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张旭文化散文《走近大师-读丰成全老师<笛声悠悠>》

2019-11-04 06:40阅读：

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走 近 大 师
-- 读丰成全老师《笛声悠悠》
张 旭
2017年1月16日，笔者自伦敦返京。几天后，访好友笛家张国柱。热聊中，国柱老师搬出一纸箱，从中抽出一本书相赠，书名《笛声悠悠》;作者：丰成全；江苏美术出版社 2011年10月第1
次印刷。
诸如此类的书籍，笔者经常收到，故道谢之余并不在意，加之刚刚回京，春节在即，俗事百忙，无暇他顾。
节中闲时，午后小憩，睏意绵绵，顺手展读，拿在手中的竟是这本《笛声悠悠》。没想到过年爆竹都不曾炸走的睏意，竟一扫而空；随着丰成全流畅优雅的笔调，笛界大师们活灵活现地来到笔者身边，如同老友把手促膝地谈心，更像免费地参加了一次笛界大师班。
《笛声悠悠》令笔者爱不释手。
该书作者丰成全老师（后文用省称—笔者）自喻“铁心竹”。他说：“竹子被虫子蛀咬后，造成竹筒受风、光、雨、雪、虫的腐蚀，使内壁产生一层硬的角质，变成黑色，被称为铁心竹。铁心竹经过磨难，在自我保护的成长过程中，竹质更细更密更硬，做成笛子后，自然音色格外亮丽。铁心笛子可遇不可求，我虽从来不曾拥有一支铁心笛，却感受了铁心竹一样的人生。”
从作者的自述不难看出，他“铁心”的是笛子。笛子成就了作者的“铁心”人生。如果说遭受虫咬的命运却成就了栉风沐雨的铁心竹的罕世奇材，那么，生活的坎坷蹉跎历练出丰成全的精彩人生。《笛声悠悠》扉页上介绍说：丰成全 企业文化师、中国竹笛专业委员会理事、江苏省竹笛学会理事，曾任《中国竹笛》杂志副总编。
丰成全作为非职业笛子演奏家，曾任《中国竹笛》副总编，笛人写笛，自是行家里手；职责所在，更利遍访大师；笔走龙蛇，名家荟萃于毫端；铁心情结，奉与天下共享。于是，有了这本《笛声悠悠》文集。
百度百科：大师 指造诣深，享有盛誉的学者、专家、艺术家、棋手等。
所谓大师，就是指业界高山仰止的路标式的人物。他们的一言一行，影响着成千上万的追随者、崇拜者的俯仰呼吸，走近大师，亦是他们似乎难以企及的美好愿望。
2016年4月，笔者曾参加心仪已久的马迪大师的北京笛友见面会，坐在离马迪大师仅不足几米的地方，欣赏风姿，聆听教诲。然而，丰成全却可以与马迪、张延武“面对面”。
《笛声悠悠》一书的开篇文章便是《与马迪、张延武面对面》。作者说：“2006年参加中国竹笛第四届年会，从11月16日下午起，一直到11月19日晚，我基本上和马迪、张延武同吃同住，形影不离，大师们人格的力量和高超的笛艺令我陶醉，让我难忘。”
从某种意义上来说，演奏竹笛是一门运用人体自身呼吸机能的艺术。作者自然非常关注大师们的相关话题。作者写道：“比如我们在点菜的间隙，马老师考大家看谁能一口气说‘二十四个鸡蛋’，具体是‘一口气说二十四个鸡蛋，一个鸡蛋，二个鸡蛋……’中间不能吸气，也不能断音；接着（马迪）就带头说了起来。我在心里试说了一下。啊，这原来是最好的丹田运气练习，腹部只有撑住不动，才能说到‘二十四个鸡蛋’，就像笛子吹平稳的长音样。”作者还以内行的眼光观察：“我特别注意到，马老师在吹笛运气过程中，吸气时，双肩是略微下沉的，就像是歌唱演员，边唱边做手势，而吸气时手往往是向下或收回的。”
