于小冬油画教学网络视频下载
最近，为了方便大家更直观的学习，于老师又把他的教学视频放在网上，大家可以从YOUKU网下载。
于小冬油画写生《一慈》的手2
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于小冬油画写生《一慈》的手2
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于小冬肖像素描
2010年于小冬作画视频——大写生
由于正宗传统的油画源自西欧，目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古典油画的绘制技法。但是面对众多西方古典油画技法，我们学谁？身处当今高速发展的现代化社会，怎么学？我茫然不知所措。
正在此时，于小冬老师在雅昌开博了。在博文中他毫无保留地介绍自己的绘画方法，回答博友的提问。看了于老师的博文和示范，我逐渐有所领悟。特别对照于老师推荐的鲁本斯的油画技法，我渐渐发现于老师不正身体力行地实践着向西方古典大师的学习、继承和发扬吗？而且已经掌握了鲁本斯油画技法的真谛，再现出西方古典油画结实生动的人体，珍珠般的晶莹肌肤！
通过学习西方古典大师，于老师已经走出了一条自己的路，形成了自己的油画技法和风格。他的老友这样评价他：“像你这么痴迷留恋欧洲浪漫主义时期的画家全世界也没有几个吧，尽管我在西方混了多年也没有看到的。”
于老师出了速写的书、素描的书，还没有见到他关于油画技法的书。为了方便自己学习，我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。本周于老师在“检阅收获”，我检阅自己，也收获颇丰。现在推荐出来，对照《鲁本斯油画技法》学习领会，必会收益不匪。
以下除了标题，均引自于老师博文中的原话。如有新内容我再补充（2011年7月12日补充）。
1、做油画底
**
用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。优点是不会裂，韧性好。干后刮贝毕欧底料两到三遍。有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。
有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好办法。
** （博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？）是底料和丙烯黑调的。
** （博友：请问鲁本斯的底层色是偏黄的亮色吗？看起来很透明的样子。）
是的。很透明。（那这个颜色是白加黄或红调出来的？可能加点黑什么的？） 可能。
2、油画基本技法
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我用的画笔和板刷都是猪鬃硬豪笔，只有一只消除笔痕的扇笔是貂豪的，也很少用到。画笔都不是太小，笔豪以扁圆型为主，两只方形用来画最细的部分。有一只较新的干净板刷用于刷涂润色油层。
我经常加工自己的画笔，笔用久了变厚，要画出准确的细节，必须把笔削薄了再用，一般只留三分之一。
用于画发丝、眉毛、胡须、体毛的扇笔，只留扇形中间部分。
新买来的扇笔，笔豪太软、太长，要“做旧”了才好用。方法是：扇笔沾满乳胶，胶在根部涂多一些。第二天干透，用细砂纸将笔豪磨短，又会象自然用旧了一样长短疏密不一。画出的毛发才会像长出来的。
**
**
我想是润色光油。润色光油主要用途有两个，一个是画作停下来之后，隔一定时间继续画，为了保证画面的效果和上次结束时一样，可以用软毛笔用一点润色油湿润一下画面，干了以后继续做画。
还一个就是解决吸油问题，统一整个画面的光亮度。
三合油就是一定比例的达玛树脂和熟油，松节油混合的，也可以替代润色光油使用。
不建议使用三合油进行过多的调色绘画，因为树脂媒介具有可逆性，容易在以后修复画面被清除掉。http://www.96iu.com/shop/?product-923.html我用过的牌子，能买到。
**
古典画法是要等干，直接画法半干也成，干了更好。
**
**
**
所谓刷是擦，很薄的有油便可，你刷多了！
**
**
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**
腿那组第2张是底层的最后效果，《一慈》的脸第3张是底层的最后效果，其后都是第二遍的深入步骤。
**
**
是的，还要像以往那样刷油在上面再画。
**
色层是油画区别于水粉的重要特质。这个效果就是直接画法无法达到的。
http://blog.artron.net/space.php?uid=245414&do=album&picid=5870323
**
调色盒要先刷白漆保护层。9格之外也可以角上边上放其他色。隔夜的色还用。底层色用视觉素描来对待。边缘先画实以后再处理虚和开始就视觉化处理两个方式都有。
**
上光油加调色油不就是三合油吗，上光油的成分是松节油和达玛树脂。
**
丙烯涩滞，还是速干油画好一些，要等8小时。笔没有在形体上是画的太少，应该主要是素描没解决好。
**
比我总结的好多了！
3、关于色彩
**
**
** （博友：于老师说的很对，每张画的 颜色由于各种原因不太一样，但是你画面有很偏灰色的色彩，在你写生习作里运用在暗部里很多，亮部也有一些，怎么调出来，要用请问怎么跟周围那些色彩结合起来）
** （博友：为什么我看到有些画家借鉴照片来画画，可是，画出来的色彩效果要比原摄影作品的色彩要浓厚许多，而且也漂亮许多。从照片到油画的创作过程中，画家是如何需求色彩关系的啊。弄不清楚哦）
**
快干颜料买：
