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“向古人讨教”
～读陶艺家陈景亮的葫芦壶
陈宗嶽 写于 2022.5.25
2022年5月19日，下午四时许，陶艺家陈景亮传来几张他与他在1989年10月2日制作的一把段泥葫芦壶“相看两不厌”的照片，并说这是信义路一家茶行从一位2019年4月14日以149,500人民币拍得这把瓠瓜(:ㄏㄨㄍㄨㄚ，葫芦的别名)壶的藏家手里，近期再以数倍价格购得，而1989年也恰好是这家茶行的创立年代。
当下我立刻回覆他“好熟悉的一把壶”！因为我正好有一把铭文一样是“田家屋上山窗依样”的紫砂葫芦壶，是1840~1850年间杨彭年（1796-1850年）刻铭，申锡（1821-1861年）制作的，并将壶的图片传给他看，同时问他：为何会作这把壶?有没有参考的母样?
陈景亮旋即回覆：宜兴古典形制的精细小壶是我认为做壶的人都要磨练到的，那是基本蹲马步的功夫，之后便要思索创意的路线。曼生十八式是很好的参考方向，那是清代文人带着壶艺家离开匠气而走上文艺的新方向。而葫芦壶是一个很吸引人的造型，我做的是原始的造型，曼生后面才发展出许多的样式。不管最早的葫芦壶是谁做的，我重作葫芦壶，一方面是续古，一方面是吃老祖宗的米饭，练过就好！
作这把葫芦壶的1989年陈景亮36岁，已创作了懒人壶、玄机壶、义气壶，并开始出国游学。所以作这把葫芦壶，纯粹是“练手”，是工作室在东湖时候做的。他凭着超强记忆，回想之前在杂志里看到过的“曼生十八式”里的葫芦壶印象，用自己调配的段泥，作成了这把葫芦壶，再用正在努力练习的刻壶三刀法，在壶身上镌刻同一句“田家屋上山窗依样”铭文，加上落款“阿亮，己巳秋”，但是却采用现代陶艺所通用的手拉坏法，与宜兴紫砂传统的拍身筒工法完全不同，因为本意是想“向古人讨教”，所以就只作了这一把，堪称“孤品”。所以当陈景亮再看着这把他32年前“向古人讨教”的葫芦壶时，除了“相看两不厌”之外，也当有着这样的感慨：
弱水三千，只取一瓢饮；
阅尽千帆，只搏阿亮壶。
至于壶底镌刻的数字，一个是创作日期：1989.10.2。一个是茶壶编号，他从1984年31岁时开始建立茶壶编号，由101开始往后接续，至于100以前的编号代表之前所曾做过不知数量的壶，做坏的就空号，目前已编到980多号，这把壶是561。
将陈景亮的葫芦壶与同样铭刻“田家屋上山窗依样”壶铭的三把道光年间有杨彭年参与制作或刻铭的葫芦壶作比较，发现：
陈景亮的葫芦壶湾流弧度最大，壶盖最扁，环纽最高，还能让套环立于环纽正中，很有画龙点睛的视觉效果，这是陈曼生在设计葫芦葫时都自承“壶钮上之小环，更是点睛之笔。”
2012年嘉德春拍以RMB1,955,000拍出的“清道光杨彭年段泥诗文花蝶葫芦壶”，壶身右面多了一幅花蝶画，壶身也较丰腴。
“清道光申锡作彭年铭紫砂葫芦壶”的壶身较高、俊秀。
“清道光八年竹坪刻彭年作段泥葫芦壶”偏文旦壶形，故显得较圆润。
简言之，这四把壶“环肥燕瘦”各有千秋，但都是好壶。换言之，陈景亮“向古人讨教”是成功的，即使是沉淀积累了32年的今天，回顾这把葫芦壶或有～
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
都是陈景亮的曾经，当然都是他当下最好的！
附注：
一、杨彭年
杨彭年，清乾隆至嘉庆年间（1796-1850）制紫砂壶名艺人，字二泉，号大鹏，荆溪人。《耕砚田笔记》日：“乾隆时，制壶多用模衔，分段合之，其法简易，大彬手捏法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造法，虽随意制成，自有天然风致。”杨彭年恢复了手工制壶的技艺，所制茗壶玉色晶光，气韵文雅，或浑朴或精巧；又《阳羡砂壶图考》称(彭年)善配泥，亦工刻竹刻锡。他的兄弟姐妹都擅制茗壶，并传至后代，彭年弟宝年，字公寿，擅捏制法，也曾为曼生制壶。詹勋华《宜兴陶器图谱》《附录·名家小传》“杨宝年”条载：“传器有砂壶一持，底钤曼生刻『阿曼陀室』印，紫砂井栏式，铭云；『井养不穷是以知汲古之功频迦铭公寿作。』行书五行，錾下钤『宝年』二字篆书阳文方印。杨氏尚有胞妹凤年，小字玉禽，制壶亦精巧俊美，“善制花货”。
杨彭年善于配泥，所制茗壶，浑朴工致，传续了时大彬的捏造之法，虽随意制成，仍具天然之致。嘉庆年间因与陈曼生合作而名噪一时，统称曼生壶，所制作的壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，他和名手申锡（1821-1861）亦有合作，茶壶敦朴别致，被世人誉为“申杨壶”。另尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记。他善铭刻、工隶书，追求金石味，除了陈鸿寿（曼生）之外，他还与当时名人雅士：瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
二、葫芦壶
