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诗歌的经验和技艺是相生相成、相得益彰的。没有技艺的经验是原始的、粗糙的、肤浅的，结晶不成美的存在。同时，馈乏经验的技艺，也是表面的、外在的，犹如纸做的花朵、蜡制的苹果，缺少生机和活力。诗歌品质的高下，最终取决于经验的深度、技艺的精度和两者泯化为一的完美度。
当前的诗歌写作现状，经验和技艺，似乎都是弱项。现代人的生存经验，由于市场经济条件下的消费主义澎湃，造成了物质挤压精神、灵肉裂变、人性异化，人们陷落于此种旋涡中挣扎、奔实、惶恐、无奈……。然而，这还只是普泛的现象，对于不同的个体而言，必然会有各自独特的噬心的感受和体验。此种个人化的生存经验才是诗歌生长的真正的土壤。而诗人对自我生存困境的漠视与麻木，感觉不到生命之痛，正是诗歌不能枝叶茁壮的根本原因。
当然，这也与对诗歌技艺的轻忽与随意有关。特别是受不负责任的口语诗的影响，有人误认为，怎么写都是诗，空口说白话，电脑打回车，都是写诗的不二法门。孰不知技艺是一首诗的生命。因为技艺不仅以它的秩序感和平衡力凝聚、深化、整合人的生存经验，而且能够把经验提升起来，做审美观照，使诗由真实性而成为美的凝结。技艺的有效操作，可以把人生经验磨砺得更加精深而独特。
关于诗歌的技艺，分两个层面、两种能力：词语技巧和整体建构。词语技巧，主要指对诗歌局部、细节、具体意象的处理，包括措词、句法和各种修辞。词语运用的要求是“唯陈言之务法”。对事物和意念，要有准确而清新的命名，同时充分发挥词语的象形与独立的效用。但我们的写作，常常是灵感袭来，万态竞萌，跃动各种新鲜的感觉，然而想提笔作诗，却有那么多现成的语汇、庸常的思绪，齐集笔端，无意间，把你引向轻车熟路，写出来的东西，与你最初的感受南辕而北辙。一首好诗的词语技巧应该体现在，它的遗词造句，它对意象与细节的语言表述，都是崭新的、奇特的，涌动着诗人心灵的搏动和活力。这样的语言，是个性化的、真正诗的语言，也是自我生成的语言。
而整体建构，对诗歌而言，则是更本质与深刻的艺术技巧。它不只是处理局部、细节和单个意象，而是把诗歌的各种要素，综合起来，作为一个整体，予以梳理和把握。诸如，切入点的选择，核心意象的设置，主导情致的聚焦，各个部分与细节的虚实、疏密的安排，词语之间的相互牵制与关联的厘定，尤其是诗思远转的动态性、节奏感的掌控，整个艺术秩序的编织，以及前后的照应，气韵的灌注，等等。这一切，都是为了使诗歌成为一个与生命的有机性特征相似与同构的、不断成长着的艺术结构形式。
这种艺术结构的基本特征是：内敛与开放。内敛，是有序，完整，独立自足；开放，是与外界的信息交换与镜相延伸。二者相反相成，保持适度张力。完全的内敛，没有触发，缺乏升腾，不是好诗；没限制的开放，也如断线的风筝，不知所往，成不了佳作。内敛与开放的统一，才能使诗歌从个别走向一般，从有限飞往无限，形成诗的深邃的艺术空间。
诗歌技艺的两个方面，一方面是词语的新奇感与差异性，不同于他人诗歌，造成了诗的个性化的凸显；另一方面是诗歌建构的平衡、和谐与完美。这种同一与差异、细节与整体的双重运作，成就了一首诗的丰富性、独特性和统一性。也因此形成诗人自己的艺术气象和风格。