象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡代克宗、茜素红。
脸身子都应当用灰等于用黑。
暗部用透明色画是可以用几个透明色相调和的，选透明颜色调。不透明的颜色薄用是可以成半透明色的。
**
**
**
**
**
钛白、中黄、土黄、桔黄、朱红、茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿、浅绿、中灰。不仅仅是画人物，画什么都是这些色。
**
进口的伦勃朗油画颜料饱和度高、色料足、不易变黄、透明色质量高。
国产的温莎牛顿油画颜料白色易变黄干燥慢、几乎没有真正的透明色。
上海马利的几种透明色不错，1385系列中的钛白不变黄，可以补充使用。全用进口太贵了，也有假货。
**
茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿这五个是透明颜色。
茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿本来应该透明，我用透明的，国产的马利还可以。
**
4、关于光学灰
**
这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。鼻底嘴角眼窝等最暗部较暗较暖较纯。第2天干透，先涂稀薄调色油，用透明色画暗部，厚堆色画亮部（调色基本与前天相同），用干净的干笔扫连明暗两色，一遮一透的对接出“光学灰”，同时脸色变的微妙细润，最后画“高原红”和高光，也用干净的干笔扫连，小调整很多，文字不能说尽。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”
** （博友：你说的中间色是用的半透明的“光学灰”。这半透明的“光学灰”是怎调出的。）
问：什么是“光学灰”？
答：“驴粪蛋上了一层霜”。
满分！！
** （博友：您说的这个叠加，是不是也要等底层色干了之后再继续画的啊？）
** （博友：“用透明色画暗部”，是尽量一遍，还是多次罩染？暗部和亮部是同时画吗？）
** （博友：您用什么透明颜料？用什么牌子的颜料效果好呢？）
**
**
** （博友：我想买进口温莎牛顿的颜料，想知道买哪几种颜色好，哪些是透明的，半透明，不透明的）
**
**
能,看鲁本斯画的黑人,我画的皮沙发,都是光学灰.
**
光学灰是两遍叠加的结果，不可能在铺第一遍色的时候都找好，第二遍的时候也可以调出灰颜色充当光学灰，效果不是太好。亮部的颜色在开始时色彩的冷暖倾向是要分明。
**
两遍。
**
亮部的厚度每人不同，暗部有时可以是半透明的。
**
是调整过程，逆光，没能一次画够。
5、学习正宗传统油画
**
**
** （博友：为什么我画的油画还有水粉味道。摆脱不了。）
**
**
** （博友：我也在自学，想知道您是怎样自学油画的）几乎是匆匆把油画技法源流走了一遍，从白描到古典素描、从工笔到蛋彩、到多层罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接画法、到印象派、又回到17世纪的方式。每一步都平稳过度。从白描到古典素描是这个转变的核，基本功好是根本保障，学大师是正确途径。
**（博友：油画临摹安格尔、鲁本斯的可以么？怎样能把颜色调和的透亮些呢？）
**
“我国古代的传统绘画教学最重视临摹，学习前人是入门的最佳手段和途径。我个人的经验也说明了临摹好画学习前人是最快捷有效的方法。用功多画当然重要，更重要的是，有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的，方法如果不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏毛病。那么正确的方法是什么呢？我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。学大师就是取上法，就是走正路练真功。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。”
前年，西班牙普拉多《从提香到哥雅》在中国美术馆展览期间，我决心临一幅我最崇拜的委大师。首先，不准拍照！临摹更不行，再有，美术馆里射灯以外一片昏暗，即便让临也根本临不了。
我想出的办法是这样的：
在美术馆后街，找最近的旅馆在房间里先对着色彩不准，细节缺失的画册画。画忘了再去美术馆看原作。回来默画，一天往返多次。路上美女绝不能看，怕冲淡那珍贵而短暂的记忆。这种特殊的默画办法坚持了一周，基本完成，也无法再画了。因为美术馆的射灯太暖，小旅馆的日光灯太冷，不知道原画的色彩到底应该是什么样。临的并不理想。
这次“临摹”收获是很大的，笔意色层的技法学到很多。因为是默画的，因此记住了所有原画上的细节，想忘都忘不了。更大的意义是，成为我画室里的标尺和参照，我不断被它打败，这样是最好的！免得我忘了天高地厚。
** （博友：临摹大师的油画，直接画法是不是不可以。现在画画大都是画照片，在条件有限时这样做要怎样把握！） 直接画法可以临最终色调，造型韵味，构图气量，也是好的。古典画法临摹涉及相关材料技法的学习与猜测，有难度，当然更好。
** （博友：什么样的练习手段对提高色彩感觉和透视有效呢？） 学莫奈可提高色彩能力，好莱坞大片的漂亮场景，时尚摄影都会对提高色彩感觉和透视有效。
**
** （博友：我怎么感觉维拉斯贵之的画比鲁本斯的颜色要灰，是用色的原因吗？我现在才发现维拉斯贵之的早期的画有卡拉瓦乔的影子！） 是用色习惯不同，维拉斯贵之早年学卡拉瓦乔的传人里贝拉。
**
**
重要的是理解形状体积，不用专门背解剖，理解形状体积解剖自然对。色彩也要学大师，印象派的。针对高考的色彩范本我不了解，不敢妄谈。
