蜀绣与四大名绣趋同，全国各地方性绣种已名存实亡
2015-01-26 17:21阅读：
蜀绣作为中国刺绣艺术的一个地方性民间艺术分支，它肇始于两汉三国时期，最终于清代末期与苏绣、湘绣和粤绣等其它地方性刺绣品种一起独立成形。
蜀绣和其他地方性刺绣品种一样，地方特色无疑也是最重要的特点之一。
中国刺绣业在经过明代顾绣的极度繁荣以后，在清代早期和中期已显衰败之像，盛极一时的顾绣也只剩下一个曾经的盛名。而以苏州、成都、长沙、广州等地为中心的地区性刺绣业，则在清代中晚期得到了极大的发展。
明代的顾绣是一种对艺术性的追求高于实用性的画绣艺术，早期的顾绣甚至是绘画和相结合的，在一幅刺绣作品上，常常用毛笔绘画来补充刺绣表现力的不足，使刺绣在艺术上达到了一个前所未有的高度。
在清代兴起的各种地方性刺绣流派中，由于没有一个流派可以像明代的顾绣那样获得朝廷和社会大众的一致认可，所以各地的刺绣业者也就只能满足于在一个有限的区域内各领风骚了。另一方面，由于清代的商品经济比明代得到了更大的发展，各地的刺绣业的规模得到了极大的扩张。第三由于物流与交通的不便，各地刺绣业的产供销都基本上限制在当地一个有限的地区范围内，只有少量的刺绣品跨地区交流。
正是由于以上的三个原因，在清代的刺绣业才形成了群雄割据、豪杰辈出的局面。在清代的中晚期，不但苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣等四大名绣陆续开宗立派，就是京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣等四小名绣也开始慢慢的远近扬名了。
不光是蜀绣，所有的四大名绣和四小名绣都是以其特有的地方特色为立身之本的，离开了浓厚的地方特色，这些地方性刺绣流派就失去了存在的价值。就像各地的刺绣作坊，不管是苏州还是成都，还是其他的什么地方，直到清末也还一直挂着顾绣庄的招牌。如果没有或者失去了地方特色，何必还要苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣、京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣等名称呢，直接就像清代一样叫顾绣不就得了。蜀绣、苏绣、湘绣等刺绣流派的名称，应该是民国时期对清代各地区刺绣发展起来的有地方特色的刺绣流派在名称上的一种正名。
要说蜀绣的地方特色，我们必须也要知道其他地方刺绣流派的的特点，没有比较，何来特点。
就四大名绣来说，苏绣比较特殊，虽然它也是地区性刺绣流派，但是由于它紧邻顾绣的根据地上海，本身就是明代顾绣的最重要的几个代表性刺绣基地之一，再加上清代最杰出的刺绣艺术家沈寿又是苏州人，所以苏绣更多的是继承明代以来顾绣的优良传统，在精细、工整、规范、华丽等方面都独具特色。再加上全国其他区域性刺绣，有意无意的在针法上拉开了和顾绣、沈寿的距离，使得苏绣得以随手牵羊，把顾绣与沈寿都纳入流派之中，使之具有一定程度上的正宗地位，并理直气壮的充当了四大名绣的带头大哥。这个地位其实是其他刺绣流派无意中主动让给苏绣的，其实苏绣在清代并没有一统天下的影响，也没有这样的能力。只有沈寿曾经想象过要一统天下，她也的确是一个具有全国性影响的刺绣艺术家，她影响全国刺绣界的武器就是写真绣，而写真绣又确实不是苏绣一家的特点，而是所有的刺绣流派都被写真绣所影响，不管这种影响对刺绣的发展是正面的还是反面的，这种影响一直持续到了现在，当然在现在，笔者认为它的负面影响显得更为突出。所以，苏绣归根结底还是一个地方性的刺绣流派，它与蜀绣、湘绣、粤绣、鲁绣、瓯绣等一样，影响力并没有超出区域性的限制。对其他地方性刺绣流派产生巨大影响的是顾绣，而不是苏绣。
湘绣的地方特色又呈现出另一种形态，这就是清雅和书卷气。这一审美特点与湘绣的产生历史有关，湘绣虽然一般都把胡莲仙在长沙开设“吴彩霞绣庄”作为肇始，但是对湘绣艺术特色影响最大的却是湖南清代著名画家杨士焯。杨世焯珍酷爱民间艺术。中晚年后，他潜心研究刺绣，积极扶持刺绣艺术的发展。
