从《秒速五厘米》到《你的名字》论新海诚电影风格以及美学要素
2018-02-19 22:27阅读：
在说新海诚式电影之前，不妨先明确日本动画电影的文化艺术特性。日本动画一直以来都以优美的画风和细腻的笔触闻名于世。作为日本的三大支柱产业之一，动画受到日本政府的大力扶持，这些年来，不仅仅能在世界上拥右广大的受众群体，这也能反过来刺激日本动画电影产业化，规模化发展。
动画的制作氛围两种，一是分段连载式，即类似于电视连续剧，另一种则是独立集中式，相当于用动画的载体承载的电影，而本文所要讨论的也正是这一种新兴的动画制作形式。这种新兴的动画电影形式采用了电影的制作方法，在本质上已经和传统电影毫无差距，但不过是借助动画这种二次元的载体。所以动画电影在表现和内涵上明显更具有现世倾向，相比于传统的长篇动画而言。这类动画电影所关注的焦点大多比较严肃，能够引人思考，在受众人群上可以更好的囊括青年到中年甚至是老年这几个群体，它的出现开辟了动画的一种新的变现形式。
动画电影虽然是以动画的形式的表现，但是它相比于传统的动画，它更具与真实性，不仅仅是人物的性格，行为，心理活动，还有就是对于现实场景的逼真还原，而逼真还原也是新海诚电影的一大鲜明标签。
作为这几年突然出现在各国动画电影影迷视线中的导演，他的作品数量绝对称不上多，但是却不可否认他的电影质量之高，每一部动画电影既有相似之处，又有不同之地，甚至有时候被冠以“新海诚式”，足以见得这位导演在电影风格上意境具有鲜明的个人特色，在各国不断通过电影圈粉，下文将通过新海诚的几个经典作品来浅谈他的电影风格和美学要素。
在我们讨论新海诚的那几部电影之前，不妨简单的了解一下这位颇有才华的导演，新海诚抛开别的不说，他在青年时期就是村上春树的忠实粉丝，而村上的文学所具有的几大特点：孤独，日本的物哀美学，几乎都能在新海诚的作品中找到影子。而这在某种意义上也使得孤独和物哀称为新海诚式美学要素的核心构成基石。
看过新海诚电影的人最先会出现的感受就是美，大抵是初秋的第一缕晨曦映射的湖面被一位清秀的少年将青色的水笔晕染，微博上常有人称赞新海诚电影，赞美的话有很多，其中就有一句“每一帧都可以用来作电脑手机壁纸”，这话用来描述新海诚的电影的第一印象再确切不过了，新海诚的电影之所以有
一种独特的魅力就在于它的色调以及在幻想和现世间完美的平衡，这就给观影者营造出了一种诗意般的唯美，但是画面中的每一个细节都是如此的逼真，动画里还兼顾了真实的景深虚化，，说到诗意的美，其中较为图最初的就是它善于运用多种意象来渲染意境，烘托场景氛围。而且新海诚的电影在事物的细节表现上颇有独到之处，他的美学不是依靠恢弘的场面，而是借助生活中既容易被忽略的细节又不会被忽略的细节，以《秒速五厘米》为例，男女主角的符合年龄略显孩子气的信纸，冬天车站里的暖炉，雪地中少女的坡跟小皮鞋等，都不时出现在屏幕中较为显眼的地方，这些细小的生活细节恰恰暗合了现在学生的日常，不仅仅真正意义上的还原了现世生活，还使得年轻一代具有强烈的代入感，在无形之中拉近了电影与观影人的距离。同时在新海诚电影里，光线的运用和音乐的插入，可以说几乎达到了动画电影的极致。在光线的使用上，新海诚的用色大胆新颖，用色超出现实但是却不虚幻，一方面给予观众现实的观感，一方面有使得画面具有想象力带有些许梦幻的色彩。而强烈的明暗对比则赋予画面巨大的视觉冲击力，让整个画面的张力上升了一个档次，相比别的动画电影而言。例如：黄昏时窗纱飘动的教室里光线昏暗，但是窗外的夕阳确实绚丽而谣言；夜晚地铁里的灯光苍白刺眼，而月台对面空荡荡的铁轨却被笼罩在黑漆漆的巨大夜幕之中；写信时总有一般的信纸处在暗处；人物有时低垂的头被刘海遮住，阴影下看不见表情，只能看见白皙的脖颈，这样的例子还有很多。除此之外，新海诚还擅长运用光晕和光圈，无论是星辰还是晚霞，无论是日光还是灯光，大面积的效果让画面富于视觉冲击力，精致细腻，极具梦幻美。而这也就是新海诚美学要素的第一大特点，场景环境之美。
而借助这样如诗的画面，新海诚便能够借助场景的视觉美达到先声夺人的目的。不仅仅新海诚关注画面精美，配乐的地位同样不容小觑，正如宫崎骏有久石让这个搭档，新海诚在配乐上也有一个搭档，就是天门，天门的配乐一大特点就是，轻柔而纯净，同时欣赏难度极低，在理解其中的内涵上毫无门槛，即使是丝毫不懂音律的观众，也能轻松被音乐调动起当前画面所需要的情感，而这也是新海诚的一个高明之处，就是他深谙通感之美，明白即使外国观众面对语言障碍，在电影对白上会有多少的错失，却也能通过音乐这种人类最共同的语言将它弥补回来，从而先从视觉和听觉上充分调动观众的情感。值得注意的是天门的音乐具有连贯性还有积蓄性，几段配乐之后观影者的情感就能被轻易调动到新海诚所期待的状态，而这也是他所导演的电影能被人津津乐道的一大原因之所在了。这也造就了新海诚美学要素的第二大特征，音乐与环境交融之美。
