台上通常仅摆设装饰性的道具一桌二椅，有了一桌二椅就象征着一个室内的空间，可能是宫殿、书房，可能是审讯犯人的大堂或指挥官的帐篷，还可能是一家吵吵嚷嚷的
新浪博客
台上通常仅摆设装饰性的道具一桌二椅，有了一桌二椅就象征着一个室内的空间，可能是宫殿、书房，可能是审讯犯人的大堂或指挥官的帐篷，还可能是一家吵吵嚷嚷的
小酒馆……不同的是，可以依环境的需要将一桌二椅布置得更具写实特点——如果是宫殿，就换上绣着飞舞金龙的桌围椅帔；如果是雅致的书房，桌围椅帔则是淡蓝或浅绿的，刺绣的图案是几缕兰花；如果是军旅帐中，颜色和图案就要雄壮、炽烈一些；如果是酒楼等较喧哗的场所，颜色和图案则要显得鲜亮俗艳。
桌子有时可能喻为床，也可能是登高望远的工具，还可能是一座桥、一座城楼、一座山，甚至是一片可以由人驾驭的云；椅子则有可能是戏中人对打的武器。京剧就是这样用极简洁的手法表现尽可能丰富的剧情。欣赏京剧大可不必抱着吹毛求疵的态度，可以充分发挥自己的想象力。而一桌二椅也已成为高度写意的京剧艺术的一种象征符号，只要这个词一出现，就让人联想到京剧或与京剧有关的话题。
京剧里的人物时常要骑马，可在舞台上无法表现，于是人们发明了一种聪明的道具——用一根小小的马鞭作为象征，这也是京剧高度写意的一个例子。演出时巨大的马匹自然不会出现在舞台上，但演员却能将骑马的姿态鲜明、优美地表现出来。一根马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由，可以高扬、低垂，可以跑半天还在家门口，也可以一抬手就走过了山山水水。马鞭本身有一种装饰的美，各色人物在使用马鞭时，还各自形成了一套约定俗成的方法。
马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的；京剧同时还有一种虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》（一对相爱中的男女青年通过玉镯传情的故事）中小姑娘的纳鞋底，鞋底是实的，针却是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，看不见真的酒、饭、菜，也并不当真大咀大嚼，可一会儿就“吃饱”了——京剧一般是不把杯碗器物端上台的。一旦用了实物，演员就利用它做足了戏，比如《金玉奴》（穷书生做官后嫌妻子出身低微，欲加害妻子，后来夫妻重新和好的故事）中小生演员端着饭碗喝完了豆汁，又用嘴去舔筷子。
京剧演出中使用的大、小道具和简单的布景（行话统称为“砌末”），包括烛台、灯笼、船桨、书信、纸墨笔砚、布城、亭子等，要方便舞美人员搬移，就只取其造型的表意效果而不讲求戏剧之外的实际用途，因此不用真材实料；还有上百种的兵器（行话叫“把子”）和一些旗帜仪仗，形状与实物相仿，也都是一些表现性的道具。所有的道具由“检场”（专门的舞台工作人员）管理。
京剧传统的舞台布局由来已久，已成为京剧艺术程式化特征的一部分。京剧中一些特有的表演形式，比如以两块布代表轿子，或者演员用手在空中一推、一拉即表示开关门窗等；没大看过京剧的人见了，可能会感到疑惑。欣赏京剧遇到的问题，时常涉及到有关中国历史、习俗、文化、社会等方面的知识，需要慢慢了解才能领会其中的奥妙。
现如今，表演京剧的舞台通常最外头是一道丝绒大幕，这道大幕一拉开，戏就算开始了。如果是西方的戏剧，大幕每拉开一次，就算一幕开始。等这一幕演完了，要么把大幕缓缓关闭，要么全场转暗。京剧却不采取“分幕”制，而是“分场”制：大幕打开，表示全剧开始；其中每关闭一次二道幕，就表示一“场”结束。这所谓的“二道幕”是当代戏曲改革的结果。20 世纪50 年代初，京剧演出取消了“检场”，目的是净化舞台。为解决“场”与“场”的隔断，便增加了“二道幕”。大幕的分量很重，一场戏开始时打开就不关了。京剧少则十多场，多的能到二三十场，于是那绸缎做的二道幕开了又关，关了又开，看上去轻飘飘的，好像也沾了京剧的光，有了特别的韵致。
