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佛兰德斯大师——康平

2015-03-24 13:07阅读:

佛兰德斯大师——康平

徐水平
北欧的文艺复兴艺术与意大利有些不同,与佛罗伦萨对于理念的痴迷相比,他们更加关注经验的细节和装饰性。因此,北欧的艺术更加倾向于精细的视觉艺术和自然主义的描绘。
罗伯特·康平13781444),是与凡·爱克同时期的北欧文艺复兴主要艺术家,北方画家中最早的革新者之一,是佛兰德斯文艺复兴绘画的创始人,湿壁画的主要先驱者。佛兰德斯泛指古代尼德兰南部地区,位于西欧低地西南部、北海沿岸,包括今天的比利时东佛兰德省和西佛兰德省、法国加来海峡省和北方省、荷兰泽兰省。 康平出生于法隆西纳,1406年获得画师称号。他与凡·德尔·韦登、凡·爱克共同创建了15世纪的佛兰德斯画派。
15世纪,北方文艺复兴运动的开始,稍晚于意大利的文艺复兴,康平在这场运动中担当了非常重要的作用。他的艺术完全摈弃了中世纪晚期基督教艺术的“国际哥特式”风格,着力描绘现实生活中的景象,展现平常人平常生活。他的作品细腻地描绘了现实人生中的安宁、人的世界与神的世界相并存的空间,充满人文主义精神。与十四世纪的圣像画
pan >相比,更加突出了人的价值和现世的幸福
罗伯特·康平的艺术活动一直在佛兰德斯的图尔纳,他的作品留下的不多,有天使报喜《炉栏前的圣母子》、《荣耀中的圣母与捐赠者、圣彼得和圣奥古斯丁》和《女子肖像》
康平《天使报喜》
佛兰德斯大师——康平
康平的《天使报喜三扇屏是画在木板上的祭坛画,也叫《麦洛德祭坛画》。中间的一扇画屏是主题,画得是天使告诉处女圣母玛利亚有喜的场面。右面画屏是玛利亚未婚夫木匠圣约瑟正在作坊劳作的场景,左边的画屏是跪拜的赞助人。画中的圣母还是未婚的少女,因为圣母是受圣灵感应而有身孕的。在基督教文化中,圣母不是一般的母亲,而是具有神性:无染原罪而受孕、终生不犯本罪、卒世童贞,最后荣升天堂。康平的圣母展示了更多的现实生活中的一面,圣母玛利亚在读书,头上也没有象征其神性的光环,房间也不宽绰,应该是佛兰德斯一个市民家庭常见的场景。圣约翰的作坊有点昏暗,木匠的工具摆满了工作台,就是一个木工匠人的工作写照。远处的窗户里,可以看见室外城市的风景,这也是康平常用的手法。左侧的画屏中的赞助人夫妇,跪在室外的台阶下,虔诚次等待着一个惊人的喜讯。
《炉栏前的圣母子》同样观者展现了神圣的圣母和幼年耶稣的人性的一面康平《圣经》的内容还原到现实世界,把凡人平常生活中的起居室和卧室带入画面,刻意描绘现实生活中的内景,充满了自然主义的气息。康平从全新的视角观察人的表情,能把一个母亲的内心世界表现得淋漓尽致。圣母恬然沉着、栩栩如生圣婴有婴儿的娇小可爱,也有天生的睿智,显然包含了画家虔诚的信仰这幅作品堪称尼德兰新画风的范例。尼德兰的肖像画由此开始着力描绘个人的精神风貌,而较少展示社会的共性。在过去宗教绘画中,圣母子和圣徒总是用一轮程式化的金色光环象征崇高与神圣,而《炉栏前的圣母子》里,柳编炉栏替代了光环,也是别具匠心,既烘托出简朴的家庭生活气氛,也暗示了圣母子的神性。饰有雕刻的柜子、圣母的手肘以及窗子横木下面的部分都是后来重新画过的,地板上的砖块采用了近大远小的透视法突显画面的错觉空间。作品采用了细密画技法,这也是尼德兰绘画的一个重要标志画面的左上角是一扇窗户,透过敞开的窗户看到小镇远景,一座尖顶的哥特式教堂小镇其他建筑。这种将外面的世界压缩到一个窗户里的手法对后来的风俗画家影响颇大。我们经常可以通过这扇小小的窗户看到从文艺复兴时期一直到后世不同时期的建筑、风俗和政治。
康平《男子肖像》
佛兰德斯大师——康平
康平《女子肖像》
佛兰德斯大师——康平
约1430年,木板油画,40×27厘米,国立美术馆,伦敦
《女子肖像》,约1420-1430年,40×28厘米《女子肖像》是罗伯特·康平一幅重要的肖像作品。他在画面中用深色的背景浅色的头巾产生强烈的对比效果,精细的明暗光影的描绘,使得人物有了可信的空间感和现实感,营造出强烈的视觉效果。画中人物面部栩栩如生,白色头巾的织物的质感和女子面部肌肤的质感是画家着意描绘的对象,充分显示了画家对光影效果的把握能力。康平以冷峻的理性再现人物的面部特征,把一个普通人的内心世界不加修饰地呈现出来以前的“画像”总是用于一些特别的场合,而康平一改传统的习惯,将肖像独立出来成为比较严格意义上的“肖像画”。可以说,是罗伯特·康平创立了“人物肖像画”。凡·德尔·韦登继承发展了康平的这种新的人物画法,而被誉为“表现人类情感的大师”。
近来研究表明,是康平而不是凡·爱克发展了油画技巧,他的晚期作品中,在透视方面也有了新的发展。由于罗伯特·康平的不断探索,使早期佛兰德斯的画坛展现出一片欣欣向荣的景象,为北方的文艺复兴揭开了序幕。

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