**
素描与油画合拍我也用了几年时间，现在也是油画不及素描，慢慢会好的。
罩染之前整体要比最后效果稍稍的粉一些，是大伙的共识，是对的。
暗部不加白好像颜色太沉的问题也可以用油稀释的方式解决。
鲁本斯是要罩染的，因为属于混合技法，不一定全面罩染。
**
现在我感到油画素描都在逐渐地合于自己的手气。素描已经不是特别的丢勒、荷尔拜因式的触觉，有一些鲁本斯和一些国画的渗透。油画也不是特别委拉斯凯兹的非触觉，也有鲁本斯影响。学大师的懵不懵取决于对风格史的宏观把握。沃尔夫林帮了我大忙！
**
苏派19世纪以前的技术方式和美学追求来自欧洲，19世纪后半段，巡回画派一代大师发展出自己民族的最高成就，列宾、苏里科夫浓郁的文学性、史诗感在美术史当中也是无与伦比的。单论技术，此后的100年，素描成为重视块面光影的全因素，油画色层有明显的简化倾向也有部分印象派的渗入，发展出简单有效的直接画法。大概是这样的。
**
我在临委大师那幅作品时不只是求他的最后效果，是研究分析委大师的作画步骤进行，当然，对我来说也是用自己熟悉的方法，我学的正是他和鲁本斯。
6、油画研究方向
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于小冬肖像素描
2010年于小冬作画视频——大写生
由于正宗传统的油画源自西欧，目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古典油画的绘制技法。但是面对众多西方古典油画技法，我们学谁？身处当今高速发展的现代化社会，怎么学？我茫然不知所措。
正在此时，于小冬老师在雅昌开博了。在博文中他毫无保留地介绍自己的绘画方法，回答博友的提问。看了于老师的博文和示范，我逐渐有所领悟。特别对照于老师推荐的鲁本斯的油画技法，我渐渐发现于老师不正身体力行地实践着向西方古典大师的学习、继承和发扬吗？而且已经掌握了鲁本斯油画技法的真谛，再现出西方古典油画结实生动的人体，珍珠般的晶莹肌肤！
通过学习西方古典大师，于老师已经走出了一条自己的路，形成了自己的油画技法和风格。他的老友这样评价他：“像你这么痴迷留恋欧洲浪漫主义时期的画家全世界也没有几个吧，尽管我在西方混了多年也没有看到的。”
于老师出了速写的书、素描的书，还没有见到他关于油画技法的书。为了方便自己学习，我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。本周于老师在“检阅收获”，我检阅自己，也收获颇丰。现在推荐出来，对照《鲁本斯油画技法》学习领会，必会收益不匪。
以下除了标题，均引自于老师博文中的原话。如有新内容我再补充（2011年7月12日补充）。
1、做油画底
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用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。优点是不会裂，韧性好。干后刮贝毕欧底料两到三遍。有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。
有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好办法。
** （博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？）是底料和丙烯黑调的。
** （博友：请问鲁本斯的底层色是偏黄的亮色吗？看起来很透明的样子。）
是的。很透明。（那这个颜色是白加黄或红调出来的？可能加点黑什么的？） 可能。
2、油画基本技法
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我用的画笔和板刷都是猪鬃硬豪笔，只有一只消除笔痕的扇笔是貂豪的，也很少用到。画笔都不是太小，笔豪以扁圆型为主，两只方形用来画最细的部分。有一只较新的干净板刷用于刷涂润色油层。
我经常加工自己的画笔，笔用久了变厚，要画出准确的细节，必须把笔削薄了再用，一般只留三分之一。
用于画发丝、眉毛、胡须、体毛的扇笔，只留扇形中间部分。
新买来的扇笔，笔豪太软、太长，要“做旧”了才好用。方法是：扇笔沾满乳胶，胶在根部涂多一些。第二天干透，用细砂纸将笔豪磨短，又会象自然用旧了一样长短疏密不一。画出的毛发才会像长出来的。
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我想是润色光油。润色光油主要用途有两个，一个是画作停下来之后，隔一定时间继续画，为了保证画面的效果和上次结束时一样，可以用软毛笔用一点润色油湿润一下画面，干了以后继续做画。
还一个就是解决吸油问题，统一整个画面的光亮度。
三合油就是一定比例的达玛树脂和熟油，松节油混合的，也可以替代润色光油使用。
不建议使用三合油进行过多的调色绘画，因为树脂媒介具有可逆性，容易在以后修复画面被清除掉。http://www.96iu.com/shop/?product-923.html我用过的牌子，能买到。
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古典画法是要等干，直接画法半干也成，干了更好。
