早在三十年代末期和四十年代初期，越剧就开始有了红楼戏。根据资料记载，越剧最早录制的几张唱片中就有：
支兰芳《黛玉葬花》（1937年），尹桂芳《贾宝玉哭灵》（1945年），玉牡丹《黛玉焚稿》（1947年）
支兰芳《黛玉葬花》（1937年），尹桂芳《贾宝玉哭灵》（1945年），玉牡丹《黛玉焚稿》（1947年）
新浪博客
1.支兰芳《黛玉葬花》（1937年）音频由王派传人王志萍配像
支兰芳（1922～1942）女，原名支春珠，浙江省嵊县支鉴路村人。曾在嵊县公立小学就读5年，1933年进崇仁镇戒德寺的“凤鸣舞台”学艺，工花旦。科班因故中期解散，后随屠杏花演出于桐庐、富阳、杭州等地，崭露头角，被称为“小筱丹桂”。18岁加入施银花领衔之“第一舞台”至上海，演出于太原、通商、大中华、长乐、皇后、天香等戏院，任三肩旦，认真学习施银花的唱腔。1941年“第一舞台”解散，即被南洋戏院聘为二肩旦，常常顶替头肩旦演出重头戏，形成了自然流畅、清新脱俗的演唱风格，被誉为“支腔兰调”，声名鹊起，有“闪电红星”之称。同年农历七月初七(俗称“乞巧日”)，与马樟花组成天星越剧团演出于九星戏院，打炮戏为新编家庭伦理剧《恩爱村》，声名更甚，报界有“一支已足压千红”的说法。1941年12月，应聘至通商剧场“越吟舞台”与竺素娥等合作，传统老戏与新编古装戏、时装戏交替上演，大受欢迎，被评论为“后起中成名最速的一位”。艺术上善于钻研人物性格，且能与同台演员交流默契。演唱中善用“海底翻”技巧，即上句唱完后拖音不绝如缕又紧接第二句，中气充足，游刃有余。对她宣传最多的《越剧日报》载文评述为：“嗓音之充沛，做表之细腻，念白之清晰，小动作之周到，是支兰芳成名之基石。歌喉之悦耳动听，施老牌(施银花)后，恐仅其一人耳。”擅演剧目甚多，如《碧玉簪》(李秀英)、《盘夫索夫》(严兰贞)、《秦雪梅训子》(秦雪梅)、《沉香扇》(蔡兰英)等。1942年9月10日演完《对头》后，即患霍乱转白喉。病情稍减后，又于中秋节坚持上演应时戏《阴阳河》，饰李三娘，唱做并重，“挑水”特技赢得阵阵彩声，但体力大亏，不久病逝。生前灌有《秦雪梅训子》、《恩爱村》、《三看御妹》、《黛玉葬花》唱片4张。
筱支兰芳
2.尹桂芳《贾宝玉哭灵》（1945年）音频由尹派传人王君安配像？
3.玉牡丹《黛玉焚稿》（1947年）音频为1947年大中华唱片录制，原始录制时间不明。
玉牡丹（1922～）女，原名陈彩英，国家一级演员。当时是高升舞台的名角和筱丹桂同科。袁雪芬因生病离开大来剧场后，有一个时期就由玉牡丹挑梁主演。解放后，玉牡丹还曾在云华剧团和南京越剧团演出。1949年冬，与金月楼、筱灵凤、黄笑笑等组成“六艺”越剧团赴汉口演出。1955年春参加武汉市越剧团。1956年参加湖北省戏曲会演，主演《沉香扇》中的蔡兰英获表演一等奖。
越剧最早演红楼戏的是袁雪芬，在雪声剧团正式建立之前，1944年12月11-24日，袁雪芬在上海九星大戏院推出了越剧《林黛玉》。
编剧：吕仲；导演：南薇
演员：袁雪芬（林黛玉）、范瑞娟（贾宝玉）、徐天红（贾政）、魏小云（王熙凤)、应菊芬（袭人）、罗佩琴（紫鹃）
（转帖）雪声剧团演的《林黛玉》
1944年12月11日至24日，《雪声剧团》上演了吕仲编，南薇导的《林黛玉》。当事人不知何故，很少提及这段往事。在《雪声剧团》的“纪念刊”里，找到若干资料，颇为有趣，摘录些许，以飨同好：
“一九四四年整个的上海成了「林黛玉年」，电影、平剧，都排演着「林黛玉」，终於越剧的「林黛玉」也在九星大戏院演出了，照既往的事迹而论，将成名文艺巨著，无论改编为电影和舞台剧，其成就从来没有超出原作以上的，「林黛玉」当然也未能例外，不过我们感觉到，如果要编成越剧的话，则当今越坛里「林黛玉」一角大慨非袁雪芬小姐莫属，於是毅然上演了。
「林黛玉」祗分成七幕如下
（一）荣府投亲——包含了识通灵、认金锁
（二）潇湘馆——包含了意绵绵静日玉生香
（三）怡红院外——包含了钗袭交融、黛玉孤立
（四）大观园——包含了泣残红、惊艳曲
（五）（六）怡红院内——包含了受杖责、失通灵
（七）潇湘馆——包刮了出闺成大礼，焚稿断痴情。……
演员方面袁雪芬的林黛玉，范瑞娟的宝玉公认最好。魏小云的王熙凤，应菊芬的袭人，罗佩琴的紫鹃也均不差…
葬花和焚稿的两段唱词，最受欢迎。据说《雪声剧团》每逢播音节目，听众还不断点唱。 ……”接下来详细介绍七幕戏“剧情”（略）