淮剧明星档案32——王芳
2014-06-04 22:18阅读：
附录：王芳
一个淮剧青衣的现代镜像
张月明
青衣，一个戏剧舞台上动人心魄的行当，一个被聚光灯投射最多的行当。青衣，是女人中的女人，是主角中的主角，也是许多戏曲女演员梦寐以求的向往。如果说女人如水，那青衣就是捧在手心的那一掬水的灵魂！如果说女人就是河边最柔美的一道风景，而青衣则是少女唇边若有若无的一怀愁绪。
-----摘自（《剧影月报》
从筱文艳到马秀英到王芳，淮剧青衣有不同的热闹、寂寞和悲喜。
筱文艳那一代，她们面对是战乱，是政治，是家国仇恨。马秀英那一代，她们面对的是命运无常,时运不济。而王芳这一代，面对的却是时代，是岁月流转中大众视线的远离,是淮剧舞台出现的冷清而寂寞。一代一代青衣，相同的是对淮剧舞台永远的疯魔和迷恋。
清越的琴声抒缓而起，锣鼓铿锵。她站在幕布后，凝视着琴师，凄美地唱出“离仪征过新城一路把儿寻…”世界仿佛一下安静下来，鸦雀无声，只有她的唱腔百转千回。她缓步走出，目光迷离……。
那一瞬间，她不再是生于20世纪70年代的一个女孩，也不叫王芳;她走进《牙痕记》民妇顾凤英这一悲剧性人物的内心世界，。周遭绚丽的灯光，穿着时尚的观众，偶尔响起的手机铃声，那所有代表这个时代的一切都消失了；她用6分钟清板哭唱出顾凤英于长途跋涉之中,风雪交加之日,产下一子,因无力抚养,忍痛咬牙痕于儿身,丢弃在瓦车棚的悲哀。，台上台下,演员观众同悲同唱.直到掌声响起，她才醒过来，知道自己不是顾凤英，是一个参加市三大剧团优秀青年演员折子戏个人专场演出的淮安市淮剧团演员。
这一次，她获得优秀青年演员个人折子戏专场演出一等奖。
而早在2003年中国农民艺术节上她已经获得过戏剧小品全国个人三等奖，同年,她又在江苏省首届戏剧曲“红梅杯”演唱大赛中以“造型俊美，气质隽永，长袖翻飞，舞姿曼妙”
再次获得个人三等奖和个人演唱奖。
白色的针织毛衣镶一圈桃边，浅兰色的紧身裤，自然散着的发梢,有几许淡淡金黄,像晨曦里的一缕阳光，没有化妆，没戴耳环，没有想象中演员的那种矫情……这就是我第一眼看到的王芳，一个简约而不简单的女人。
生活中的王芳喜欢咖啡色
她说咖啡色代表着高雅、理性、成熟、还有一丝忧郁,咖啡色的美是一种知性美，是职场女性身上所散发的成熟韵味。她爱听音乐，爱看娱乐新闻，爱上网;和其他女性一样，怕胖，只是，她的声音清亮，偶尔会不经意地现出柔媚的兰花指，这才会提醒你，她选择的是一条和其他现代女性不同的路。问及闲暇时喜欢什么，答曰：“十字绣.”从包里拿出一个绣好的戏剧脸谱”,脸上闪过一丝得意;她准备用三年的业余时间绣一幅<</SPAN>清明上河图>,她说图里的人物中有好多风度凝重，行为端方，气质含蓄的成熟女子，她们都是生活在北宋时期的青衣,，她们是舞台“青衣”的艺术形象背后，代表历史上一群女子,一种文化，一段时代，一个梦想,值得我们慢慢的探寻.
王芳生于梨园世家，12岁考入艺训班随团学艺。开始不过是因为有好嗓子，想唱。不料，西部淮剧的舞台是个巨大的磁场，有无穷的魔力，进去了，就再也不想出来。
更何况，她的成长阶段中遇到的，都是对淮剧迷恋的老师,
乔艳红、韩丰萍、陈月华等一个个戏坛享有盛誉的青衣前辈都喜欢带她.