笔者记得2016年春，马迪老师在北京与笛友见面会上，笑称自己是笛界“异类”。如何“异类”？作者在书中详细记述了马迪老师的“三最理论”，作者写道：“德有多大，艺有多高。我终于面对面体会了马迪的‘三最理论’。马老师让我拿起笛子，对着吹孔，下唇略收，摆出‘最放松的造型’，这时轻吹一个音，能不能吹响不要紧，但一定要做到‘最放松’。第一步放松的感觉找到了并固化下来，然后进行第二步，吹出一个低音筒音，长短强弱不限，但一定要感觉‘最震动’，而是不是达到这个要求，一要看笛身的震动感觉大不大，二要看笛音的共鸣声音强不强。马老师用贴胶带的笛子吹了一个筒音，那震动的声音既通又透，简直像支木管喇叭，勾人心魄！”很多人往往做到了‘最放松’，却做不到‘最震动’；做到了‘最震动’，又丢掉了‘最放松’；而同时做到了这‘两最’，就要耐下心来，反复训练和感觉。‘两最’做到了，还要做到‘最通畅’；要求完全打开口腔，下沉喉结，用‘狗喘气’方法，让气流进出十分通畅，将丹田训练成为一个小型的气流‘发动机’。这里千万要注意的是，不能注意力在‘最通畅’上了，又忽视了前面的‘两最’。这就是‘三最理论’相互依存、相互作用、互为因果的辩证关系。”
尽管北京笛友见面会上，马迪大师详细地介绍了自己的竹笛艺术，并多次现场示范，但是，如此“面对面”地了解大师笛子技艺的奥妙，似乎非丰成全《笛声悠悠》一书中的《与马迪、张延武面对面》一文莫属。
“喜欢民乐的（人）无论会吹笛还是不会吹笛，都知道有个《扬鞭催马运粮忙》”（丰成全语）但是，人们对曲作者和笛子演奏家魏显忠先生却知之甚少。丰成全《笛声悠悠》一书中的《〈扬鞭〉一甩 感天动地》一文，将笛子大师魏显忠（已故）拉近到读者身旁。
丰成全写道：“2006年8月5日，作者在杭州一个宾馆见到了久仰的著名笛家魏显忠。时年67岁的魏老，格外精神，一旁优雅的老伴对他关怀有加，她名为李素琴，曾和魏老在一个团，是舞蹈演员，现兼任某化妆学校副校长。一个单位‘自产自销’的夫妻，都是知根知底恩爱有加的，作者忍不住开口就问: ‘《扬鞭催马运量忙》的创作，是结婚前还是结婚后？’李校长说：‘当然是结婚后了，孩子都有了！’难怪呢，原来魏老美滋滋的幸福生活。一不小心就溢出来了，这才有了喜气冲天的《扬鞭催马运量忙》啊！”
当年， 魏显忠老两口美滋滋的幸福生活的喜气冲天，感染了一位中国人民的老朋友--柬埔寨的西哈努克亲王。丰成全写道：“1972年5月，西哈努克访问东北，辽宁省政府调动全省文艺界的力量，为他准备一台具有地方风格的歌舞晚会。经过多次挑选，确定《扬鞭催马运量忙》为这台晚会的器乐曲。当亲王听到魏老演奏的《扬鞭催马运量忙》后，情不自禁地站了起来，双手举过头顶，长时间地鼓掌。外交部的一位同志跑上舞台，要求再演奏一次，于是就再一次地把会场气氛推向了高潮。随同的中央人民广播电台记者，把晚会节目录了下来，不久就通知说，他们要专程再来沈阳录制一遍《扬鞭催马运量忙》。”于是，横空出世；于是，笛坛留下了跨时代和国界的传世笛曲。
关于笛曲《扬鞭催马运粮忙》，丰成全还讲述了一段笛子大师举世知音的佳话：“1972年10月8日，俞逊发给魏老寄了封信，信中说听到电台播放一首笛子曲，但不知是谁作曲和演奏。几个朋友在一起闲谈，说这是一个梆笛曲，好像有东北风格。俞逊发说：‘我知道了，这是辽宁歌舞团魏显忠演奏的，乐曲的慢板，在滑音和历音中大量加入花舌，特别是气颤音的使用，很像魏老曾经吹过的《银风锁》。’信中还说如果我猜对了，首先向您表示祝贺，同时希望把乐谱寄给我！魏老看了信十分感动，俞逊发能在没有任何信息的情况下，分析出《扬鞭》是他创作演奏的，真是举世难求的知音啊！”
丰成全将魏显忠先生印在名片上的座右铭，也可以说这位笛子大师对世人的遗训公之于世：“竹空则鸣”。
丰成全之职务之便就是遍访笛界名家，其中，有一个被他称为中国笛箫界里程碑式的人物—宁保生。
提起宁保生，绝大多数笛友们都会知道他是《春到湘江》的曲作者，但（包括笔者在内）对其人其事却知之甚少。丰成全在《春到湘江 春到江南》一文介绍说：宁老师其人就像他的名字一样朴实真诚，宁保生宁保生，姓宁在保定生；2004年8月底，退休后的宁保生从英国讲学回来后，偕夫人到南京旅游，他南京的学生卞昌荣告诉了我这个消息，使得我这个竹笛发烧友，不但有幸见到了这位一直低调的笛界名师，而且还感受到了宁老师那春天般的热情。
