以《海上钢琴师》为例，浅析文学作品与其改编作品之间的联系
2019-11-20 21:28阅读：
摘要：电影《海上钢琴师》改编自意大利作者亚历山德罗·巴里科1994年的剧场文本《1900：独白》，其最初作为一部话剧出现在大众视野，后由导演托纳多雷拍成影片于1998年在意大利上映。时隔二十年，修复版的《海上钢琴师》在中国上映，这部影片对原文学作品的改编并不大，在台词对白上最大程度的保留了作者文字的精炼与幽默，甚至直接收纳作品中的对话，而在剧情和人物塑造上则更加丰富完整，加上熟练巧妙的拍摄镜头，画面与音乐完美融合，从而使这个充满传奇性的故事更为生动、饱满。
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正文：
一、电影对文学作品的还原及人物形象和情节内容上的丰富
通过影视化手法表现文学作品的形式越来越流行，无论是出版文学还是网络文学，都纷纷被改编搬上荧幕，而这么做无疑是看中了文学作品本身庞大的阅读者，以及原本积攒下的人气和热度。可就如今而言，来自文学改编的影视还是不尽如人意，对人物、情节的过度篡改，以及演员的演技等，这些都成为改编剧的槽点。
在我看来，《海上钢琴师》无疑实现了对原著最大的还原，并且在此基础上增添了细节和人物形象的刻画，一定程度上丰富了原文学作品的情节，在影视界有着不可捍卫的地位。这部1998年在意大利上映的影片，改编自意大利作家历山德罗•巴里科的作品，讲述了一个一生生活在在船上的弃婴1900与钢琴结缘，并成为伟大钢琴家的悲剧故事，其最初只是通过话剧的形式展现，作者为感谢话剧演员和导演才写下了这部作品，之后由导演托纳多雷拍成影片展现给世人。
文学作品与电影都是通过小号手的故事叙述展开的，但在电影的开场，导演增添了小号手麦克斯的一段独白，这已是他离开“弗吉利亚人号”的时候
。紧接着的便是还原了书中的最初一幕，往返于欧洲与美洲的游轮中，总有一个人会最先看到美国的自由女神像，并大喊“美国！”，然后所有的人都会沸腾的朝那个方向挥手，在他们眼里，美国蕴含着一切，是希望与期待。这看似突兀的一幕，却是故事的开始。
镜头拉近、再近，通过那望向美国的人的眼中，我们回到现实。原作品中并没有琴行，也没有麦克斯卖小号的情节，但电影中增设的这一点，反而推动了整个故事的完整发展，而像书中那样简单的叙述。在文学作品中，1900的故事很直白，情节很单调，而在电影中，导演则丰富了人物形象和情感表达。
整个电影的线索来自一张黑胶唱片，这是琴行老板在1900所弹的钢琴中找到的，也就意味着游轮上的东西都被变卖了，而1900现在已经失去了弹奏钢琴的可能，电影的开始仿佛就预示着结局。现实与回忆的来回穿插，更凸显了影视的逻辑性、叙事性，相比文学作品的简单倒叙回忆，这使得影片的节奏更加紧密，从自述的回忆到像琴行老板的故事性叙述，相较之下，电影更增添了1900身上的神秘感和传奇色彩。
唱片的存在不仅仅表现了1900极高的钢琴造诣，证明着这个看似虚幻的故事，也是他短暂人生中爱情的象征。在原本的文学剧本中，作者从未提及过爱情，他的身边甚至没有女性的影子，而在电影中，1900身边却出现了一位未曾留下姓名的姑娘，为了在情节上不显突兀，也为了联系原著，这个姑娘的父亲便是曾与1900深谈过的农夫。在书中，农夫因为无意间看的了大海的汪洋而离开家乡小镇，他感受到了大海的召唤、生命的博大，所以他来到了美国，也正是这番话，让1900决定离开
“弗吉利亚人号”，去陆地感受大海的不同，探索未来的意义。但在这里则又增添了爱情的力量，1900没有说，电影也没有多说。或许单纯的因为一番话而改变1900的去留太过牵强，所以这份朦胧的感情不仅让这张唱片的意义更加不同，也让1900不凡的人生更贴近现实。这些情节上的细节刻画让1900的人物形象被塑造的更加鲜活和真实。
二、语言的还原及独白的再现
1994年最初的文学剧本便叫《1900：独白》，其作品本身包含着大量的独白，在话剧表演中也大量采用独白的形式表演。《海上钢琴师》是为数不多的将文学作品中的情节对话完整复制的，除了在情节节奏上的改变，其他都保持了对原著的最大还原与尊重。
巴里科的语言简练直白，却也风趣幽默，从结局来看，这确实是个悲剧，但你丝毫感受不到压抑的氛围和沉闷的情绪。每一句精炼的语言都寓意深远，在每一处的对话和独白中，都体现着作者透彻的哲思。