八十年代末,剧团在低潮处境中改制,团里当时只剩下4个女演员;王芳亦有三个单位可以调入,但她坚持下来,选择了淮剧舞台作为自己的人生追求和生活价值体现。
伴随着淮剧《莲花庵》在各地的热演，王芳和她塑造的形象一起浮出水面，成为剧中不折不扣的“娇点”。进演艺圈之前她就给自己做了很好的定位，那就是，“我要做一个青衣”。在演艺圈里，大家喜欢把演员像京剧角色那样划分，比如范冰冰是花旦，徐帆是青衣，一提到这个话题，王芳美丽眼睛里便开始闪光:“做一个好的青衣更不容易，我不靠脸蛋吃饭，也不希望只是靠青春来做资本，我希望靠的是演技，靠的是实力，毕竟我演了28年的戏，最好的日子我献给了舞台，我还要继续走下去，而且要越走越好”。王芳是西部淮剧养大的，淮剧给了她的生命、灵魂，给了她的语言、思维。她对淮剧的程式动作有独到的心领神会，运用起来多有出神入化的时候。淮剧程式的身段对她来说都是有生命的，而且充满召唤的魅力;使她理解、认识、进入古代女性的情感、心灵世界，获得古典女性的气质、意蕴,并且用古代女性的身体语言进行言说;当然，她也借助自己的人性深度和当代经验，去应和、呼唤她们。否则她对淮剧青衣角色的心理、意念、情致的表达，何以能那么优雅精致、风光旖旎
二十多年来,王芳先后在舞台上成功地主演了《莲花庵》中的谷金芹、《白虎堂》中的柴君主、《王莽篡位》中的王玉莲、《武松与潘金莲》中的潘金莲、《万花船》中的玲玲《为儿为女》中的《吴汉三杀》中的、《高原雪魂—孔繁森》中的曲印、《画像》中的成英……。她几乎能把女人之性、女性之美完整地表现出来，优雅妩媚，柔若无骨。舞台上,她的眼睛、她的腰身、她的双手总是互相呼应、互相回护、互相对话，高低上下，亲密无间。于是人物的心理、情感的丰富变化，便被表达得清清楚楚，心灵活动的瞬间颤动，边缘细摺，都被仔细周全地有层次、有节奏地表现出来。她的身段、动作更是如行云流水，有高度的完整与流畅。起承转合之间找不到任何缝隙，其韵律和节奏，像是水中的荇草，飘忽不定又秩序井然。正是这种舞韵和创造，帮助她将典雅曲词的不尽含义，用连绵不断的身段动作，加以演绎延伸，得到直观的丰富阐发，。当年淮安市淮剧团团长、西部淮剧的代表人物、国家一级演员荣光辉先生这样评价她,放在人堆里，未必是最抢眼的，但她的眼里心里全是戏.
王芳心中的偶像是上海淮剧团著名淮剧表演艺术家,国家一级演员马秀英,
马秀英的父亲马麟童是淮剧马派自由调的创始人。马秀英50年代晋京中南海为中央领导演出淮剧《探寒窑》.曾受到周恩来总理的亲切接见。2005年11月30日马秀英、裔小萍等淮剧名家来淮参加淮安市淮剧团建团50周年庆典,经荣光辉团长及市有关部门的撮合，马秀英欣然接受王芳为徒.马秀英在现实生活中极其简约，除了吃饭、睡觉，就是淮剧。王芳说,我是一个很争强好胜的人，但学了马派青衣之后，我好像把什么都看淡了,无所谓结果，努力到就够了。王芳演人物的眼神、姿态和声音,但马秀英不指点她这些，她跟她讲唱腔的“喷口”。她说,唱戏的关键在唱;气口的掌握,伸缩的节奏，声息的控制是唱的关键。王芳懂了，淮剧一代代最优秀的青衣,她们不用麦克风、不用字幕,观众也能对她们的唱腔、吐字清晰听懂。正是因为她们炉火纯青地在唱腔中应用了“喷口”。青衣的声音在庸常的现实生活中是飘忽和随意的，但在舞台上，句句却是字正腔圆、抑扬顿挫。
王芳演谷金芹悲情惨切，可是，当她摇身一变再演月琴时，却又俏丽喜人，幽默风趣，精灵剔透。《啼笑皆非》的路子与《莲花庵》刚刚相反，观众在领略了谷金萍的悲苦风格之后，又看到《啼笑皆非》的喜剧风格，不禁为王芳的戏剧天分感到欣慰。和王芳聊天，能让你感受到好多有关淮剧扮相、动作、唱腔、台风、悟性、台缘的东西.她似乎总在说服你去喜欢淮剧，告诉你淮剧一切的好。
王芳肩负了淮剧界前辈们太多的期望和厚爱。为此，她更加不能停下来。淮剧艺术对于优秀青年演员王芳来说，却是她今生的缘，是她永远摆脱不了的迷醉和追求。三尺水袖、一记檀板，将她纠缠，使她的生命五彩缤纷，既丰厚又光彩照人。
