戏剧独白诗(Dramatic
monologue)是英美文学传统中一种独特的诗歌形式,在其他国别文学中比较少见。它的历史比较悠久,若从乔叟的《坎特伯雷故事集》中的《巴斯妇》和《赦罪僧》引言算起,至今已有好几百年的历史,而且历代都不乏优秀之作。但对于这种独特的诗体的定义却一直有争议。一些论者以戏剧独白诗的完善者勃郎宁的一些优秀诗作为本,认为一首标准的戏剧独白诗应有如下特征:1.一个叙述者在一个非常特别或者重要的场景下,说的话就组成了整个诗篇;2.在整首诗中,独白者与一个或多个听众沟通或交流,但我们对这些听众说的话,做的事,只有通过这个独白中的线索才能知道;3.通过诗人对独白者语言的选择和控制,我们可以充分了解到独白者的性格和气质,这样使诗歌读起来更有趣。还有一些评者认为这个定义过于狭窄严格,会将许多戏剧独白诗排除在外,因此他们主张采用比较宽泛的定义。但有一点却是大家一致公认的,那就是戏剧独白诗中最基本的要素是诗中作者引退,有个第一人称说话人。戏剧独白诗的戏剧性就体现在第一人称说话人的独白对其性格的塑造及具体事件情景的折射上。独白者所面对的不是读者而是剧中人,诗中的独白是剧中人对剧中人所说的一段话,称之为“独白”只是因为对话者的话并未在诗中出现。当从独白中我们能感受到对话者的存在。这样,独白者就成了真正意义上的人物,成了独立于作者的典型形象。戏剧独白诗生动地塑造了各种不同的人物性格,深刻而复杂地展示了人们的内在心理。
阿尔弗雷德·丁尼生是英国维多利亚时代最受欢迎及最具特色的诗人。英国维多利亚时代是一个思想上充满动荡的时代,其诗歌由于反映这种动荡而显得深刻并在艺术上作出特殊的贡献。作为英国有教养的中产阶级的忠实代言人,丁尼生继承并发扬了英国诗歌的悠久传统,以其技巧精美、格律严谨、声韵和谐而富于音乐美的诗歌显示出无与伦比的艺术才华,被公认为英国维多利亚时代最杰出的诗人。丁尼生的生活经历及其丰富,但1850年是他一生的转折点。他多年来为纪念哈勒姆而作的挽歌集《悼念》一问世就大受欢迎。这部诗集收诗一百三十一首,诗人创巨痛深,对今生的苦难发生疑问,对来世的生活充满憧憬,在字里行间把对亡友的情谊发展为对人类的热爱。而本次研究的对象就是
阿尔弗雷德·丁尼生是英国维多利亚时代最受欢迎及最具特色的诗人。英国维多利亚时代是一个思想上充满动荡的时代,其诗歌由于反映这种动荡而显得深刻并在艺术上作出特殊的贡献。作为英国有教养的中产阶级的忠实代言人,丁尼生继承并发扬了英国诗歌的悠久传统,以其技巧精美、格律严谨、声韵和谐而富于音乐美的诗歌显示出无与伦比的艺术才华,被公认为英国维多利亚时代最杰出的诗人。丁尼生的生活经历及其丰富,但1850年是他一生的转折点。他多年来为纪念哈勒姆而作的挽歌集《悼念》一问世就大受欢迎。这部诗集收诗一百三十一首,诗人创巨痛深,对今生的苦难发生疑问,对来世的生活充满憧憬,在字里行间把对亡友的情谊发展为对人类的热爱。而本次研究的对象就是
