一根25美分的香蕉粘在墙上卖12万美元？！意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）热衷于制造这样的“闹剧”，每当你觉得当代艺术不过如此时，他总能有办法把边界再往前推进一步。这个月底，卡特兰将在北京UCCA尤伦斯美术馆举办首个中国个人大展“卡特兰最后的审判”，通过30件作品向中国观众展现卡特兰的融合灵感与表达。
你不一定知道他的名字，但你一定听闻或见过他的作品：一排真实大小的马匹雕塑撞进墙内，只留后半截身子挂在墙上；被陨石突然
新浪博客
一根25美分的香蕉粘在墙上卖12万美元？！意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）热衷于制造这样的“闹剧”，每当你觉得当代艺术不过如此时，他总能有办法把边界再往前推进一步。这个月底，卡特兰将在北京UCCA尤伦斯美术馆举办首个中国个人大展“卡特兰最后的审判”，通过30件作品向中国观众展现卡特兰的融合灵感与表达。
你不一定知道他的名字，但你一定听闻或见过他的作品：一排真实大小的马匹雕塑撞进墙内，只留后半截身子挂在墙上；被陨石突然
袭击的教皇，仓皇地倒在地上；汽车、动物、人体和各种家具杂乱无章地悬挂在纽约古根海姆美术馆中庭……还是在纽约古根海姆，18k纯金制成的抽水马桶，一度想借给美国前总统特朗普使用但被拒绝，最后在一次展览中失窃直至今日下落不明。巴塞尔艺术展迈阿密海滩展，贝浩登画廊展墙上一根被银色胶带贴住的香蕉，最终卖出了12万美元的高价……这些“惊世骇俗”的作品，全部都由著名的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰创作。
卡特兰俏皮的、具有挑衅性的概念实践嘲讽了艺术、机构和整个当代价值体系。他是当今世界最富有争议的艺术家，同时也是作品最昂贵的艺术家之一。他曾在纽约、巴黎、伦敦、米兰、柏林和苏黎世举办展览，并多次参加威尼斯双年展。卡特兰的作品在二级市场上往往可以以数百万美元的天价售出。有关这位艺术家的讨论与评判从来都没有停止过，他讽刺性的雕塑与装置作品经常让人觉得荒诞捧腹，正如他一贯出现在大众眼中的形象：轻挑的眉头，好像在故意对你挤眉弄眼，又好像在暗示你，别当真，你看到的一切都只是个玩笑。
自学成才的艺术叛逆者
从某种意义上来说，卡特兰身上的喜剧感是相当“意大利”的——夸张的表现力，通过诙谐的方式举重若轻地表现严肃的悲剧性的内核——因此他的作品常常让人联想起杜尚的观念主义，暗示观众、艺术家、收藏家和社会应该具备（但往往实则缺乏）的良好品位观念。
有趣的是，如今功成名就的卡特兰，是一位自学成才的艺术家。他的童年在威尼斯附近的帕多瓦长大，据他自己透露，他是在一艘贡多拉上出生的。母亲做女佣，父亲是卡车司机，他在学校的成绩一直不尽如人意，最终在1970年代从高中辍学。卡特兰的母亲长年遭受着病痛的折磨，并在他仅二十几岁时去世，这刺激了卡特兰对死亡的好奇心，而这些早期经历的痛苦，也伴随着艺术家的整个成年生活。
在成为一名家具设计师之前，卡特兰打过各种零工。他憎恨枯燥的体力劳动，这也为他未来成为一名“艺术叛逆者”埋下了种子。母亲去世后，他搬到米兰，被这个城市的创意文化所鼓舞。在那里，他遇到了建筑师Ettore Sottsass，后者成为他的伯乐，鼓励他进入米兰的当代艺术领域。卡特兰渴望成名，并且非常善于制造话题：1989年，他将他自己的形象贴在当时非常流行的Flash Art杂志封面，由于做得过于逼真以至于浑水摸鱼进入了各种报刊亭和画廊，就这样，卡特兰开启了他的艺术职业生涯。
