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黑白艺术的魅力

2020-10-22 07:29阅读:

-华章-

博主很神秘,什么也没有留下~

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黑白艺术的魅力
在中国,黑白两色无处不在,黑白两色溢出的魅力也无处不在。
你会发现,中国建筑尤其是园林建筑和民居、中国书法、中国水墨画、太极图、围棋、古琴、乌篷船等等,这些中国文化的符号,这些中国文化的载体,在审美取向上,在色彩的取舍中都惊人的相似,完全相通,其色彩基调都是黑白两色。
五光十色是美丽的,为什么中国人钟爱黑白呢?
追根究底,这与中国文化的底色有关。这与中国文化审美情趣的取向有关。中国文化的底色是什么呢?审美情趣的取向又是什么呢?这要追朔到老子、庄子。
老子曰:“五色令人目盲﹔五音令人耳聋﹔五味令人口爽”。在老子看来,凡是纷杂撩乱的,都离淡泊高雅甚远。庄子曰:“朴素而天下莫能与之争美。”老子、庄子的这些思想,就是中国清淡文化的理论核心。南北朝时期玄学的兴起,拓展了老子、庄子的这些思想,导致文人学士们清高自持,独立不迁,以尚清谈为荣,崇尚淡泊高雅,影响至今。中国人最懂得简约之美,对五彩缤纷的大千世界反复地解构,反复地提炼,把万物的生机和灵气浓缩在了黑、白两色之间,将易家的“形”,佛家的“静”,儒家的“和”,道家的“清”注入到了黑白两色之中,使黑白两色有了丰富的文化内涵。质朴、典雅、清净是其内核,这是中国人的情思最为厚重的沉淀。还有比黑白更朴素的色彩吗?没有了。天下莫能与之争美。这就是中国文化的底色,这就是中国文化审美情趣的取向。没有哪一种颜色能像黑白两色那样深蕴着中国人如此深厚的情感,相衍千年而无法穷尽。
中国文化及其审美情趣必然表现在中国的建筑中。梁思成说:“中国建筑之个性乃即我民族之性格,即我艺术及思想之一部。”中国哲学“天人合一”顺其自然的理念,在中国古建筑体系中有高度地体现。在总体布局上,讲究人、建筑、自然的高度和谐统一。强调源自自然而又高于自然;顺其自然而又不拘泥于自然。因地制宜,因势利导;得景随形,精而合宜。中国建筑的一大派系——徽派建筑,“无山无水不成居”,民居大多坐落在青山绿水之间,集山水之灵气,融文化之精华,构
成了“小桥、流水、人家”的优美景色。民居,风格独特,结构严谨,雕镂精湛。其最典型的特点是:青砖黛瓦马头墙,回廊挂落花格窗。在建筑立面的色调上,只取黑白两色:白墙黑瓦。巧妙地利用黑白两色的反差,使白墙衬托的黑瓦更黑,黑瓦衬托的白墙更白。蓝天白云下,清水、绿树、或灰或白的小桥,轻摇慢弋的乌色小船与黑白两色的建筑物相映成趣,临水增色,清波涟漪,拱桥叶舟,花树掩映,枝叶飘逸,悦人耳目。白墙黛瓦的皖南村镇、江南水乡怎么看都是画,怎么吟都是诗,怎么听都是乐。正是因为有了黑白的清疏透逸,皖南水乡才如此之美,才散发着墨香诗味。这是物化了的中国民俗文化,是活的中国水墨画,是“中国画里的乡村”,是立体的黑白艺术,是凝固了的黑白乐章,是中国文化沉淀的印记。
如果把徽派建筑比作男子,那他一定是乌纱黑发,白袍飘逸,肃如松风,顶天立地的李白、苏轼、辛弃疾;如果把徽派建筑比作女子,那她一定是乌发高髻,白裙散开,才华充溢,清丽淡雅的李清照、谢道韫、秋瑾。
不但徽派建筑是立体的黑白艺术,江南水乡,苏州园林,湘西村舍,福建土楼,客家民居,潮汕乡居,侨乡碉楼,大理白塔,晋商大院、北方四合院,西藏建筑莫不如此。在时装界,黑色被称为是永恒的流行色。
学油画的吴冠中被中国画的黑白艺术所感染所吸引,被立体的黑白艺术——徽派建筑所倾倒所折服,自上世纪七十年代转向中国画。他对中国传统的水墨画进一步解构,以黑白色的对比来加强画面的节奏感,开高古幽淡之山水格调,开创了水墨画的新传统。他的写意山水画多以徽派乡村民居为主。他准确地抓住了其精髓,即黑白两色。注重墨骨勾勒,线条节奏富于韵律,淡施色彩。在黑白与其他色彩的关系上,明显的以黑白为基调,其他色彩统统成为陪衬。正因为如此,才流露出不凡的潇洒风格。
中国人深谙纯然笔墨之高妙,使一切妩媚都顺从了黑白。在中国古代画家的调色板上,仅仅黑色,就可调出浓、淡、破、泼、渍、焦、宿的变化,达到五彩的效果。水墨画的“墨即是色”,墨的浓淡变化就是色的层次变化,“以墨代色”,墨分五色,“运墨而五色具,谓之得意。”
