粉彩瓷与浅绛彩瓷的鉴别（三）
2014-08-26 10:39阅读：
三、新粉彩瓷
汪晓棠新粉彩瓷
潘匋宇新粉彩瓷
民国初年继浅绛彩瓷器后，出现了新粉彩瓷。新粉彩瓷也采用传统的粉彩画法，在题材上则多取法宋、元、明、清及近代名画。浅绛彩的画师都有较高的文化素养，作品流动淡雅，一如文人画。新粉彩的画师都出身艺匠，以工见长；作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。
新粉彩瓷画的先行者是汪晓棠和潘陶宇。他们均成名于民国初年。汪和潘的新粉彩瓷画成名后影响了整个景德镇的瓷画风格，许多高匠都转向画新粉彩。汪、潘均英年早逝，1928年由王琦倡导八位新粉彩瓷画的高手组
织月圆会，也称“珠山八友”或“八大名家”。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，更接近画。他们的作品无论在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画的营养，完全可以比肩于画家在纸、绢上的作品。新粉彩瓷的全盛时期在1912年至1940年间。新粉彩画于瓷板上居多，另外还有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物，取其画面较大而易发挥。
新粉彩瓷器画师的代表人物：
第一代是汪晓棠和潘陶宇。汪晓棠名汪棣，又名汪棣华，号龙山樵子，早年有不少浅绛彩作品，曾为袁世凯画洪宪瓷，与潘同为民国初年的新粉彩画大师。潘是江西鄱阳人，民国初曾任江西省立甲种窑业学校图画教师。
第二代是被称为“珠山八友”的以王琦为首的十位画师。珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分别是：
王琦、
王大凡、
汪野亭、
邓碧珊、
毕伯涛、
何许人、
程意亭、
刘雨岑。这其中
江西人除外，王大凡、何许人和刘雨岑分别是
徽州黟县、徽州
歙县、和安徽太平人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人。
第三代新粉彩画师活跃于三十年代以后，有的到五六十年代仍在创作，这批画师大多师承“珠山八友”，有方云峰、刘希仁、万云岩、汪小亭、涂菊亭、张沛轩、邹文侯、程芸农、余翰青、王锡良、刘仲卿等人。
四、粉彩瓷和浅绛彩瓷的主要区别
从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。《景德镇近代陶人录》认为：
1.粉彩所用之黑料为纯度较高的钴土矿，而浅绛彩所用黑料，称之为“粉料”(即在钴土矿中加入铅粉配制而成)。由于粉料含铅，纹样画出后不用“雪白”(一种含钴料)覆盖便能烧成。故粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，但烧成效果似水墨浑化，别有韵味；
2.粉彩填色之前需用玻璃白(含砷的不透明白色料)打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；
3.清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟；
4.清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
粉彩瓷与浅绛瓷都是釉上彩瓷，更直观的区别在于：
1.粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的；而浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。
2.粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚；浅绛的突出感极弱。
3.粉彩则是沿用青花的绘画风格，而清末民初时期的浅绛彩多加入了
文人画的风格。
4.粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好；浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重，人物或者花鸟都到了看不清的地步。
