新浪博客

浪漫派科幻画大师

2016-07-10 08:32阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/5081072528


浪漫派科幻画大师
波里斯·瓦烈嘉(Boris Vallejo)（上）









波里斯·瓦烈嘉出生于秘鲁首都利马市，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数的精美作品。还经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。
的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。
波里斯惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。被全世界数以千万的画迷所熟悉的波里斯·瓦烈嘉，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽！运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。三十多年来，波里斯使用
他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。人们可以在世界各地各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的他作品。
波里斯选择了三藩市艺术品交易市场作为唯一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，他的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点：现在收藏家可以在那儿或者网站上直接购买他的作品。
1964年，当时23岁的波里斯购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡--秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作， 波里斯计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣诞节放假回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。
回到纽约不久，波里斯认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。
从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的波里斯，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由Frank Frazetta绘制的精美杂志）发行了。
波里斯最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格，逐渐形成属于自己风格。波里斯从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构,波里斯倾注了他成倍的艺术热情来创作他的幻想艺术！作为一个才华横溢的艺术家，波里斯很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981年以后,每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！怀着对艺术上不断进取的波里斯，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作的一次。当有人问起波里斯，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。” 波里斯·瓦烈嘉的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，波里斯对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” 波里斯总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”

波里斯·瓦烈嘉在拉小提琴
波里斯的妻子Julie Bell(朱丽·贝尔)也是一位科幻插画作家，并且是一位大美女，曾经练过健美，波里斯的很多作品就是以她为原型。

1956年（自画像）
以下是1967年的作品：





以下是1971年的作品：

以下是1972年的作品：



以下是1973年的作品：

以下是1974年的作品：

以下是1975年的作品：



以下是1976年的作品：













以下是1977年的作品：





















以下是1978年的作品：







































以下是1979年的作品：



















以下是1980年的作品：





















以下是1981年的作品：



































以下是1982年的作品：
















一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言波里斯是图书封面艺术的无冕之王。当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了波里斯作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥有《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！波里斯提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快,这一点做到了。
不可否认波里斯·瓦烈嘉的作品确实能给人深刻的印象，有很强的视觉冲击力!这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。

(未完待续)

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享