新浪博客
2008年全球金融危机中，在高盛、雷曼兄弟、美林等灾难重重时，拉扎德几乎毫发未损。拉扎德银行是最有权势也是最神秘的国际知名投行，完成了众多足以写入华尔街历史的重大并购，有“最后的大佬”之称。
“足够坦白的话，应该说，出身豪门会把你变得与众不同。”这是米歇尔·大卫-威尔的原话。因为，别人对你的认识越是拘于外在，和他们建立关系时你就越难投入。对于富二代人群来说，人家习惯于说：“我们碰到的问题你碰不到”，或者“你没有身临其境，你绝对理解不了”。
这或许是富二代、富三代们遇到的小小困惑吧，但他们很快就能从家族中找到认同、找到荣耀。人以群分，无群可依的米歇尔把归属感寄托在传统上面，那是已传递了四代的家族传统。14岁时，他的职业目标已很清晰：将来会跟父亲和祖父一样，吃投资银行这碗饭。对于拉扎德和威尔两家1876年在旧金山创建的拉扎德商号，他从小就感到自己必须有所担当。
女人与艺术之美
爱艺术是富二代最好的标签，这是阅读《华尔街最后的大亨》最深刻的印象。我们没有艺术细胞，这不奇怪。对艺术痴迷的人，如果不是富二代，却应算特例了，可谓无财富如何玩艺术。
用米歇尔的观点来说，生活要有艺术气质，凡事要“拿出审美的眼光来”，这也是他祖父弥留之际给他的交代。米歇尔甚至认为许多白手起家的人最后翻船，是因为缺乏“审美的眼光”，过于急功近利。
“小心白手起家的人！他们什么都要在功劳簿上留下一笔。”这是米歇尔父亲的训诫。尊重传统，别总认为自己有什么不同凡响的过人之处，这是尊重历史的思维，也是贵族思维。
回到艺术审美这个话题，在“艺术”章节中，讲述从小居住环境的美仁美焕，米歇尔着墨颇多：“世界上没人比我住得更好，我住过的地方无一不美，而且比一般人多得多。我在巴黎的、法国南部的、纽约附近的、纽约市内的、伦敦的……各种类型的住所，每一次都是一种类型的尽善尽美之作。”
他祖父对艺术一往情深，是拉扎德银行的老板，还是收藏界公认的道德标杆；他父亲喜欢收藏法国古家具和古油画，米歇尔说，他从父亲那儿悟到了对美怀有敬意，更将观看和使用美的物件融入日常，而不是把它们像圣器一样供起来。米歇尔喜欢画，尤其是美女画，裸女画，用他自己的话来说，色欲是西方美术的一大源泉。
“我常常在想，有些地方搞收藏的人不多，是因为那儿的男人可以不停地娶老婆啊！我无缘妻妾成群，就只能收藏艺术品了……画上的年轻妇人惊讶、平静、清新娇艳、无邪地散布着诱惑。或侧面、或背面、或酣酣而睡，或被一个白日梦笼罩……女性身体无论哪个部分，会突然间成为一种启示，正是画家们不懈呼应的对象。”
最后，米歇尔的总结是：裸体的女人没有一个是丑的。
法美差距
《华尔街最后的大亨》是一部自传，米歇尔描述自己的幸福观、艺术观之后，法美两国的对比也占了不小篇幅。
大卫-威尔的生活一半在法国，另一半在美国，这两个国家反差鲜明。比如说，美式民主的趣味在于它冲劲十足，以至顾不上讲究体面的风度，每时每刻都把未来看得充满了挑战，美国人必须不断调整自己、武装自己，以便为生存而战。而法国式趣味则在它精益求精的生活品位。米歇尔说：在法国，气氛并不总是那么温馨可人，但生活却始终可以过得有滋有味。
美国鼓励国民，黑人应该为自己是黑人而骄傲，拉美人应该为自己是拉美人而骄傲。在此基础上，众人表现由非本土因素塑成的个性，所有人都对自己生活的这个国家产生了归属感。但法国拒绝一切地方特色，使融合之路部分陷入了困局。另外，法国社会各阶层之间分野明确。米歇尔认为，在美国，富人的生活方式连同他们的所思所虑都和全体民众没有什么不同，所有人都采用同样的表述方式，美国式社会是一种不存在阶层差别的社会。
《华尔街最后的大亨》中，我们除了能看到富二代自己看待事业与生活的独特视角外，也能找到不少个人自我激励的段落。米歇尔的职业历程告诉我们，生活、事业必须有所规划：“我在世界上多个地方居住过，知晓形形色色引人入胜的领域，我必须有所规划，才能使心里不至于过度分散，也才能保持达成幸福所必需的、最起码的平常心。”他还告诫说：肯下功夫而且足够自信的人总能给自己挣来不少好运气；谁也不可能把所有好运都占齐。
