春（一）80cm×200cm 布面丙烯 2025
我最初与金老师相识，是在美院办理手续时。后来有一天，他忽然拿来许多画给我看，令我十分诧异——一位负责人事工作的领导，竟画得这么好？之后才得知，他本就是从事艺术创作的。只是作为艺术家，金老师始终谦恭低调，往往要等到作品发表在《美术》杂志上，人们才会恍然将他的两种身份联系在一起。
我对金老师过去的作品印象很深。早年因空间所限，他的作品尺幅不大，抽象风格鲜明。虽然那时他实验绘画的时间并不长，数量也不多，但已能见出探索的痕迹。再后来，我又了解到他还从事数字媒体创作，于是重新认识了他。
我认为，金老师在这一时期的艺术探索与思考，加之多年跨行业实践所积淀的修养厚度，都深刻影响了他的创作。他对艺术远观近察，收放自如。
纵观其创作脉络，金老师已基本建立起完整的艺术风格。在语言和形式如此多样的今天，他能以我们最熟悉的“图示”方式，创作极具独特性的作品，实属不易。此外，在日常交流中，我感觉他的创作与朝鲜民族文化存在关联，但细看会发现并不完全一样，这或许源于他对世界认知与表达语言的独特性。
我特别认同谭平老师所提到的“光”。在金老师的作品中，我总能感受到光的存在——无论是从夹缝中透出的，还是延展开的光，都传递出一种神秘性与崇高感。他的抽象画面中，存在一种上升的力量感。而那十字图示，在中国文化中代表对称，很多艺术家慎用这一形式，因其易流于装饰，但金老师的作品却毫无此感，呈现出的是一种有深度、有精神性的表达。