全民创作时代专业美术何为

东明艺术社区系列展现场
今天我们谈论美术，已经无法回避一个基本现实：美术正在从美术馆、职业画室、专业院校等的小圈子，走向每一个人的手机屏幕、社区空间、日常生活。数字媒介特别是自媒体的发达，极大地降低了创作门槛、传播门槛、欣赏门槛。因此近几年美术领域最真实的变化，莫过于创作权力下沉：社区美育、市民画室、企业艺术社团等的大量出现；外卖员、快递员、保洁员、环卫工人、网约车司机等群体的业余美术作品频繁被关注。他们大多没有接受过系统训练，也不讲复杂术语，不追求展览等级，就以最朴素的视角、最纯粹的热爱、最真实的状态在画自己的生活、情绪、所见所感。
支撑这一切的，其实是三个“门槛消失”：材料门槛消失，画材越来越便宜易得；教学门槛消失，网络上的免费教程随处可见；发表门槛消失，随便发一条视频或图文就等于做一次“展出”。人人都可创作，人人都是艺术家，曾经是先锋艺术的观念宣言，今天已然成为日常现实。
但全民创作一热，业内就很容易产生焦虑，专业美术的身份和价值也会面临重新定位：大家都能画、都能发、都能火，我们学这么多年专业还有意义吗？专业美术会被边缘化吗？它还有不可替代的价值吗？笔者的回答是肯定的：专业美术不会被大众创作边缘化，反而会更重要。因为业余创作和专业美术，它们的功能完全不同：业余创作重在参与、表达、治愈、日常审美；专业美术重在创新、深度、体系、文化引领。一个拓宽美术的“社会地基”，一个树立美术的“专业高峰”。没有地基，高峰悬空；没有高峰，大众美术容易停留在低水平循环。
所以专业真正的风险和危机，从来不是来自大众，而是来自自身：自我封闭，只在小圈子里玩一些所谓的形式构成、笔墨游戏、小情小调等；迎合市场，谄媚资本，什么好卖画什么，放弃思考，失去独立判断；回避问题，重复套路，不