就是以这样富有话题性的方式，在往后的三十余年，他不断地在艺术行业创造更大的话题，突破观者想象力的极限，也可以说，是在挑战社会忍耐力的极限。他的作品拒绝选择任何一种精确的道德或意识形态立场，无所不用其极地玩弄着艺术世界：2011年，在纽约古根海姆美术馆的回顾展开幕之际，卡特兰宣布自己从艺术界退休了。然而，在五年之后，卡特兰又带着在同一美术馆展出的特定场域作品回来了。艺术的庄严权威以各种微妙的方式一再地被卡特兰讽刺，通过这种方式，观众得以以一种新的角度看待艺术机构内外呈现给公众的作品。
每一场展览都是某种形式的“错误”
然而，卡特兰身上的严肃内核，来源于他对系统的悲观。他从不认为他能够以任何方式颠覆他所处的系统，但同时他一以贯之地用离经叛道的行为挑战它。正是这种对立，给予了卡特兰作品强大的张力：既戏谑又深刻，既真实又虚幻，既直白又复杂，一瞬间让你双脚离地，下一秒又把你拽回现实。这让他成为了名副其实的“艺术家中的艺术家”—每当你觉得当代艺术不过如此时，他总能再前进一步。
以至于同为巨星艺术家的达米安·赫斯特（Damien Hirst）也对他佩服得五体投地。赫斯特曾在Instagram上表示，他想“不顾一切”地得到卡特兰那件粘在墙上的香蕉作品，他愿意用自己的任意一件作品来换取卡特兰的这个创作。结局当然是未能如愿，但赫斯特对卡特兰的痴迷并不是没有原因，用他自己的话说：“在我们看到艺术中的一切之后，它仍然是令人震惊和不安的，它让我发笑。”
这就是卡特兰的魔力，他总能用你意想不到的方式，让你对艺术忍俊不禁，同时又肃然起敬。当然，这未必是他创作的本意，因为对卡特兰来说，每一次展出，都是某种形式的“错误”，总是无法达到完美，但他正是通过这些“错误”，以及伴随着“错误”的痛苦，来与世界共同认知一个全新的自己。从这个意义上来说，他的生命就是一场尚未落幕的大型展览，而他则是这场展览当中不断演进的艺术品。
SuperELLE ：人们认为你的作品与流行文化有很大的关系，你觉得是这样吗？你如何看待流行文化，尤其是现在的青年文化？
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
摄影：PIERPAOLO FERRARI
造型：ELISA ZACCANTI
发型：SHINICHI MORITA
化妆：LORENZO ZAVATTA
制片：STEFANIA BILIATO
置景：MICHELA NATELLA
采访/撰文：谢斯曼
编辑：MUYUAN
新媒体编辑：WAIWAI WONG
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NTIwODMwNw==&mid=2651178237&idx=2&sn=135915df97279f763cc42f95
卡特兰俏皮的、具有挑衅性的概念实践嘲讽了艺术、机构和整个当代价值体系。他是当今世界最富有争议的艺术家，同时也是作品最昂贵的艺术家之一。他曾在纽约、巴黎、伦敦、米兰、柏林和苏黎世举办展览，并多次参加威尼斯双年展。卡特兰的作品在二级市场上往往可以以数百万美元的天价售出。有关这位艺术家的讨论与评判从来都没有停止过，他讽刺性的雕塑与装置作品经常让人觉得荒诞捧腹，正如他一贯出现在大众眼中的形象：轻挑的眉头，好像在故意对你挤眉弄眼，又好像在暗示你，别当真，你看到的一切都只是个玩笑。
自学成才的艺术叛逆者
从某种意义上来说，卡特兰身上的喜剧感是相当“意大利”的——夸张的表现力，通过诙谐的方式举重若轻地表现严肃的悲剧性的内核——因此他的作品常常让人联想起杜尚的观念主义，暗示观众、艺术家、收藏家和社会应该具备（但往往实则缺乏）的良好品位观念。