“我觉得你们陆地上的人浪费了很多时间琢磨为什么。冬天到了，就急切地盼望夏天；夏天来了，又担心冬天将至，所以你们永远不厌烦旅行，总在追寻遥远的四季如夏的地方。”[1]1900站在外围来评析平常人的行为，人类永远在逃离，逃离寒冬、逃逃离灾祸、逃离贫穷，无论是贵族还是移民，都对象征着资本主义财富的美国抱有热切期望。也的确，对于世界而言，他是不存在的，他不属于任何地方。这句话在原文中是没有的，作者在书中戛然而止，停留在“为什么？”的疑问中，留给了读者更多的思考的空间。
“去他妈的规则”、“去他妈的爵士”，1900总是能说出一些令人意想不到的话，无论是文学还是电影中，这句话都被保留了，粗俗直白、简单透彻。1900总是畅游在他的音乐里，他永远欢乐着，“别以为我不幸福，我不会再那样了”。我们无法想象，他在那艘船上度过了一生，为什么宁愿死也不肯下船，以他的钢琴才华必定会名利双收，但他依然坚定的选择了留下。
“琴键有始有终，你知道有88个琴键，谁都不能否认，琴键是有限的，你是无限的，你能在琴键上演奏出的音乐是无限的。”这个世界有太多的未知，在舷梯上看到的城市太大，那是成千上百的琴键，如果琴键是无限的，那在琴键上是无法演奏的，你坐错了长凳，那是上帝的钢琴。对他来说，陆地是一艘太大的船，是一段太漫长的旅途，是一个太漂亮的女人，是一种太浓烈的香水，是他不会弹奏的音乐。[2]在太多的未知面前，就会变得迷茫，太多的选择下就会忘记自我，就像下船的麦克斯，卖掉了小号，放弃了热爱。我一直期盼着1900可以下船，但在结局的这段独白中，我终于明白，他的音乐只属于这里，只属于大海，他以世界的局外人来演奏，所以终究无法融入世界。
这样看来，书中的结局被作者寥寥几笔就概括了，及精简的语言风格。但在电影中，导演更加完整的表现了1900矛盾的心理、笃定的坚持，在小号手麦克斯的衬托下，更凸显着他语言中的智慧和行为上的从容。
三、音乐与画面的融合
这个传奇故事紧扣着音乐，钢琴演奏是1900的全部，所以在改编成影视时，配乐就显得尤为重要。整部影片都伴随优美的旋律，用不同风格、不同节奏的音乐，引领着观众与影片人物产生情感共鸣，将叙事情节一步一步推进，达到了丰富影片内容、增强影片情感的艺术效果。[3]
他会为头等舱的贵族弹奏热情舞曲，也会为三等舱的移民演奏优美爵士，音乐没有阶级，也不会被区别。电影中最为浓墨重彩的一幕便是他与爵士乐发明者杰利的斗琴场景，在不同切换到镜头中，配合着或舒缓或欢快的钢琴弹奏，节奏分明，在1900最后一曲极快的弹奏中，导演将镜头快速切换于观众之间，将演员的表情于激烈的弹奏结合，并利用特写镜头突出刻画细节，将斗琴的氛围渲染至极致。在完美还原书中细节的同时，用音乐描绘着人物的内心，表达人物复杂的心理情绪。
音乐隐含着语言的功能。在遇到那个女孩时，1900目光追随着她的身影，手指在钢琴上即兴弹奏出浪漫深情的钢琴曲调，导演配合着特写镜头和横摇镜头，将1900初见欣喜、深情迷恋、依依不舍的情绪淋漓的抒发在音乐中，在无言中告白。而在与小号手的初见中，1900在风暴的海上的演奏，则是欢快明朗的节奏，这更像是与海洋舞蹈，在一首暧昧的华尔兹舞曲中，疯狂而自由，塑造1900浪漫无拘的形象。
无疑，电影《海上钢琴师》实现了画面与音乐的完美融合，音乐贯穿于影片叙事的始终，而音乐本身的极强表现力，将人物形象诠释的生动逼真，使观众通过音乐的律动体会1900内心的情绪变化，从而表现文字所不能传递的艺术美感。
四、结语：
在众多文学作品改编的影视里，《海上钢琴师》是为数不多的在还原作品的同时，通过细节刻画、情节增添，以及镜头场景的转换，丰富文学的表达，赋予了原作另一种不同的意义。改编是对文学作品的全新阐释和表达，基于原作而体现自我，通过影视再创造延伸文学的中的精髓，强化故事的逻辑性和完整性，这才是好的改编影视作品所需要具备的。文学与影视两者虽有联系，但也各具特色，电影作为媒介是跨越国界而传播的一种通用语言，而文学作品的基调也影响着影视艺术的表达。[4]
参考文献：
[1]《海上钢琴师》（电影），朱塞佩·托纳多雷（导演），1998，意大利。
[2][意大利]亚历山德罗•巴里科.《海上钢琴师》[M]湖南文艺出版社，2012.8。
[3]颜彦.浅析音乐在电影中的作用——以《海上钢琴师》为例[J]电影新作，2018（5期）。
[4]侯夏雯.小说与电影的关系及对改编的启示[J]电影文学，2019（19期）。
