只有一次拍摄机会的话,也需要挪动机位,这时手持拍摄就显得非常重要了。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400mmF4.5-5.6
尽管A9的五轴防抖(5.0级电子防抖)已经非常好了,但是使用这两支大师长变焦头时我仍然会打开镜头的防抖开关;如果没忘记,这时我会关掉机身的防抖,但是事实上经常忘记这一动作,好像这两者并不矛盾(也许我说的不对,渴望专家指导一下)?
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利

除拍摄指挥外,音乐会摄影由于光线非常暗,有时需要把快门速度降低到非常低的地步,有了超好的防抖功能(OSS光学防抖),选择乐手没有动作的时候按下快门,这时的快门速度可以低至60分之一秒!当然抓拍指挥类的高速动作快门必须高于500分之一秒,这是题外话。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400

索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE70-200mmF2.8
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE100-400mmF4.5-5.6
作为舞台职业摄影师来说,这两支变焦镜头必须同时具备,大白FE100-400mmF4.5-5.6 GM OSS与小白 FE70-200mmF2.8 GM OSS,它们各自焦段和光圈的不同,给舞台摄影不同题材不同机位拍摄带来便利,譬如拍摄芭蕾,如果在7-8排我就会使用小白,光圈大,快门速度可以提的更高,背景虚化也会更好看,如果在后排拍摄15-17排,我会主要用大白,在远离舞台的位置仍然可以拍摄饱满的这种双人舞。上面芭蕾图第一张是小白近距离拍的,第二张是大白远距离拍的,这两者的区别,仔细玩味一下,会很不一样。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200mmF2.8 GM OSS
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200mmF2.8 GM OSS
这两张图很好的说明了A9与这两支G大师头的聚焦追焦锁焦动体的强大能力,更要强调的是,其他非大师镜头拍起来绝无此综合能力。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
舞台摄影和体育摄影一样是不能用相机提供的自动选择聚焦点拍摄的,也就是需要摄影师通过拨杆儿操控一个聚焦点的上下左右地来回移动,来完成选择聚焦的对象;
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE70-200mmF2.8 GM OSS

我惊奇的发现只要摄影师你有能力将这个聚焦点放在演员身上不离不弃,不管被摄体如何运动,伺服聚焦的过程都是保持高度的合焦状态!换个说法儿,当你的食指按下去保持住伺服状态,只要不抬手指,哎,全无虚的可能欸!
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400mmF4.5-5.6 GM OSS
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利

索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
几张是拍摄现代舞,我用的全是70-200.全景-中景-近景,我跑动了三个机位
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200mmF2.8 GM OSS
下面两图是G大师给G大师的造像
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE85mmF1.4
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE70-200F2.8 GM OSS
上面这张图拍摄时光线非常暗,ISO已爬升到了10000!这是光圈已全开到F2.8,速度勉强维持在500分之一秒,演员在高速旋转移动中(公转加自传),厉害在焦点依然没有脱离。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400
拍摄古典音乐会的指挥是我舞台摄影中的重要拍摄题材,在大法没有出来400mmF2.8之前,我的选项就是A9+FE100-400mmF4.5-5.6以及A6500+FE70-200mmF2.8,前者400端是我常用焦段,但是由于是5.6的光圈,ISO必须提高到8000,速度才能达到640分之一秒;后者320mm端略有些短,但是2.8的大光圈是我可以把快门速度加到1000分之一秒,ISO也可以降低两档。
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400mmF4.5-56
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A9+FE100-400
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利A6500+FE70-200
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE100-400
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE100-400
我从来不连拍,高速连拍在我相机的选项里都是没有的(取消的),这里并不是说电子快门的每秒20多张就没用,高速连拍高速存储的性能必须具备,
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利一般电子快门的“果冻”现象
电子快门的最大问题是“果冻”现象,上面这张图片很好的说明了这个非常要命的问题!但是我们惊奇的发现,当使用A9后,奇怪呢,这个“弯弯的月亮”几乎消失了,下图的指挥棒咋就直刷刷的呢?
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利一根毛也数不到
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利FE70-200mmF2.8
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
这几张是世界级指挥大师艾森巴赫在排练,我贴上这个可爱的大秃脑袋并不是为了“数毛”,而是想说明这支小白FE70-200的高分辨率确实了得,索尼红色“G“大师头,这个名字起的很怪,大师说的是谁呢?这个镜头是大师,还是说使用这个镜头的摄影师是大师,还是说我拍的对象是大师呢?
索尼A9和G大师镜头给舞台摄影带来的便利
看来三者必须都是吧,于是乎,我用大师,我拍大师,我也就是大师了吧!?