中国基本的水墨画,纯用水墨作画,仅有水与墨。讲究空白的布置和物体的“气势”。善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比,相调和,使墨的深浅层次生成“如兼五彩”的艺术效果。东晋大画家顾恺之说:“妙画通灵”。只有中国人的大智慧才能在白纸中仅仅通过运墨达到“夜闻水声”的通灵效果。只有中国人的大手笔才能使黑白相映生辉,天成之妙的魅力发挥到极致。
这种通过笔墨表现出的“以形写神”的抽象艺术,追求主观境界的个性表现,追求“气韵生动”,“妙在似与不似之间”的艺术效果,形成了中国传统写意水墨画特有的黑色主义传统。
中国的水墨画就是浓缩提炼解构后形成的黑白艺术,达到了既空灵又扣人心弦的意境。黑白两色组成的画卷,有着民族文化的底蕴、中国人的性情和自信的底气,倾注了中国人的审美情趣。“笔过楮素,必藉墨痕表现。”墨痕在白色中的晕染变化,创造了惊世骇俗的奇异。
中国书法是典型的黑白艺术。黑白之中蕴含着中华文化的哲理。阴阳五行、天人合一、中和中庸、道法自然、修身养性,这些中国传统文化的理念,这些中国哲学的命题,深深地植根于中国书法的一撇一捺一横一竖之中。易、儒、佛、道这些中华文明和民族精神的源头,成为中国书法长盛不衰的活水,流淌在浓淡相宜的黑墨之中,落在了白纸之上。中国书法“常计白以当黑,奇趣乃出。”在书法作品的结体布白上,变幻精巧,错落有致,点线跳动,力度刚中含美。有时,白就是黑,计白当黑,以虚当实。好的草书就是黑白构成的大美。草书大家将化于心中的宇宙之万物万象,诉诸于笔端,在白色的宣纸上,透过笔墨章法生成了魄力雄强,精神飞扬,结构天成,血肉丰满的浑穆气象,这本身就是诗,本身就是画。请问,世界上还有哪种文字的书法能把黑白艺术推到如此高度,达到如此境界?
围棋起源于中国,至今已有4000多年的历史,被称为棋之鼻祖。棋子只用黑白两色。在方形格状棋盘的361个交叉点上,对弈双方通过黑、白二色棋子进行智慧的较量,被称为手谈。棋盘虽小,黑白两子起落变化无穷,元朝大科学家郭守敬计算,围棋的演变方式次数为3361次方,是世界上最复杂高智商的棋盘游戏之一。黑白两子之中,蕴含着中国文化运筹帷幄的大智慧,是中国文化博大精深内涵的体现。
太极图,是儒、道两家结合同构形成的硕果,被西人成为“世界上最美的图案”。图式简单,只有黑白两色的“S”形阴阳鱼构成,却蕴含着深奥的哲理,丰富的内涵,能立天之道,立地之道,立人之道。太极图,高度概括了宇宙、生命、物质、能量、运动和结构的规律,揭示了宇宙、生命、物质的起源和奥妙,即六爻之动,三极之道也。“太”,有至的意思;“极”,有极限之义,即至于极限。太极二字的含义既包括了至极之理,也包括了至大至小的时空极限,放之则弥六合,卷之退藏于心。白色是属于阳”的,黑色是代表的。黑白二色,代表阴阳两方,天地两部;黑白两方的界限就是划分天地阴阳界的人部。阴阳鱼里,白方中黑点表示阳中有阴,黑方中白点表示阴中有阳。阳极则阴,阴极则阳,循环往复。太极这个实体是健运不息的,宇宙是运动的,动则生阳,动极而静,静则生阴,一动一静,阴阳之气互为其根,运转于无穷。万物的生长规律,无不包含阴阳五行。阴阳交合,化生万物,万物生生不已,旋生旋灭,即荣即枯。时间就是在黑白之间无限循环;生命就是在黑白之间周而复始。古今中外,没有哪个黑白两色组成的图案能把宇宙、生死的演变规律说得如此透彻。
黑白中,有中国人的生死观。中国文化不看重来世,看重当下,强调活在当下,珍惜当下。当下,是佛经中最小的时间单位。有人计算,一刹那就是六十个当下,“林花谢了春红,太匆匆”。在庄子的哲学中,生死都是喜事,是黑白喜事。他的夫人去世,庄子敲盆作庆,边歌边舞。在他看来,死就是再生。站在黑白两色的太极图前,直面生死话题,如同洪炉点雪,豁然开朗。
我爱中国建筑,爱把黑白艺术立体化了的中国山水民居,爱中国书法,爱一切由黑白构成的艺术。
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(手机拍摄)
20201022

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