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所谓刷是擦，很薄的有油便可，你刷多了！
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腿那组第2张是底层的最后效果，《一慈》的脸第3张是底层的最后效果，其后都是第二遍的深入步骤。
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是的，还要像以往那样刷油在上面再画。
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色层是油画区别于水粉的重要特质。这个效果就是直接画法无法达到的。
http://blog.artron.net/space.php?uid=245414&do=album&picid=5870323
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调色盒要先刷白漆保护层。9格之外也可以角上边上放其他色。隔夜的色还用。底层色用视觉素描来对待。边缘先画实以后再处理虚和开始就视觉化处理两个方式都有。
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上光油加调色油不就是三合油吗，上光油的成分是松节油和达玛树脂。
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丙烯涩滞，还是速干油画好一些，要等8小时。笔没有在形体上是画的太少，应该主要是素描没解决好。
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比我总结的好多了！
3、关于色彩
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** （博友：于老师说的很对，每张画的 颜色由于各种原因不太一样，但是你画面有很偏灰色的色彩，在你写生习作里运用在暗部里很多，亮部也有一些，怎么调出来，要用请问怎么跟周围那些色彩结合起来）
** （博友：为什么我看到有些画家借鉴照片来画画，可是，画出来的色彩效果要比原摄影作品的色彩要浓厚许多，而且也漂亮许多。从照片到油画的创作过程中，画家是如何需求色彩关系的啊。弄不清楚哦）
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快干颜料买：
象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡代克宗、茜素红。
脸身子都应当用灰等于用黑。
暗部用透明色画是可以用几个透明色相调和的，选透明颜色调。不透明的颜色薄用是可以成半透明色的。
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钛白、中黄、土黄、桔黄、朱红、茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿、浅绿、中灰。不仅仅是画人物，画什么都是这些色。
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进口的伦勃朗油画颜料饱和度高、色料足、不易变黄、透明色质量高。
国产的温莎牛顿油画颜料白色易变黄干燥慢、几乎没有真正的透明色。
上海马利的几种透明色不错，1385系列中的钛白不变黄，可以补充使用。全用进口太贵了，也有假货。
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茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿这五个是透明颜色。
茜素红、透明铁红、象牙黑、群青、翠绿本来应该透明，我用透明的，国产的马利还可以。
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4、关于光学灰
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这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。鼻底嘴角眼窝等最暗部较暗较暖较纯。第2天干透，先涂稀薄调色油，用透明色画暗部，厚堆色画亮部（调色基本与前天相同），用干净的干笔扫连明暗两色，一遮一透的对接出“光学灰”，同时脸色变的微妙细润，最后画“高原红”和高光，也用干净的干笔扫连，小调整很多，文字不能说尽。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”
** （博友：你说的中间色是用的半透明的“光学灰”。这半透明的“光学灰”是怎调出的。）
问：什么是“光学灰”？
答：“驴粪蛋上了一层霜”。
满分！！
** （博友：您说的这个叠加，是不是也要等底层色干了之后再继续画的啊？）
** （博友：“用透明色画暗部”，是尽量一遍，还是多次罩染？暗部和亮部是同时画吗？）
** （博友：您用什么透明颜料？用什么牌子的颜料效果好呢？）
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** （博友：我想买进口温莎牛顿的颜料，想知道买哪几种颜色好，哪些是透明的，半透明，不透明的）
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能,看鲁本斯画的黑人,我画的皮沙发,都是光学灰.
