王炳荣瓷雕《群贤饮聚图》

2010-10-11 15:11阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1607077763

撰文：翼雲

几年前我在市场上淘到一块王炳荣的瓷雕挂屏，系清末生瓷雕作品。框高近50厘米，花梨木框，木板装饰。该图景物饱满，构图精巧；山石峭立，祥云缭绕；亭台楼阁，芭蕉摇曳；怪石、栏杆、花木活灵活现尽收眼底。苍松翠柏下五位贤人高士在高谈畅饮，两个童男童女在伺候局子，好一幅群仙聚会之美景。瓷板雕工细密，制作繁复，人物逼真，惟妙惟肖。
王炳荣是清朝同治、光绪年间景德镇瓷雕名家。清人许之衡所著《饮流斋说瓷》中所载：“雕瓷之巧者，有陈国治、王炳荣诸人。所作精细中饶有画意，其仿木仿象牙之制，尤极神似。至于仿漆之器，精雕花纹，所涂之釉，又极为似漆，或谓竟髹以漆者。”又云：“笔筒雕瓷者辄喜仿象牙竹木之釉，所雕花以竹林七贤、东坡赤壁垂杨条马之类为多，良工陈国治、王炳荣颇善斯制。”
王炳荣传世品以文房用具为多，其作品有黄釉浮雕花卉草虫笔筒、黄釉雕瓷花卉盒等，系仿竹雕器特征制作，底有阳文篆书王炳荣三字图章款。他的瓷雕作品具有独特风格，颇具晚清时代特征，器物精致秀美，画面生动自然，技法多种并用，色彩明快淡雅，有较强的写实性和较高的艺术性，每一件都是不曾多见的瓷雕艺术品，它必将为研究景德镇瓷雕艺术发展史和王炳荣个人的技艺成就，提供新的实物资料。
我国早期的瓷器讲究施釉和刻画，后逐渐被彩色釉取代，不同色彩的釉料配置，不同温度下的变化，使瓷器上的图案绘制宛若在绢本和纸本上绘画一般，直到民国浅绛彩的出现，更是将瓷器上的绘画表现演绎到极致。而雕剔工艺的出现，正是民间艺人大胆创意的成果，使瓷器画面又产生立体效果和质感。从阴刻到阳剔，再施釉彩烧制，在清代中后期开始流行。王炳荣就是瓷雕艺术的优秀代表。
大家知道，陶瓷是易碎品，在烧造过程中为诸多不确定因素所制约，因此，在中国数千年陶瓷史中，佳器总是来之不易。再加上天灾人祸的频频撞击，遗世珍品更似凤毛麟角，这种稀有性就构成了对收藏家的致命诱惑。如在颜色釉、单色釉中，白瓷是相当难烧的品种，而生瓷雕刻更是难上加难。
瓷器雕刻系在瓷胎上进行浮雕山水花鸟及走兽，因手工制作，费时费力，技术要求相当高，非能工巧匠不能为。作品多为文房用品，也有酒杯、摆件、挂屏等。瓷器雕刻分为上釉与不上釉两种，上釉涂白、黄、绿等色釉，也有仿竹、仿木、仿漆等手段。不上釉的又称生瓷。
刻瓷始于清乾隆，清末光绪时流行，用硬器在白瓷上刻划后涂黑，如线描画，纹饰有图案和绘画两种。黎瑛、黎勉亭父子为清末民初刻瓷高手。古人曾有“邢瓷类银、越瓷类玉”和“邢瓷类雪、越瓷类冰”之说。生瓷雕刻与之相比，有过之而无不及。它无釉彩，但洁白来自天然；它器型小而结构复杂，但又疏朗有余不见逼仄。所谓峣峣者易折，皎皎者易污，用于形容生瓷雕塑再恰当不过了。
从存世的雕瓷分析，清中晚期的王炳荣、陈国治，李裕成是公认的名家，陈国治的作品大多为山水人物，刀法细腻，构思精巧，风格淡雅，宛若寿山石的薄意雕刻。王炳荣的作品题材广泛，动物、花鸟、人物皆有，栩栩如生，呼之欲出，和陈国治相比，刀法上前者偏重於剔，后者偏重於雕。李裕成的作品风格接近於陈国治，题材上接近於王炳荣，喜好开光剔地。近几年市场上已难见踪影，偶见一件，价格也都较高，可见他们的作品正逐渐被人们认识。
鉴赏家们称，著名雕瓷艺人王炳荣作为清代刻瓷大师，他雕出的每件作品都为藏家珍爱。王炳荣作品具有晚清时代特征，器物精致秀美，画面生动自然，技法多种并用，色彩明快淡雅，有较强
的写实性和较高的艺术性，是中外藏家追捧的瓷雕艺术品。