（《言叶之庭》的开篇将雨，相遇，钢琴融合，颇有诗意）
新海诚的这几部经典作品中，与传统的电影作品还有不少区别，比如在不少对白发生时，刻意的将镜头拉远，在环境声和配乐里用不大的声音对白，同时依靠较大画幅去表现场景以此强调情感的进程；他偏好钢琴配乐搭配蒙太奇镜头，钢琴的舒缓急促刚好对应相应情感的镜头，使得电影的节奏得到了调节，张弛有度。而且新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》里都有一个一只飞鸟飞上高空，旁边有云层最后镜头转为俯视日本的长镜头，随着镜头有下到上，观众的视线逐渐变为俯视，瞬间起到开阔视野，开阔心境的作用，而旁边的云层也有侧面刻画此时男女主角心情的作用。说到新海诚电影的孤独表现形式，新海诚的作品，越早说话的人数就越少，《秒速五厘米》每一小节中，几乎就只有两个人的对白，只有两个人的对白，一种属于青春的孤独感直接扑面而来，再到《言叶之庭》同样几乎都是两个人的对白，到了《你的名字》这一个转型之作，其他的人物与主角才开始变多了，但是在关键的剧情高潮仍然是两个人的对白。这也是第三大特征，从青春期少年到长大后的孤独之美。
说到这里，就不免要阐述一下新海诚的几部经典创作所表达的情感，新海诚是一个主要面向青春题材的导演，他所导演的电影最原始的出发点还是学生群体，所以他的关注点往往在选择和设立上会暗合青春期的少男少女所思所想，所以不会真正意义上带有相当的社会责任与高度，但却能涵盖浪漫与忧愁两大主旨，以《秒速五厘米》为例，《秒》的主题是思念和分离，进而表达的一种个人在现实前的无力与伤感的复杂青春期情感。这里新海诚为了将这种格局不算太大的情感安放，就运用了一个极具中心思想的特色意象，就是日本的国花，樱花。樱花是粉红色的，又是锦簇而纤细的，开篇几个场景的虚化背景里就是满满的樱花，整个屏幕近乎一片粉红，在某种意义上也暗示了开头时两位主人公的年龄还有这个影片的青春气息还有两个人之间的情谊之纯粹无暇。随着影片跟进，开头短短几分钟就道明了樱花的另一个特点，下落的速度是秒速五厘米，直接扣题，也是片头和片尾遥相呼应的关键所在，结尾的各自远去也是在同样的樱花时节，此时为了烘托情感，新海诚做出了极富创意的结尾，在一段以讲述两个人分别后的生活的蒙太奇镜头中，吉他声中略显沧桑的男声唱出一首《one
more time，one
chance》完全调动了观众的情感，将多少具有相似经历的观众的感动赚足。而这样的结尾，在《叶言之庭》中也有用到，更是在《你的名字》中达到了使用的巅峰，不仅片尾用到了，还有片头和中间。值得注意的是，这些蒙太奇镜头以及配乐都带有补完剧情空白的作用，但却是点到即止的，仍然留给观众少许的想象空间。
那么说到这里我们，就可以开始总结新海诚的美学要素了。
首先就是视听上的美学，新海诚式的画风极具辨识度，脱胎于现实又忠实于现实，而且对于取景地的还原近乎苛责，这也就使得新海诚的作品能给人一种动画人物在现实中活动的感觉，随着时间的发展，新海诚所能够使用的技术越来越先进时，这种感觉就愈加的明显，对现实的刻画，新海诚是在《言叶之庭》达到了顶峰，风，雨，庭，在现实与绘画之间的平衡达到了难以超越的程度，甚至是《你的名字》中也只有部分场景可以称得上勉强超越。
第二就是情感上的一种独特的物哀美学，细致的来说就是青春期的忧伤与孤独。新海诚从来不去刻意寻找巨大的情感，比如，家国情，恰恰相反，新海诚另辟蹊径，直接切入当下青少年的孤独，比如朋友爱人分离，所带来的思念，不仅仅把握了青少年的所想，还能够在一定程度上激起部分具有相似经历的成年人的回忆之情，再结合新海诚一贯的伤感结尾，不仅仅能引人思考，还能够让青少年在某种程度上感慨生活的无常，引发一种淡淡的忧伤之情，虽然观众喜欢大团圆的结局但是新海诚却恰恰凭借这种物哀美学在“伤”观众心后赢得粉丝。
最后就是情感表达的积蓄到喷薄，新海诚擅长使用配乐，而且对于配乐的使用拿捏非常具有自己的见解，对于大部分观众而言，片中的轻柔音乐在无形中就会改变他们的情感体验，而到了影片的最后，音乐响起，直接引爆先前导演苦心积蓄的观众的情感，使得不少影迷在观看之后落泪，而这也造就了新海诚，以及他不可复制的个人美学风格。
最后还是有些不可避免的东西，老实说新海诚的电影不是真正意义上的全年龄向的，把他的电影拿到IMDB的榜单前多少会有少年的青涩稚嫩，甚至是某些少年群体（青春期中多次搬家）才能有特殊的共鸣，但是我想这并不能否定这成长路上的一片绮丽清辉。即使现在成长了，明白了更多的事，谈资丰富了，开口能教父一流，二战影片的纠葛恋情，还是老生常谈的肖申克“笼中的鸟儿终究不会被囚禁”。但当我回首以前幼稚不懂事的时候，新海诚的电影曾被我用很多个高中夜晚重温过，相比所谓青春飘散在风中也是如此。
