展播系列-----豪放大气拙朴雄强——董伟国书法印象
2014-05-14豪放大气拙朴雄强—董伟国书法印象
欣赏董伟国先生的书法作品，感觉很过瘾。究其原因，就是本文标题所谓的“豪放大气，拙朴雄强”。这八个字所蕴含的深意，无论是之于篆隶作品还是草书作品，都一直是我所心仪的一种艺术境界。多年以来，苦苦寻觅而不可得，今日却在董伟国书法作品当中探得个中消息，不觉令人神清气爽，精神一振。正所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
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豪放大气拙朴雄强—董伟国书法印象
欣赏董伟国先生的书法作品，感觉很过瘾。究其原因，就是本文标题所谓的“豪放大气，拙朴雄强”。这八个字所蕴含的深意，无论是之于篆隶作品还是草书作品，都一直是我所心仪的一种艺术境界。多年以来，苦苦寻觅而不可得，今日却在董伟国书法作品当中探得个中消息，不觉令人神清气爽，精神一振。正所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
”。 
当下之书展赛事，一如“灯火阑珊之街市”，其中既有迷人的风景，也有种种诱惑和陷阱。能否正确面对诸多世俗名利和冲破各种阻力一路走来，登堂入室，取得真经，自成一家，则全在于自身造化。其中毅力、定力、天赋、悟性、刻苦程度、创造力在起着综合作用。有的书人，起初尚好，越往后就越找不着北了。而有的人却可以卓立于展览风潮之上，越往后越清醒理智，方向也越来越明确。
毕业于沈鹏书法课题班的山东书家董伟国就属于后者。董伟国是课题班里的中坚分子，也是国书会的骨干成员。他各体皆能，还兼善篆刻、绘事，亦能属文，清新可读。从他的《庸庐呓语》当中可以读出他对生活的热爱和对艺术的虔诚。其文字功底亦由此可见一斑。董伟国是属于那种特别有艺术感觉的人，盖因他的爱好颇为广泛，凡与艺术沾边的事情，几乎都有涉猎。杂学对于有的人而言，往往博而难精，似乎样样都懂一些，实则样样稀松平常。但对个别人来说，却是一种很好的磨砺和积累。不仅不会在众多爱好中空耗岁月，反而能够从中提炼出难得的精华，进而成就自我。
董伟国无疑就是属于后者，他在自己的诸多爱好中玩出了个中滋味，而且越来越有格调和品位。尤其是在书法方面，他搞出了大动静，从家乡一路走来，走向全国，一跃而成为当今书坛青年书家当中的佼佼者，实属不易。
身为山东汉子，董伟国看上去颇为彪悍威猛，而起书法作品也似乎与他的外貌和个性有着某种特殊的联系。清人刘熙载在《艺概》中有“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”的说法，此之谓“书如其人”原非指如其人之外貌长相，而是指如其人之精神气格。但某些人的精神气格有时也会从长相、仪表上有所体现，故不必一概而论。书者如也，如山、如水、如人、如物、如情、如景，亦如日月水火、风雨雷电、亭台楼阁、英雄壮士、美女娇娥……通会之际，无所不如。总之，书法是“道”的一种真实的体现。书法是抽象艺术，是自然万象本质属性的升华与提炼。惟其抽象，大抵无所不像。好的书法作品可以使观者若有所思，充满遐想，书法之艺术魅力正在于此。