有趣的是，如今功成名就的卡特兰，是一位自学成才的艺术家。他的童年在威尼斯附近的帕多瓦长大，据他自己透露，他是在一艘贡多拉上出生的。母亲做女佣，父亲是卡车司机，他在学校的成绩一直不尽如人意，最终在1970年代从高中辍学。卡特兰的母亲长年遭受着病痛的折磨，并在他仅二十几岁时去世，这刺激了卡特兰对死亡的好奇心，而这些早期经历的痛苦，也伴随着艺术家的整个成年生活。
在成为一名家具设计师之前，卡特兰打过各种零工。他憎恨枯燥的体力劳动，这也为他未来成为一名“艺术叛逆者”埋下了种子。母亲去世后，他搬到米兰，被这个城市的创意文化所鼓舞。在那里，他遇到了建筑师Ettore Sottsass，后者成为他的伯乐，鼓励他进入米兰的当代艺术领域。卡特兰渴望成名，并且非常善于制造话题：1989年，他将他自己的形象贴在当时非常流行的Flash Art杂志封面，由于做得过于逼真以至于浑水摸鱼进入了各种报刊亭和画廊，就这样，卡特兰开启了他的艺术职业生涯。
就是以这样富有话题性的方式，在往后的三十余年，他不断地在艺术行业创造更大的话题，突破观者想象力的极限，也可以说，是在挑战社会忍耐力的极限。他的作品拒绝选择任何一种精确的道德或意识形态立场，无所不用其极地玩弄着艺术世界：2011年，在纽约古根海姆美术馆的回顾展开幕之际，卡特兰宣布自己从艺术界退休了。然而，在五年之后，卡特兰又带着在同一美术馆展出的特定场域作品回来了。艺术的庄严权威以各种微妙的方式一再地被卡特兰讽刺，通过这种方式，观众得以以一种新的角度看待艺术机构内外呈现给公众的作品。
每一场展览都是某种形式的“错误”
然而，卡特兰身上的严肃内核，来源于他对系统的悲观。他从不认为他能够以任何方式颠覆他所处的系统，但同时他一以贯之地用离经叛道的行为挑战它。正是这种对立，给予了卡特兰作品强大的张力：既戏谑又深刻，既真实又虚幻，既直白又复杂，一瞬间让你双脚离地，下一秒又把你拽回现实。这让他成为了名副其实的“艺术家中的艺术家”—每当你觉得当代艺术不过如此时，他总能再前进一步。
以至于同为巨星艺术家的达米安·赫斯特（Damien Hirst）也对他佩服得五体投地。赫斯特曾在Instagram上表示，他想“不顾一切”地得到卡特兰那件粘在墙上的香蕉作品，他愿意用自己的任意一件作品来换取卡特兰的这个创作。结局当然是未能如愿，但赫斯特对卡特兰的痴迷并不是没有原因，用他自己的话说：“在我们看到艺术中的一切之后，它仍然是令人震惊和不安的，它让我发笑。”
这就是卡特兰的魔力，他总能用你意想不到的方式，让你对艺术忍俊不禁，同时又肃然起敬。当然，这未必是他创作的本意，因为对卡特兰来说，每一次展出，都是某种形式的“错误”，总是无法达到完美，但他正是通过这些“错误”，以及伴随着“错误”的痛苦，来与世界共同认知一个全新的自己。从这个意义上来说，他的生命就是一场尚未落幕的大型展览，而他则是这场展览当中不断演进的艺术品。
SuperELLE ：人们认为你的作品与流行文化有很大的关系，你觉得是这样吗？你如何看待流行文化，尤其是现在的青年文化？
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021，
“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021， 摄影：PIERPAOLO FERRARI
造型：ELISA ZACCANTI
发型：SHINICHI MORITA
化妆：LORENZO ZAVATTA
制片：STEFANIA BILIATO
置景：MICHELA NATELLA
采访/撰文：谢斯曼
编辑：MUYUAN
新媒体编辑：WAIWAI WONG
原文链接:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NTIwODMwNw==&mid=2651178237&idx=2&sn=135915df97279f763cc42f95