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光学灰是两遍叠加的结果，不可能在铺第一遍色的时候都找好，第二遍的时候也可以调出灰颜色充当光学灰，效果不是太好。亮部的颜色在开始时色彩的冷暖倾向是要分明。
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两遍。
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亮部的厚度每人不同，暗部有时可以是半透明的。
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是调整过程，逆光，没能一次画够。
5、学习正宗传统油画
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** （博友：为什么我画的油画还有水粉味道。摆脱不了。）
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** （博友：我也在自学，想知道您是怎样自学油画的）几乎是匆匆把油画技法源流走了一遍，从白描到古典素描、从工笔到蛋彩、到多层罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接画法、到印象派、又回到17世纪的方式。每一步都平稳过度。从白描到古典素描是这个转变的核，基本功好是根本保障，学大师是正确途径。
**（博友：油画临摹安格尔、鲁本斯的可以么？怎样能把颜色调和的透亮些呢？）
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“我国古代的传统绘画教学最重视临摹，学习前人是入门的最佳手段和途径。我个人的经验也说明了临摹好画学习前人是最快捷有效的方法。用功多画当然重要，更重要的是，有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的，方法如果不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏毛病。那么正确的方法是什么呢？我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。学大师就是取上法，就是走正路练真功。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。”
前年，西班牙普拉多《从提香到哥雅》在中国美术馆展览期间，我决心临一幅我最崇拜的委大师。首先，不准拍照！临摹更不行，再有，美术馆里射灯以外一片昏暗，即便让临也根本临不了。
我想出的办法是这样的：
在美术馆后街，找最近的旅馆在房间里先对着色彩不准，细节缺失的画册画。画忘了再去美术馆看原作。回来默画，一天往返多次。路上美女绝不能看，怕冲淡那珍贵而短暂的记忆。这种特殊的默画办法坚持了一周，基本完成，也无法再画了。因为美术馆的射灯太暖，小旅馆的日光灯太冷，不知道原画的色彩到底应该是什么样。临的并不理想。
这次“临摹”收获是很大的，笔意色层的技法学到很多。因为是默画的，因此记住了所有原画上的细节，想忘都忘不了。更大的意义是，成为我画室里的标尺和参照，我不断被它打败，这样是最好的！免得我忘了天高地厚。
** （博友：临摹大师的油画，直接画法是不是不可以。现在画画大都是画照片，在条件有限时这样做要怎样把握！） 直接画法可以临最终色调，造型韵味，构图气量，也是好的。古典画法临摹涉及相关材料技法的学习与猜测，有难度，当然更好。
** （博友：什么样的练习手段对提高色彩感觉和透视有效呢？） 学莫奈可提高色彩能力，好莱坞大片的漂亮场景，时尚摄影都会对提高色彩感觉和透视有效。
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** （博友：我怎么感觉维拉斯贵之的画比鲁本斯的颜色要灰，是用色的原因吗？我现在才发现维拉斯贵之的早期的画有卡拉瓦乔的影子！） 是用色习惯不同，维拉斯贵之早年学卡拉瓦乔的传人里贝拉。
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重要的是理解形状体积，不用专门背解剖，理解形状体积解剖自然对。色彩也要学大师，印象派的。针对高考的色彩范本我不了解，不敢妄谈。
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素描与油画合拍我也用了几年时间，现在也是油画不及素描，慢慢会好的。
罩染之前整体要比最后效果稍稍的粉一些，是大伙的共识，是对的。
暗部不加白好像颜色太沉的问题也可以用油稀释的方式解决。
鲁本斯是要罩染的，因为属于混合技法，不一定全面罩染。
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现在我感到油画素描都在逐渐地合于自己的手气。素描已经不是特别的丢勒、荷尔拜因式的触觉，有一些鲁本斯和一些国画的渗透。油画也不是特别委拉斯凯兹的非触觉，也有鲁本斯影响。学大师的懵不懵取决于对风格史的宏观把握。沃尔夫林帮了我大忙！
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苏派19世纪以前的技术方式和美学追求来自欧洲，19世纪后半段，巡回画派一代大师发展出自己民族的最高成就，列宾、苏里科夫浓郁的文学性、史诗感在美术史当中也是无与伦比的。单论技术，此后的100年，素描成为重视块面光影的全因素，油画色层有明显的简化倾向也有部分印象派的渗入，发展出简单有效的直接画法。大概是这样的。
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我在临委大师那幅作品时不只是求他的最后效果，是研究分析委大师的作画步骤进行，当然，对我来说也是用自己熟悉的方法，我学的正是他和鲁本斯。
6、油画研究方向
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