董伟国的小楷取法在晋唐宋元诸家之间，作品隽秀典雅，用笔精到，点画应规入钜，并适当吸收了魏碑书法结体的灵活多变之特点，章法错落有致，疏落散淡之中有一种稚拙之趣。其大篆作品用笔雄肆大气，结体欹正相生，章法富于变化，古趣横生，韵味十足，颇为可观。看得出来，他对传世大篆经典作品诸如《石鼓文》《散氏盘》《大盂铭》等等是下过一番实际的功夫的。而能够在大篆上有所作为的人，在隶书、行草方面必会有高古奇崛之气象。董伟国的隶书作品便有这样的特点，不仅对汉隶经典如《张迁碑》、《石门颂》等等深加研习，还能自觉将大篆的笔法和艺术感觉引入到隶书作品的创作当中来。因此，董伟国的隶书就少了许多当下展览当中的隶书所共有的通病，没有刻意去摆弄点画、经营结构，而是自然体现汉隶经典风貌的同时，融入自己的理解，抒写自己的情怀。而时代精神在这种不经意之间也得到了适度的张扬。
当代隶书主要仍然是在继承汉隶，旁参清隶的基础上求新求变。但由于当代书家的知识结构发生了根本性的变化，时代风气使然，面对展览竞争，“炫技斗巧”成为一大景观。由于“创新”口号的推波助澜和追求展厅效应的需要，当代隶书主要在情趣上着力较多，而对汉隶的基本精神关注较少。汉隶是刻在石碑和摩崖之上的，其原先的“书写性”尽管已然大大削弱，但它整体上雄浑朴拙的气势和雍正典雅的格调仍旧体现着那个时代的艺术高度。当代人为了和汉隶有所区别，惟一的空挡似乎就在“书写性”和形式感的体现上。而宣纸这种特殊载体，就为最能使人感知“书写性”的墨法提供了便利。墨法的丰富多变，既是当代隶书的一大特色，也是导致隶书趋俗的一个主要原因。过度的强调墨色变化，必然会导致作品的花俏和轻飘，这与汉隶的基本精神是背道而驰的。
其次是笔法的过于随意性和简单化。笔法是构成书法作品风格的主要因素，而笔法的两个极端就是要么过于追求技术上的精致，从而导致程式化。要么是片面追求写意性，对精微的东西关注不够，此类作品，乍看尚可，却不耐寻味。
最后是结体，当代隶书几乎是以杂糅型的居多，魏碑、行草等等其它书体的大量融入，隶书的书写性、情趣性似乎是得到了强化，但隶书的纯正性却一去不复返了。过度的变形夸张和肢解、嫁接字体，逐渐沾染了媚俗、油滑、拼凑、小巧和粗疏的习气。
还有一点，那就是章法和形式上的过度经营，表面上看来，作品的信息含量丰富了，但古朴简约的内在精神在不知不觉中被一步步消解了。
作者们之间互相克隆复制，跟风现象的日益严重，使得我们在展厅里面看到的隶书似乎只有一种面目，那就是头重脚轻，粗头乱服式的集体表演。这种雷同的面目加上作者们综合艺术素养特别是文学精神的普遍缺失，当代隶书也就不可避免地走到了媚俗的边缘。
但董伟国的隶书写得比较纯正，经典汉隶所应该具备的那种古朴典雅，雄放大气之感，流溢于字里行间。这说明，董伟国对汉隶本质精神有着深入的理解和认识，具备较好的把握和体现能力。顺着这样的路子走下去，将来必然会有更深大的的体会和收获。
草书也属于董伟国的强项。其草书在取法上以二王为本，顺流而下，对唐人特别是张旭怀素之大草和明清诸家用功颇深。故而，董伟国笔下的草书作品，既有晋人草书的简约，又有唐人草书的狂放，也有明清草书的奇崛。用笔丰富多变化，墨色苍润复滋华，气韵畅达而不流于轻飘，线条凝练而不迟滞，笔墨飞扬而不狂乱。特别是他在收放关系的处理上颇具匠心，章法的疏密搭配也很合理，综合起来产生了非常之好的视觉效果。
优秀的草书作品，境界一定要高，气象要魄大。要做到这一点，取法是一个关键，能否智慧地摄取传统经典草书的魂魄尤为重要。那种不合古法而一味逞强使性的纵横涂抹与草书的本质精神是背道而驰的。狂草的动感是必然的，但静穆之气却不易得到。动则易得而静则难求，要解决这个矛盾，紧靠技法的训练还远远不够，还需要学养的支撑。董伟国已经认识到自己的某些不足，也明白曾经追逐潮流的局限。因此，他在及时反思调整自己的学习和创作。而我也坚持认为，一个能把尊重传统和大胆探索紧密结合起来的书家，成就大才，不过只是个时间问题。