当年彼时，因患喉疾，宁保生的嗓子疼，哑着喉咙对初次见面的丰成全说：“明天你到宾馆来，我解决你的问题。”丰成全说：“你嗓子不好，要不要休息休息？”宁老师说：“不要紧的，可挨近一点说话嘛。”第二天，正在犹豫之中，朋友一个电话：“宁老师正等着你呢！”精诚所至，倍感人心，丰成全“连忙带上两只笛子，飞一样地奔了去。”
丰成全回忆道：“宁老师讲课深入浅出，富有激情，他连续给我讲了快两个小时的课，有时实在嗓子疼得不行，他就挨近我，做动作，讲一遍、吹一遍，再让我模仿一遍，使我很快掌握了风门、角度、气流要素及其辩证关系，一下子就找到了提升音色、音准的金钥匙。……宁老师还给我布置了练习作业，要求每半月用电话的形式向他汇报复课。宁老师分文不取教业余吹笛人，几乎‘奋不顾身’指导一个素不相识的笛子发烧友，而且中断了他的旅程，这种品质的力量，让我久久激动不已。而宁老师在笛艺上的博大精深，集演奏、创作、制作之大成，更让我崇拜得五体投地！”
请读者诸君见谅，为了方便大家了解宁保生对于民族音乐的贡献，笔者还要引述丰成全提供的关于宁保生先生的宝贵资料：“宁老师的创作不局限于某个区域或某种风格，从他的民族器乐作品中，可领略我国不同民族不同区域浓厚的乡土气息。比如以湖南花鼓戏为音乐素材的笛曲《春到湘江》和姊妹篇唢呐曲《芙蓉国里尽朝晖》，成了湖南人引以为傲的经典之作；又如取材于京剧南梆子音调和西皮流水韵味的二胡曲《古城幽思》，‘忆不完古都千年沧桑，唱不尽古城幽幽情思’；再比如表现草原牧民风情画的笛子组曲《草原抒情》，被誉为“蒙古牧民自己的音乐”等等。宁老师众多的作品中，还有箫曲、篪曲、巴乌曲和一些大多以笔名发表的歌曲。他的作品可不重复开三场以上音乐会。”
如此成就如此人，怎能不叫丰成全在文中击节赞叹：“宁保生老师是中国又一个里程碑式笛箫名家。”
2017年春节期间，笔者获被誉为“笛坛美才女”的蒋宁老师所赠她本人编的《宁保生笛箫艺术(宁保生 著)》一书，全面地介绍了宁保生大师的艺术成就；就在笔者行文的时候，又在蒋宁老师的微信中发现了宁保生先生演奏的笛曲《水乡丰收人欢畅》的音频，这是笔者第一次听到宁保生演奏的笛音；惊喜之下，笔者将该音频发到朋友圈和几个笛友群，立即引起全国各地的笛友的热烈反响；山东济南的笛友刘清纯竟然发来了由宁保生于1978年亲自演奏的《春到湘江》（原名《华主席光辉照湘江》），了却了笔者倾听宁保生原作原奏的夙愿。展读是书，掩卷沉思，丰成全带领我们走近宁保生大师，其功至伟啊！
“工欲善其事，必先利其器”。对于吹笛子的人来说，古人的这句话显然是不全面的，也就是说，仅仅拥有一支好笛子是不行的，更重要的是掌握正确的演奏方法。
丰成全在该书《俊乔如此多娇》一文中，讲了一个去采访唐俊乔，且令他与同行者“傻”了一回的故事：少年得志的唐俊乔，1990年在沈音附中十六岁时就举办了个人音乐会；少年时的唐俊乔用她自己的话说很“狂”。当她拿着赵松庭的推荐信找到俞逊发时，俞老师先让她奏几段，唐俊乔吹了后，俞老师又说还有什么都演示一下，自信的唐俊乔颇为得意，吹了一曲又一曲。俞老师问唐俊乔想学什么，唐俊乔说，我是听着您的录音带长大的，您所有的曲子我都想学。俞老师拿过笛子吹了一个“1”的长音，就这么一个长音，竟然充满了说不出的人文情怀，让唐俊乔佩服得五体投地，用唐俊乔的话说：“当时我就听傻了！”直说：“我就要学这个音，学这个音！”
故事的结尾，想必读者诸君不难猜到，经过“俞氏”大熔炉的百炼成钢，“唐俊乔拿起笛随便吹了几个音

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