（腾讯财经高端阅读专栏151期）
“足够坦白的话，应该说，出身豪门会把你变得与众不同。”这是米歇尔·大卫-威尔的原话。因为，别人对你的认识越是拘于外在，和他们建立关系时你就越难投入。对于富二代人群来说，人家习惯于说：“我们碰到的问题你碰不到”，或者“你没有身临其境，你绝对理解不了”。
这或许是富二代、富三代们遇到的小小困惑吧，但他们很快就能从家族中找到认同、找到荣耀。人以群分，无群可依的米歇尔把归属感寄托在传统上面，那是已传递了四代的家族传统。14岁时，他的职业目标已很清晰：将来会跟父亲和祖父一样，吃投资银行这碗饭。对于拉扎德和威尔两家1876年在旧金山创建的拉扎德商号，他从小就感到自己必须有所担当。
女人与艺术之美
爱艺术是富二代最好的标签，这是阅读《华尔街最后的大亨》最深刻的印象。我们没有艺术细胞，这不奇怪。对艺术痴迷的人，如果不是富二代，却应算特例了，可谓无财富如何玩艺术。
用米歇尔的观点来说，生活要有艺术气质，凡事要“拿出审美的眼光来”，这也是他祖父弥留之际给他的交代。米歇尔甚至认为许多白手起家的人最后翻船，是因为缺乏“审美的眼光”，过于急功近利。
“小心白手起家的人！他们什么都要在功劳簿上留下一笔。”这是米歇尔父亲的训诫。尊重传统，别总认为自己有什么不同凡响的过人之处，这是尊重历史的思维，也是贵族思维。
回到艺术审美这个话题，在“艺术”章节中，讲述从小居住环境的美仁美焕，米歇尔着墨颇多：“世界上没人比我住得更好，我住过的地方无一不美，而且比一般人多得多。我在巴黎的、法国南部的、纽约附近的、纽约市内的、伦敦的……各种类型的住所，每一次都是一种类型的尽善尽美之作。”
他祖父对艺术一往情深，是拉扎德银行的老板，还是收藏界公认的道德标杆；他父亲喜欢收藏法国古家具和古油画，米歇尔说，他从父亲那儿悟到了对美怀有敬意，更将观看和使用美的物件融入日常，而不是把它们像圣器一样供起来。米歇尔喜欢画，尤其是美女画，裸女画，用他自己的话来说，色欲是西方美术的一大源泉。
“我常常在想，有些地方搞收藏的人不多，是因为那儿的男人可以不停地娶老婆啊！我无缘妻妾成群，就只能收藏艺术品了……画上的年轻妇人惊讶、平静、清新娇艳、无邪地散布着诱惑。或侧面、或背面、或酣酣而睡，或被一个白日梦笼罩……女性身体无论哪个部分，会突然间成为一种启示，正是画家们不懈呼应的对象。”
最后，米歇尔的总结是：裸体的女人没有一个是丑的。
法美差距
《华尔街最后的大亨》是一部自传，米歇尔描述自己的幸福观、艺术观之后，法美两国的对比也占了不小篇幅。
大卫-威尔的生活一半在法国，另一半在美国，这两个国家反差鲜明。比如说，美式民主的趣味在于它冲劲十足，以至顾不上讲究体面的风度，每时每刻都把未来看得充满了挑战，美国人必须不断调整自己、武装自己，以便为生存而战。而法国式趣味则在它精益求精的生活品位。米歇尔说：在法国，气氛并不总是那么温馨可人，但生活却始终可以过得有滋有味。
美国鼓励国民，黑人应该为自己是黑人而骄傲，拉美人应该为自己是拉美人而骄傲。在此基础上，众人表现由非本土因素塑成的个性，所有人都对自己生活的这个国家产生了归属感。但法国拒绝一切地方特色，使融合之路部分陷入了困局。另外，法国社会各阶层之间分野明确。米歇尔认为，在美国，富人的生活方式连同他们的所思所虑都和全体民众没有什么不同，所有人都采用同样的表述方式，美国式社会是一种不存在阶层差别的社会。
《华尔街最后的大亨》中，我们除了能看到富二代自己看待事业与生活的独特视角外，也能找到不少个人自我激励的段落。米歇尔的职业历程告诉我们，生活、事业必须有所规划：“我在世界上多个地方居住过，知晓形形色色引人入胜的领域，我必须有所规划，才能使心里不至于过度分散，也才能保持达成幸福所必需的、最起码的平常心。”他还告诫说：肯下功夫而且足够自信的人总能给自己挣来不少好运气；谁也不可能把所有好运都占齐。
（腾讯财经高端阅读专栏151期）
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