董伟国，字少庸，斋号庸庐、鉴古山房。中国国家画院沈鹏精英班、课题班工作室成员，中国书法家协会会员、中国文物学会会员、山东省书协创作委员会委员、潍坊书法院院长，中国人民大学首届书法硕士研究生。先后在中国书协举办的各项书法赛事中多次获奖入展，荣获第三届兰亭奖艺术奖，山东省政府最高奖“泰山文艺奖”，山东省“书法创作贡献奖”等。
当下之书展赛事，一如“灯火阑珊之街市”，其中既有迷人的风景，也有种种诱惑和陷阱。能否正确面对诸多世俗名利和冲破各种阻力一路走来，登堂入室，取得真经，自成一家，则全在于自身造化。其中毅力、定力、天赋、悟性、刻苦程度、创造力在起着综合作用。有的书人，起初尚好，越往后就越找不着北了。而有的人却可以卓立于展览风潮之上，越往后越清醒理智，方向也越来越明确。
毕业于沈鹏书法课题班的山东书家董伟国就属于后者。董伟国是课题班里的中坚分子，也是国书会的骨干成员。他各体皆能，还兼善篆刻、绘事，亦能属文，清新可读。从他的《庸庐呓语》当中可以读出他对生活的热爱和对艺术的虔诚。其文字功底亦由此可见一斑。董伟国是属于那种特别有艺术感觉的人，盖因他的爱好颇为广泛，凡与艺术沾边的事情，几乎都有涉猎。杂学对于有的人而言，往往博而难精，似乎样样都懂一些，实则样样稀松平常。但对个别人来说，却是一种很好的磨砺和积累。不仅不会在众多爱好中空耗岁月，反而能够从中提炼出难得的精华，进而成就自我。
董伟国无疑就是属于后者，他在自己的诸多爱好中玩出了个中滋味，而且越来越有格调和品位。尤其是在书法方面，他搞出了大动静，从家乡一路走来，走向全国，一跃而成为当今书坛青年书家当中的佼佼者，实属不易。
身为山东汉子，董伟国看上去颇为彪悍威猛，而起书法作品也似乎与他的外貌和个性有着某种特殊的联系。清人刘熙载在《艺概》中有“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”的说法，此之谓“书如其人”原非指如其人之外貌长相，而是指如其人之精神气格。但某些人的精神气格有时也会从长相、仪表上有所体现，故不必一概而论。书者如也，如山、如水、如人、如物、如情、如景，亦如日月水火、风雨雷电、亭台楼阁、英雄壮士、美女娇娥……通会之际，无所不如。总之，书法是“道”的一种真实的体现。书法是抽象艺术，是自然万象本质属性的升华与提炼。惟其抽象，大抵无所不像。好的书法作品可以使观者若有所思，充满遐想，书法之艺术魅力正在于此。
董伟国的小楷取法在晋唐宋元诸家之间，作品隽秀典雅，用笔精到，点画应规入钜，并适当吸收了魏碑书法结体的灵活多变之特点，章法错落有致，疏落散淡之中有一种稚拙之趣。其大篆作品用笔雄肆大气，结体欹正相生，章法富于变化，古趣横生，韵味十足，颇为可观。看得出来，他对传世大篆经典作品诸如《石鼓文》《散氏盘》《大盂铭》等等是下过一番实际的功夫的。而能够在大篆上有所作为的人，在隶书、行草方面必会有高古奇崛之气象。董伟国的隶书作品便有这样的特点，不仅对汉隶经典如《张迁碑》、《石门颂》等等深加研习，还能自觉将大篆的笔法和艺术感觉引入到隶书作品的创作当中来。因此，董伟国的隶书就少了许多当下展览当中的隶书所共有的通病，没有刻意去摆弄点画、经营结构，而是自然体现汉隶经典风貌的同时，融入自己的理解，抒写自己的情怀。而时代精神在这种不经意之间也得到了适度的张扬。
