【名家名画】拉斐尔(意大利文艺复兴三杰)
2015-10-19 16:26阅读：
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人并成为“文艺复兴三杰”，其中拉斐尔年纪最轻。他出身于美术世家，早年拜师佩鲁吉诺，迁居佛罗伦萨以后个人风格逐渐成熟，以画面的清秀、典雅、和谐与明朗独树一帜。
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拉斐尔，Raphael
Sanzio，1483－1520，生命短暂，只活了三十七岁，但他的艺术作品成为美术史上不可逾越的高峰，甚至被崇拜者称为“画圣”。这厮绝对是一帅哥儿，他的墓穴被安放在罗马最大的教堂里，壁龛上有他的雕像，你看，，，
拉斐尔·桑蒂（Raphael，1483-1520），意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺镇，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥，其父乔瓦尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画师，同时也是拉斐尔的第一个老师。拉斐尔7岁那年母亲去世，11岁时父亲又去世了,拉斐尔成了孤儿。这时大公的妻子艾丽萨维塔.贡萨戈收养了他。当他年少的时候，进了乌姆布尔美术学校的主任画师皮埃特罗.彼鲁其诺的画室,彼鲁其诺的抒情性艺术给了拉斐尔的早期创作以相当大的影响。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.
在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生很短暂，只活到三十七岁，有关的他的传说有很多，这些传说一方面肯定了这位画家无可争辩的才能，另一方面却也有可能阻碍了我们对拉斐尔的了解。一提起拉斐尔其人，我们便会想到他所画的圣母，典雅优美，超凡脱俗。看到他的画，便会沉浸在其神秘优雅的意境中。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的启蒙老师是他的父亲，父亲在他童年时就去世了，之后，他就到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达.芬奇和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。后来，他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，可以走向更高的艺术殿堂。他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务。当时，米开朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久，梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为，罗马只要有这两位大师就足够了。
天才的成就，引来繁重的订画任务，太大的名望终于把他压垮了。1520年4月，他病倒了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后，这位杰出的艺术家离开人世。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。
拉斐尔作品欣赏
《雅典学院》
如果说拉斐尔的圣母像是对人性的讴歌的话，那么他的这幅“雅典学派”就是表达了他对理性的尊崇。
在这幅画中，主要人物分为三组，让整个画面形成一个稳定的三角形：
1.中间是正要拾级而下的柏拉图和亚里士多德。后者右臂平举，表示在经验的世界里寻求真理；而柏拉图（那位地中海发型的老人家）却将手指向天空，象征了理念高于现实世界的先验性质。躺在他们脚下台阶上的，是犬儒主义的鼻祖欧迪根尼。
2.右侧的前景以欧几里得为中心，他正弯下腰，用圆规在一块石板上作图，站在他身后手托地球仪的是建立地心说的托勒密。
3.左侧前景的中心人物是毕达哥拉斯，他正全神贯注地在一本大厚书上写着什么，而身着一身平民装托腮凝思装深沉的是赫拉克里斯。
在这幅画中，拉斐尔加入了许多当时人物的形象：
1.头顶地中海的柏拉图是以达芬奇为模特（达叔果然德高望重。。。。。。。）
2.拉斐尔叔父布拉曼特化身欧几里得
3.托腮凝思的寂寞哥以米开朗基罗为原型
4.画面最右侧的白衣青年便是拉斐尔本人（。。。。。。。。故意把自己画这么帅。。。。。小拉拉你真是太调皮了~~~~~
《真理的辩论》
《基督被解下十字架》
《椅中圣母》
《花园中的圣母》
《佛利诺的圣母》
《圣母的婚礼》
《嘉拉提亚的凯旋》1511年
《基督显圣》
《主显圣容》（1518－1520年）梵蒂冈美术馆
拉菲尔（Raffaello
Sanzo，1483～1520）被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
在《主显圣容》画面栩栩如生的许多细节中，一只只激动的手，似乎指示了灵魂得救和获得真理与生命的途径。据说，拉斐尔临终前，曾让人把这幅来不及画完的作品置于床前，这种说法也许不足为信，但拉斐尔很可能愿意看着这样的画面阖上眼睛。试想，他正处于艺术创作的巅峰，却要被病魔夺去生命，画中的场面对他来说，岂止是耶稣升天和救治病人？那恰恰是光明与黑暗、生与死强烈对比的真实写照。
在1981年之前，大部分专家都认定拉斐尔去世时，此画的下半部分还只勾了轮廓，其余部分则是朱里欧.
罗马诺所绘。这幅作品被认为缺乏拉斐尔的风格，色彩不鲜明，结构欠协调，所以不被理解，遭到低估。当此画得以修复，恢复了原先的色彩时，世人才看清楚那是一个艺术家的“遗产”。它最初被安置在万神殿拉斐尔的幕前，后来又放置在蒙托里奥的圣彼得教堂内，它也是历史的“遗产”。
拉斐尔用绘画这惟一适合于他的语言，表达了对时代结束的不安和失望。与创作最后几幅画时的情形相反，拉斐尔不用助手，亲自画完整幅作品，摒弃透视学与对称法，采用一种新的光，一种“强烈而刺激的光，使人物形象更加突出，将许多细节，隐在阴影之中……”。
《美惠三女神》
《圣乔治与龙》
1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅，这一幅最为杰出，显示出拉斐尔自己的艺术个性。
画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。
