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返璞归真柴烧陶 —“浪鬼禅寂柴烧”解析

2014-07-01 15:26阅读:
柴烧的历史与文化传承
陶器的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分,陶艺是文化的精粹,承载着自然与历史,连接着人类的过去、现在与未来,体现着人类的勤劳与智慧。
在人类制陶的历史进程中,柴烧是一种古老的技艺,烧窑难度相当高。随着科技水平的发展,气窑、电窑等现代烧制方式得到了使用与普及,柴烧逐渐被视为落伍、费时、费力的烧陶方式,已经渐渐远离人们的视线,烧制技艺也濒临失传。然而,柴烧陶作品自然天成的火痕,变化莫测的色彩,以及自然形成的落灰釉,不仅使每一件作品独一无二,而且柴烧陶所蕴含的自然、质朴、简洁和枯寂之美,这也是电窑、气窑所不及的,为很多陶艺爱好者所青睐。
柴烧的自然与天成之美
近年来,在建水开始恢复柴烧陶,浪鬼陶艺工作室多方请教,并经过大量的烧成实验,在继承传统烧制工艺的同时,加入现代的创新工艺,使这种源自人类最古远的陶器,焕发出青春的活力,更具亲和力的表现那种自然的粗犷美、朴拙美、原始美。
据浪鬼陶艺工作室创办者肖春魁介绍,柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系,烧成的掌握极难。柴烧陶精心挑选原矿陶土,矿物中微元素丰富,有益于人体吸收,且作品内部不施任何药釉,体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的自然痕迹。柴烧到高温时,木灰自然落灰留在作品上形成一种厚薄不均、色泽油亮的自然釉,充满流动的光泽美感;烧制过程留下的火痕,也为作品构成人工难以达成的美妙纹路,而且这种表面不上釉的陶具有良好的透气性。
柴烧生活陶艺之美,除了创作者在造型理念上的表达外,最吸引人之处,就在于它的烧成美感无法预期。柴烧作品无法完全按个人的设想来完成,它除了人为的创作,还需要与大自然的力量发生作用,可以说是人与自然的对话。在对话中,心灵会被呼唤回归纯朴。每一件作品都是直接与柴火接触,经过长时间的烧制,表面留下各式各样的火苗舔过的痕迹,而且柴火的落灰自然地凝
结在器物表面,成就了瓷器表面千变万化的光泽,显得更原始、更天然,是人与大自然的产物,彰显的是一种原生态的独一无二的个性美。其质感千变万化,美感千姿百态,耐人寻味。自然的落灰釉乍看不甚起眼,但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。既有质朴的乡野土味,又见雍容华贵的气质;有小家碧玉的温柔婉约,也有大家闺秀的敦厚典雅。
柴烧的情趣与审美特性
柴窑烧制在历经千年的文化积淀,几经辗转传承,如今终于迎来了新的春天,柴窑烧制不仅是我国的一项传统文化,更是世界许多国家艺术界所崇尚的绝美的艺术表现手段。虽然艺术家们的作品各有不同,但对柴窑柴窑烧制作品之美的定义却从无争议。柴窑烧制作品之美即枯寂之美绝非一种浅显层次的美,这种美包含忧郁、纤弱、内敛和沧桑。这种美是崇尚朴拙而非华丽精巧、崇尚沉寂而非兴盛、崇尚洞察人生的成熟而非不省世事的青春。这种美所蕴含的情结不单单指事物的阅历、经验的积淀和岁月的雕琢,它更注重那份独处中的宁静致远。
柴烧陶是火与土的完美结合,人与自然的真情对话,是生活与禅味、禅趣、禅机的融汇。现代人生活节奏很快,生活压力很大,忙碌、紧张、焦虑、浮躁是很多人的生存现状和精神重压。而柴烧陶所崇尚的智慧、自在、率真与逍遥的生活追求,展示的不仅仅是生活的艺术,而且传达着一种生活的禅意,蕴含一股祛除心中焦虑、安定浮躁心灵的力量。
如果说,日本柴烧陶表现的是哲学思想和生活文化结合的一种美学形式,台湾柴烧陶注重的是质感与造型等个人创作的意念,那么,浪鬼的柴烧陶所崇尚的则是一种生活禅意与审美个性的追求。这种艺术境界的探索从他以往的树桩壶、竹节壶,以及各种陶艺作品中就已初见端倪,而柴烧陶更是这种崇尚枯寂之美的延续和发展。他的陶艺作品正如残荷一样,带给人们的不完全是一种伤感和慨叹,而是一种自然更替、生命轮回的思考,是对自然界事物某一个发展阶段所呈现的美感的展示,并由此及彼引起对社会人生的思索与感悟,蕴含着一种审美境界与生活哲理、人生情趣的理性思考。 返璞归真柴烧陶 <wbr>—“浪鬼禅寂柴烧”解析
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