当代隶书主要仍然是在继承汉隶，旁参清隶的基础上求新求变。但由于当代书家的知识结构发生了根本性的变化，时代风气使然，面对展览竞争，“炫技斗巧”成为一大景观。由于“创新”口号的推波助澜和追求展厅效应的需要，当代隶书主要在情趣上着力较多，而对汉隶的基本精神关注较少。汉隶是刻在石碑和摩崖之上的，其原先的“书写性”尽管已然大大削弱，但它整体上雄浑朴拙的气势和雍正典雅的格调仍旧体现着那个时代的艺术高度。当代人为了和汉隶有所区别，惟一的空挡似乎就在“书写性”和形式感的体现上。而宣纸这种特殊载体，就为最能使人感知“书写性”的墨法提供了便利。墨法的丰富多变，既是当代隶书的一大特色，也是导致隶书趋俗的一个主要原因。过度的强调墨色变化，必然会导致作品的花俏和轻飘，这与汉隶的基本精神是背道而驰的。
其次是笔法的过于随意性和简单化。笔法是构成书法作品风格的主要因素，而笔法的两个极端就是要么过于追求技术上的精致，从而导致程式化。要么是片面追求写意性，对精微的东西关注不够，此类作品，乍看尚可，却不耐寻味。
最后是结体，当代隶书几乎是以杂糅型的居多，魏碑、行草等等其它书体的大量融入，隶书的书写性、情趣性似乎是得到了强化，但隶书的纯正性却一去不复返了。过度的变形夸张和肢解、嫁接字体，逐渐沾染了媚俗、油滑、拼凑、小巧和粗疏的习气。
还有一点，那就是章法和形式上的过度经营，表面上看来，作品的信息含量丰富了，但古朴简约的内在精神在不知不觉中被一步步消解了。
作者们之间互相克隆复制，跟风现象的日益严重，使得我们在展厅里面看到的隶书似乎只有一种面目，那就是头重脚轻，粗头乱服式的集体表演。这种雷同的面目加上作者们综合艺术素养特别是文学精神的普遍缺失，当代隶书也就不可避免地走到了媚俗的边缘。
但董伟国的隶书写得比较纯正，经典汉隶所应该具备的那种古朴典雅，雄放大气之感，流溢于字里行间。这说明，董伟国对汉隶本质精神有着深入的理解和认识，具备较好的把握和体现能力。顺着这样的路子走下去，将来必然会有更深大的的体会和收获。
草书也属于董伟国的强项。其草书在取法上以二王为本，顺流而下，对唐人特别是张旭怀素之大草和明清诸家用功颇深。故而，董伟国笔下的草书作品，既有晋人草书的简约，又有唐人草书的狂放，也有明清草书的奇崛。用笔丰富多变化，墨色苍润复滋华，气韵畅达而不流于轻飘，线条凝练而不迟滞，笔墨飞扬而不狂乱。特别是他在收放关系的处理上颇具匠心，章法的疏密搭配也很合理，综合起来产生了非常之好的视觉效果。
优秀的草书作品，境界一定要高，气象要魄大。要做到这一点，取法是一个关键，能否智慧地摄取传统经典草书的魂魄尤为重要。那种不合古法而一味逞强使性的纵横涂抹与草书的本质精神是背道而驰的。狂草的动感是必然的，但静穆之气却不易得到。动则易得而静则难求，要解决这个矛盾，紧靠技法的训练还远远不够，还需要学养的支撑。董伟国已经认识到自己的某些不足，也明白曾经追逐潮流的局限。因此，他在及时反思调整自己的学习和创作。而我也坚持认为，一个能把尊重传统和大胆探索紧密结合起来的书家，成就大才，不过只是个时间问题。
董伟国，字少庸，斋号庸庐、鉴古山房。中国国家画院沈鹏精英班、课题班工作室成员，中国书法家协会会员、中国文物学会会员、山东省书协创作委员会委员、潍坊书法院院长，中国人民大学首届书法硕士研究生。先后在中国书协举办的各项书法赛事中多次获奖入展，荣获第三届兰亭奖艺术奖，山东省政府最高奖“泰山文艺奖”，山东省“书法创作贡献奖”等。