葫芦壶取形于葫芦瓜，是紫砂壶的经典壶型，借着葫芦瓜在传统习俗里特有的化煞收邪、和谐美满、子孙万代、福禄双全的寓意，让紫砂制成的葫芦壶也有着相同的美意，因而葫芦壶不仅看着赏心悦目，冲泡出的茶水更是美意绵绵，无怪乎“曼生十八式”也将葫芦式纳为第十一式，题识“作葫芦画，悦亲戚之情话。”此典故源自：曼生自幼家境贫寒，十年寒窗，方得以入仕途。其为官清廉，两袖清风。一日，一远房外甥来访，竟以一担青葫芦为礼。曼生不觉礼薄，热情款待。侄儿虽清贫，却也酷爱读书，临走道别曰：“区区葫芦不足为礼，送福、送禄与舅，恭贺亲舅福禄双全。”曼生大喜，连声道谢。外甥别后，曼生捧葫芦逐一观看，甚觉可爱，遂置于案头作画，本是信手涂描，岂料一绘成真，壶钮上之小环，更是点睛之笔，曼生乐之，遂命名葫芦壶，取“福禄”双全之意。
另外，闽南乡间还流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富。”意思是说：在家里摆放一个葫芦，才会发财、富有。所以收藏一把葫芦壶，世界将更美满。
三、曼生壶
清代嘉庆、道光年间，陈曼生(本名陈鸿寿，字子恭，号曼生，为“西泠八家”之一)在溧阳任县令期间（嘉庆16年3月19日到任，1811年，任二任），文坛名流麋集，结识了宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨风年兄妹，对紫砂茗壶产生浓厚兴趣，并聚集了郭频伽、江听香、高爽泉、查梅史等一批书画名家共同设计、创制茗壶型样，每式并撰拟题铭，由杨氏兄妹制壶，陈曼生或郭频伽、江听香在壶上题铭书刻，契合当时文人雅士在美学上追求幽野之趣的理念，故极受文人雅士之喜爱，称之为“曼生壶”。陈曼生还一反前人的刻款方式，将自己的“阿曼陀室”或“桑连理馆”篆书阳文方印盖在壶底，将制壶人“彭年”等印章改印到了壶盖或者壶把下面的位置。
四、曼生十八式
“曼生壶十八式”因曼生壶简洁明快造型、深刻隽永的题铭乃至书法篆刻、在壶体上的布局章法都值得后人细细品味，使得文人紫砂壶升华为融合多种文化元素的绝佳载体，从此便以纯粹文人化的身份跻身于艺术珍品之列，被紫砂界奉为珍品。
成书于1937年的《阳羡砂壶图考》上卷『雅流篇』中，对陈曼生题铭的八件传器分别作了介绍，其中较明确的壶名有『台笠壶』、『合欢壶』、『匏壶』、『井栏壶』、『方山壶』、『石兆壶』等六件，此外还列举了陈曼生切定茗壶并贴切壶形的二十二条铭文，除第十六条下无壶名外，其余二十一条均有壶名，其中有四件与前面的八件传器中的四件壶名相同，这样《砂壶图考》就为人们提供了二十六件不同的曼生壶壶形了。据考查，曼生壶不止十八式，至少有四十种样式。一般曼生壶底有“阿曼陀室”印章，壶把下有“彭年”小印章。当年陈曼生确实手绘了一批紫砂壶样请杨彭年等人制作，但数字就不是十八式，世人所以用『十八式』这个数字，是用十八来象征完善、成熟或极至。如莲花是十八瓣，佛祖两旁有十八罗汉，作恶要打入十八层地狱等。
曼生壶壶式简洁，主要是以几何形为主，分为四大类：一类是借鉴古代铜器，汉砖汉瓦的造型，比如“镜瓦壶”就借鉴了铜镜的器行，“石铫壶”借鉴了铜水吊的器行，还有“飞鸿延年壶”，“半瓦壶”“砖方壶”等，分别借鉴了汉砖，汉瓦的造型。第二类是借鉴生活用器的造型，比如“合斗壶”“柱础壶”“井栏壶”“台笠壶”“钿合壶”“合欢壶”等等。第三类是仿动植物形态的壶式，比如“天鸡壶”“葫芦壶”“圆珠壶”等。第四类是按照器用功能设计壶的外形，比如“古春壶”“汲直壶”“春胜壶”等。
“曼生十八式”及其题识：
一、石铫式“挑之制，抟之工；自我作，非周种。”
二、汲直式“苦而旨，直其体；公孙丞相甘如醴。”
三、却月式“月满则亏，置之座右，以为我规。”
四、横云式“此云之腴，餐之不瞿，列仙之儒。”
五、百衲式“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。”
六、合欢式“蠲忿去渴，眉寿无割。”
七、春胜式“宜春日，强饮吉。”
八、古春式“春何供，供茶事；谁云者，两丫髻。”
九、饮虹式“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风。”
十、瓜形式“饮之吉，瓠瓜无匹。”
十一、葫芦式“作葫芦画，悦亲戚之情话。”
十二、天鸡式“天鸡鸣，宝露盈。”
十三、合斗式“北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。”
十四、圆珠式“如瓜镇心，以涤烦襟。”
十五、乳鼎式“乳泉霏雪，沁我吟颊。”
十六、镜瓦式“鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。”
十七、棋奁式“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等。”
十八、方壶式“内清明，外直方，吾与尔偕臧。”
十九、井栏式“栏井养不穷，是以知汲古之功。”
二十、钿盒式“钿合丁宁，改注茶经。”
二十一、覆斗式“一勺水，八斗才，引活活，词源来。”