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福田繁雄教授 1932年生于日本，1951
毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业
于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。
国际平面设计师联盟AGI会员
日本大师创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国
及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代'世界三大平面设计师'。
福田繁雄的作品具有一种嬉戏般的幽默感。福田繁雄原是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也具有幽默感。他把日常生活中人们常见的却没有留意的景象用类似于漫画的图形传播给大家，而且尽可能用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。福田繁雄的作品具有简约的特征。他虽然总是把视觉元素提炼到最少，但却能清晰地表达出所要传播的概念。人们不但能够理解他的作品，而且往往给人留下深刻的印象。福田繁雄的作品总是在不断地探索新的视觉上的情趣。他曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，又曾将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，从不同角度以不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影。他在不断尝试、探索中弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通，这是福田繁雄作品的又一鲜明的特征。
二、福田繁雄平面设计作品的视觉表意特色
长期的创作实践，使得福田繁雄的作品形成了独特的视觉表意特色，这就好像在作品上签上了自己的名字。无论是视觉元素的选用，还是视觉手法的运用，抑或是色彩的处理搭配，他都有自己独到的理解，并将其恰到好处地展现出来。
（一）特色视觉符号的选用
福田繁雄作品中的视觉符号具有其自身的风格特征，他的平面设计作品体现出了作者独特的表达自我对客观世界认识的方式。在他的很多海报设计中都可以发现，他用平面图形“腿”——穿皮鞋的男人腿和穿高跟鞋的女人腿，来体现人类的概念，这是他的作品的一个显著特征。如：海报设计“1979 福田插图作品展”中就运用了正负阴阳方法描绘舞蹈中男性和女性的大腿，一上一下具有错视的特征。海报“1981 费加罗的婚礼”用男人腿和女人腿缠绕组成的音符来体现婚礼的欢快气氛和新人甜蜜的爱情，见图1。福田繁雄对腿图形情有独钟，在海“1995 福田繁雄在波兰”、“1996 福田在法国”中腿图形甚至成了福田繁雄表现自己的一种标志特征。字母“F”与“人形”的组合是福田繁雄作品的另一标识。“F”是根据他名字的发音而来，福田繁雄在自己的作品中，将“F” 与“人”—— 或整体，或局部——结合起来，体现其对人自身的关怀。
《F》系列作品：
异质同构原理代表性作品
福田运用大量的福田标志，通过矛盾空间，图底反转的关系给人一种视觉上的感受，同时又联系到人的心理，他设计的海报，与中国的传统美学的“恰到好处”有共同的契合点。图与底的关系处理的自然而有序，同时又传达给人一种心理上的体验。
（二）正负矛盾空间的运用
错视魔术大师福田繁雄一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，玩着多姿多彩的视觉游戏。如在20 世纪70 年代，他以名作“蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术， 再创了50 种“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙”的肖像；还有将《最后的晚餐》改为海报《福田繁雄展一二三度空间艺术》等等。福田繁雄的错视手法常常基于以下两种处理手段得以实现。一是正负形的运用。所谓“正负形”，从某种意义上讲，是指在平面上能引起视觉注意的图形称正形，衬托正形的图形称负形，负形既可以
是平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形之间的界线是界定正负形大部分或全部轮廓的线。西方美学家据正负形“太极图”相互依存的关系认为“失去了一方，另一方也就不复存在”。如图3 所示，在作品中福田繁雄将贝多芬的头发与乐曲的符号和指挥者的动作相结合，互为图底，相映成趣。二是矛盾空间的营造。在平面设计中有时故意违背透视原理，有意地制造出同视觉空间毫不相干的矛盾图形，这类图形又称矛盾空间图形。所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间中存在。福田繁雄在1985 年创作的作品《看》中，将自己“跪”于直立的墙面上，这种不存在的矛盾空间营造了极为有效的。
于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。
工作职位：
国际平面设计师联盟AGI会员
日本大师创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任
- 人生经历：
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国
及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代'世界三大平面设计师'。
- “多才多艺”的福田
- 对福田作品的理论分析：
福田繁雄的作品具有一种嬉戏般的幽默感。福田繁雄原是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也具有幽默感。他把日常生活中人们常见的却没有留意的景象用类似于漫画的图形传播给大家，而且尽可能用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。福田繁雄的作品具有简约的特征。他虽然总是把视觉元素提炼到最少，但却能清晰地表达出所要传播的概念。人们不但能够理解他的作品，而且往往给人留下深刻的印象。福田繁雄的作品总是在不断地探索新的视觉上的情趣。他曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，又曾将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，从不同角度以不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影。他在不断尝试、探索中弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通，这是福田繁雄作品的又一鲜明的特征。
二、福田繁雄平面设计作品的视觉表意特色
长期的创作实践，使得福田繁雄的作品形成了独特的视觉表意特色，这就好像在作品上签上了自己的名字。无论是视觉元素的选用，还是视觉手法的运用，抑或是色彩的处理搭配，他都有自己独到的理解，并将其恰到好处地展现出来。
（一）特色视觉符号的选用
福田繁雄作品中的视觉符号具有其自身的风格特征，他的平面设计作品体现出了作者独特的表达自我对客观世界认识的方式。在他的很多海报设计中都可以发现，他用平面图形“腿”——穿皮鞋的男人腿和穿高跟鞋的女人腿，来体现人类的概念，这是他的作品的一个显著特征。如：海报设计“1979 福田插图作品展”中就运用了正负阴阳方法描绘舞蹈中男性和女性的大腿，一上一下具有错视的特征。海报“1981 费加罗的婚礼”用男人腿和女人腿缠绕组成的音符来体现婚礼的欢快气氛和新人甜蜜的爱情，见图1。福田繁雄对腿图形情有独钟，在海“1995 福田繁雄在波兰”、“1996 福田在法国”中腿图形甚至成了福田繁雄表现自己的一种标志特征。字母“F”与“人形”的组合是福田繁雄作品的另一标识。“F”是根据他名字的发音而来，福田繁雄在自己的作品中，将“F” 与“人”—— 或整体，或局部——结合起来，体现其对人自身的关怀。
《F》系列作品：
异质同构原理代表性作品
福田运用大量的福田标志，通过矛盾空间，图底反转的关系给人一种视觉上的感受，同时又联系到人的心理，他设计的海报，与中国的传统美学的“恰到好处”有共同的契合点。图与底的关系处理的自然而有序，同时又传达给人一种心理上的体验。
（二）正负矛盾空间的运用
错视魔术大师福田繁雄一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，玩着多姿多彩的视觉游戏。如在20 世纪70 年代，他以名作“蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术， 再创了50 种“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙”的肖像；还有将《最后的晚餐》改为海报《福田繁雄展一二三度空间艺术》等等。福田繁雄的错视手法常常基于以下两种处理手段得以实现。一是正负形的运用。所谓“正负形”，从某种意义上讲，是指在平面上能引起视觉注意的图形称正形，衬托正形的图形称负形，负形既可以
是平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形之间的界线是界定正负形大部分或全部轮廓的线。西方美学家据正负形“太极图”相互依存的关系认为“失去了一方，另一方也就不复存在”。如图3 所示，在作品中福田繁雄将贝多芬的头发与乐曲的符号和指挥者的动作相结合，互为图底，相映成趣。二是矛盾空间的营造。在平面设计中有时故意违背透视原理，有意地制造出同视觉空间毫不相干的矛盾图形，这类图形又称矛盾空间图形。所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间中存在。福田繁雄在1985 年创作的作品《看》中，将自己“跪”于直立的墙面上，这种不存在的矛盾空间营造了极为有效的。
- 作品赏析：
- 总结：