桌子有时可能喻为床，也可能是登高望远的工具，还可能是一座桥、一座城楼、一座山，甚至是一片可以由人驾驭的云；椅子则有可能是戏中人对打的武器。京剧就是这样用极简洁的手法表现尽可能丰富的剧情。欣赏京剧大可不必抱着吹毛求疵的态度，可以充分发挥自己的想象力。而一桌二椅也已成为高度写意的京剧艺术的一种象征符号，只要这个词一出现，就让人联想到京剧或与京剧有关的话题。
京剧里的人物时常要骑马，可在舞台上无法表现，于是人们发明了一种聪明的道具——用一根小小的马鞭作为象征，这也是京剧高度写意的一个例子。演出时巨大的马匹自然不会出现在舞台上，但演员却能将骑马的姿态鲜明、优美地表现出来。一根马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由，可以高扬、低垂，可以跑半天还在家门口，也可以一抬手就走过了山山水水。马鞭本身有一种装饰的美，各色人物在使用马鞭时，还各自形成了一套约定俗成的方法。
马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的；京剧同时还有一种虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》（一对相爱中的男女青年通过玉镯传情的故事）中小姑娘的纳鞋底，鞋底是实的，针却是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，看不见真的酒、饭、菜，也并不当真大咀大嚼，可一会儿就“吃饱”了——京剧一般是不把杯碗器物端上台的。一旦用了实物，演员就利用它做足了戏，比如《金玉奴》（穷书生做官后嫌妻子出身低微，欲加害妻子，后来夫妻重新和好的故事）中小生演员端着饭碗喝完了豆汁，又用嘴去舔筷子。
京剧演出中使用的大、小道具和简单的布景（行话统称为“砌末”），包括烛台、灯笼、船桨、书信、纸墨笔砚、布城、亭子等，要方便舞美人员搬移，就只取其造型的表意效果而不讲求戏剧之外的实际用途，因此不用真材实料；还有上百种的兵器（行话叫“把子”）和一些旗帜仪仗，形状与实物相仿，也都是一些表现性的道具。所有的道具由“检场”（专门的舞台工作人员）管理。
京剧传统的舞台布局由来已久，已成为京剧艺术程式化特征的一部分。京剧中一些特有的表演形式，比如以两块布代表轿子，或者演员用手在空中一推、一拉即表示开关门窗等；没大看过京剧的人见了，可能会感到疑惑。欣赏京剧遇到的问题，时常涉及到有关中国历史、习俗、文化、社会等方面的知识，需要慢慢了解才能领会其中的奥妙。
现如今，表演京剧的舞台通常最外头是一道丝绒大幕，这道大幕一拉开，戏就算开始了。如果是西方的戏剧，大幕每拉开一次，就算一幕开始。等这一幕演完了，要么把大幕缓缓关闭，要么全场转暗。京剧却不采取“分幕”制，而是“分场”制：大幕打开，表示全剧开始；其中每关闭一次二道幕，就表示一“场”结束。这所谓的“二道幕”是当代戏曲改革的结果。20 世纪50 年代初，京剧演出取消了“检场”，目的是净化舞台。为解决“场”与“场”的隔断，便增加了“二道幕”。大幕的分量很重，一场戏开始时打开就不关了。京剧少则十多场，多的能到二三十场，于是那绸缎做的二道幕开了又关，关了又开，看上去轻飘飘的，好像也沾了京剧的光，有了特别的韵致。