(青屿:重度耳聋,口语+手语族。湖北美术学院研究生,主修艺术史论,研究课题是聋人艺术。美国加劳德特大学访问学者。)
如果熟悉古典艺术历程,你会发现,我们所熟悉的艺术史是一部理想美的历史——表达的是理想的身体、理想的环境和理想的道德伦理——人类总是试图用所谓的理想来修改自己,艺术成为一种对日常经验的否定和修改手段。脱离鲜活经验的艺术,被杜威这样的美学家讽刺为“文明的美容院”。
这是为什么古代艺术记录中几乎没有聋人的身影,尽管达芬奇和拉斐尔身边都不乏聋人画者,但我们今日所知的聋人艺术家仍然寥若晨星。理由不言而喻:聋人被认为是残缺的,难登艺术理想王国的大雅之堂。然而,如果我们承认真实的世界本就没有完美,而且,并非是经历洗炼、进入心灵够深,就能使一切完美起来,在觉悟境界上使不完整的变成完整的、不和谐的变成另一种意义上的和谐,重点在于:能否从根本上接受,这就是一个特殊的人,能否从根本上接受,肉身的脆弱是人之可能性的常态——只有理解这点,方能真正拥抱聋人创作之卓越。
19世纪以来,现代艺术的革命正是从拒绝理想美开始的,现代艺术所表达的恐惧、丑陋、扭曲、荒诞,都是以人类的不完美为出发点, 人类的脆弱和有限塑造了人类的种种缺陷,有缺陷的事物才有真实性,正是自古以来人类对缺陷的种种应对,成就了我们文明本身。
所以当现代意义上的聋人艺术诞生于美国时,聋人艺术家们要一再强调要表达“身为聋人的独特经验”。 经验,是非常具体的社会环境、文化传统、个体欲求、生活需要等等的综合,是人对自己独特存在的认同,聋人艺术可以说是聋人文化的视觉化。1989年,
聋人艺术正式命名为De’VIA(Deaf
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Art),De’VIA是反映聋人经验、聋人视角与聋人历史文化的视觉艺术作品,包括绘画、雕塑、影像、装置、剧场、手语文学、音乐(是的,你没看错,聋人也有自己的音乐形式)等等,以下所呈现的作品主要是聋人绘画。
艺术关乎自我表达,也关乎交流,从根本上说是关乎心灵的开放——艺术具有一种
如果熟悉古典艺术历程,你会发现,我们所熟悉的艺术史是一部理想美的历史——表达的是理想的身体、理想的环境和理想的道德伦理——人类总是试图用所谓的理想来修改自己,艺术成为一种对日常经验的否定和修改手段。脱离鲜活经验的艺术,被杜威这样的美学家讽刺为“文明的美容院”。
这是为什么古代艺术记录中几乎没有聋人的身影,尽管达芬奇和拉斐尔身边都不乏聋人画者,但我们今日所知的聋人艺术家仍然寥若晨星。理由不言而喻:聋人被认为是残缺的,难登艺术理想王国的大雅之堂。然而,如果我们承认真实的世界本就没有完美,而且,并非是经历洗炼、进入心灵够深,就能使一切完美起来,在觉悟境界上使不完整的变成完整的、不和谐的变成另一种意义上的和谐,重点在于:能否从根本上接受,这就是一个特殊的人,能否从根本上接受,肉身的脆弱是人之可能性的常态——只有理解这点,方能真正拥抱聋人创作之卓越。
19世纪以来,现代艺术的革命正是从拒绝理想美开始的,现代艺术所表达的恐惧、丑陋、扭曲、荒诞,都是以人类的不完美为出发点,
所以当现代意义上的聋人艺术诞生于美国时,聋人艺术家们要一再强调要表达“身为聋人的独特经验”。
艺术关乎自我表达,也关乎交流,从根本上说是关乎心灵的开放——艺术具有一种
