随着城市化进程和现代生活节奏的加快，人们的精神文化生活需求日益增长。美术展览作为一种公共文化产品，具有开放性和共享性的特点，能够展示艺术家的创作才华和艺术风格，增加公众接触艺术的机会，促进艺术教育的普及和发展。各地可通过积极策划各类主题的美术展览，提升美术展览的社会影响力和文化价值，使其成为丰富群众文化生活、提升公众审美能力和文化素养的重要力量。
增强美术展览的普及性与可达性
建立更多地方性、社区性美术展览空间。各地应善用社区中心、公共场地等建立小型美术馆和“美术展览角”，使美术展览更贴近民众的日常生活，提高公众对美术的兴趣和参与度。比如，可以在社区建设室内室外相结合的美术展览馆，其中，室内馆可以选择专门场地或租用企事业单位的闲置空间、基层的办公场所、室内文化场地等；室外馆则可以建设无墙美术馆或街区美术馆，将社区公共空间打造为社区艺术空间，比如，北京市朝阳区呼家楼街道打造的社区流动美术馆。
降低参与门槛，提高公众参与度。美术馆等单位可以举办免费或低成本的展览，吸引更广泛的受众；设计互动性和参与性强的展览内容，增强公众的参与感和兴趣。比如，山东美术馆定期举办免费的美术展览活动，推广艺术作品，同时引入风格多样的艺术装置，提升展览的吸引力和互动性；成都市美术馆举办的“目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展”、上海东一美术馆举办的“线与面的对话——古典版画中的威尼斯画派展”等，均面向公众免费开放，观众只需提前在公众号预约即可免费参观。
丰富美术展览的内容与形式
推广多样化的美术展览主题与类型。美术馆和艺术机构可以与其他领域的创作者合作推出美术展览，吸引更多观众。比如，中国美术馆与苏绣传承人兰玉联合策划了“诗韵霓裳——兰玉时装艺术作品展”，该展分为苏绣和时装两个篇章，展示了兰玉融合苏绣传统工艺与现代时尚设计创作的作品，体现了传统与现代的结合，吸引了大量观众。美术馆和艺术机构也可以邀请不同风格和背景的艺术家参展，展示多样化的艺术作品，满足不同观众的需求。比如，莫干山美术馆的首展“不止共生”，邀请了来自中、日、英、法等国的19位艺术家参展，作品涵盖绘画、摄影、装置、雕塑等多种形式，观众可以在一个展览中欣赏到来自不同国家和地区的艺术作品。
与教育机构合作
增强美术展览的普及性与可达性
建立更多地方性、社区性美术展览空间。各地应善用社区中心、公共场地等建立小型美术馆和“美术展览角”，使美术展览更贴近民众的日常生活，提高公众对美术的兴趣和参与度。比如，可以在社区建设室内室外相结合的美术展览馆，其中，室内馆可以选择专门场地或租用企事业单位的闲置空间、基层的办公场所、室内文化场地等；室外馆则可以建设无墙美术馆或街区美术馆，将社区公共空间打造为社区艺术空间，比如，北京市朝阳区呼家楼街道打造的社区流动美术馆。
降低参与门槛，提高公众参与度。美术馆等单位可以举办免费或低成本的展览，吸引更广泛的受众；设计互动性和参与性强的展览内容，增强公众的参与感和兴趣。比如，山东美术馆定期举办免费的美术展览活动，推广艺术作品，同时引入风格多样的艺术装置，提升展览的吸引力和互动性；成都市美术馆举办的“目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展”、上海东一美术馆举办的“线与面的对话——古典版画中的威尼斯画派展”等，均面向公众免费开放，观众只需提前在公众号预约即可免费参观。
丰富美术展览的内容与形式
推广多样化的美术展览主题与类型。美术馆和艺术机构可以与其他领域的创作者合作推出美术展览，吸引更多观众。比如，中国美术馆与苏绣传承人兰玉联合策划了“诗韵霓裳——兰玉时装艺术作品展”，该展分为苏绣和时装两个篇章，展示了兰玉融合苏绣传统工艺与现代时尚设计创作的作品，体现了传统与现代的结合，吸引了大量观众。美术馆和艺术机构也可以邀请不同风格和背景的艺术家参展，展示多样化的艺术作品，满足不同观众的需求。比如，莫干山美术馆的首展“不止共生”，邀请了来自中、日、英、法等国的19位艺术家参展，作品涵盖绘画、摄影、装置、雕塑等多种形式，观众可以在一个展览中欣赏到来自不同国家和地区的艺术作品。
与教育机构合作