杨世焯曾在他的家乡宁乡广收门徒，开馆传授绣艺，培养了大批的刺绣能手。1898年，杨世焯带领一批宁乡绣工离开家乡，先后在宁乡县城及善化县荣湾市（令长沙市溁湾镇）和长沙市贡院东街（今中山东路）的杨氏试馆开设绣庄，推销绣品。1904年，年已逾六旬的杨世焯在长沙市鸡公坡五圣祠开设了'春红簃湘绣庄'。春红簃湘绣庄专门绣制供士大夫阶层欣赏的各种字画屏联，从来不制作小日用品和椅披堂彩之类的生活用物。由于它所经营的湘绣品独具一格，人们争相购置，春红簃的声誉很快便高过先于它开设的其它绣庄。
由于著名国画家杨士焯的强力介入湘绣，不光开馆授徒、设立绣庄，而且还专门为绣工绘制了许多的刺绣画稿和蓝本，使湘绣的艺术绣一改前人只是对古代绘画模仿的老路，为湘绣探索出了一种把绘画、书法、金石等传统中国艺术巧妙地融入刺绣的崭新道路，这可以算是湘绣最大的艺术特点。
粤绣的的地方特色又呈现出另一种不同的特点，可能是受少数民族刺绣的影响，再加上清代开放的港口所接受的西方文化，使粤绣形成了一种其他地方性刺绣流派所没有的装饰效果，那就是繁密琐细、热闹欢快。著名小说家和服饰丝绸文物研究专家沈从文先生曾经在《谈广绣》一文中这样评价粤绣的艺术特点：“花纹繁密琐细，不仅是广绣艺术风格，也恰是广东地方一般艺术特征。例如铜胎画珐琅中有广珐琅，花纹就远比京珐琅繁琐细致。彩色缎子中有广缎，也和苏宁川杭缎子不同，用小小杂花紧凑于薄地缎面上，虽色彩十分强烈，惟花朵细碎，彼此相互吸收，形成艺术效果，还是风格独具，充满南国特有青春气息。”（《沈从文文物与艺术研究文集——花花朵朵
坛坛罐罐》外文出版社1994年第一版）所以笔者认为繁密琐细、热闹欢快的装饰效果，是粤绣最明显的地方特色。
最后我们来谈蜀绣的地方特色。
蜀绣与苏绣相比，在图案上没有苏绣的工整娟秀，在色彩上没有苏绣的清新高雅、雅艳相宜，在绣工上没有苏绣那么精巧细腻。
蜀绣与湘绣相比，在图案上没有湘绣的书卷气，特别是没有像杨士焯这样的醉心于刺绣文化的著名画家的参与创作，在题材上没有湘绣那么多的绘画、书法、金石等中国的传统艺术融入，特别是湘绣清代的的书法绣品，尺幅大、刻画精，为其他地方性刺绣流派所罕见。
蜀绣与粤绣相比，在图案上没有粤绣的繁密琐细和热闹欢快，在用材上没有粤绣所使用的用孔雀毛捻楼作线或用马尾缠绒作线的方法。它们之间有一个特点是一致的，这是它们之外其他所有地方性刺绣流派所没有的，那就是从清代开始一直使用男工刺绣。
那么蜀绣的地方特点又是什么呢？
其实从以上的对比中我们已经可以看出端倪，只不过这个特点与现在大家所常说的蜀绣的地方特点可能有很大的区别，它并不是现在常说的“严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快”的特点所能概括的。
从蜀绣没有苏绣工整娟秀、精巧细腻的比较中，我们可以得出蜀绣相对而言比较的“拙”的一个特点。从蜀绣没有湘绣的书卷气的比较中，我们可以得出蜀绣相对而言比较的“俗”的一个特点。从蜀绣没有粤绣繁密琐细的比较中，我们可以得出蜀绣相对而言比较“野”的特点。
“拙”、“俗”、“野”这三个字，笔者认为它们是可以代表清代至民国蜀绣的地方特色。当然这个特色是不包括现在蜀绣界流行的“美术绣”的。
“拙”这个词并不一定贬义词，在书法的发展史上不断地由“拙”来为其输送养料，“拙”甚至成为书法界境界很高的一种艺术追求。蜀绣的“拙”主要还是表现在针法上，在清至民国的蜀绣作品上，大量的使用最基本的平针针法，套针的使用相对就较少，而且并不严格的按照单套针，双套针、集套针等成法施针，显得很是自由，看得出是套针，但是套的比较随意，这也为蜀绣的晕针针法开了先河。
另外还有水路，顾绣和沈寿都特别讲究水路，现在一般把水路都归入苏绣，其实是错误的。水路是苏绣从顾绣以及沈寿那里继承过来的，其他地方的刺绣也对水路有所继承。水路是指刺绣日用品纹样在交接与重叠之处，往往都要留出一线空地不绣，露出一线绣地。其作用是分清前后层次。顾绣、沈寿都要求水路要空得齐、匀，一般为一至两根丝线的宽度。如果是留一根线的宽度，那么整个绣品都是一根线的宽度；如果留两根线的宽度，那么整幅作品都留两根线的宽度，一般不会超过两根线的宽度。
清代的蜀绣大多留有水路，这也是从顾绣等传统中学习过来的，只是蜀绣的水路与顾绣以及后来的苏绣不一样，它的水路一般比较宽，而且在一幅作品中水路的宽窄不一样，有的地方宽，有的地方窄。有时甚至直接用水路来作为表现手法，如叶子的叶脉本身就是叶根粗，然后越分越细，蜀绣的水陆也是如此。所以后来的蜀绣在对待水路的问题上，就形成了水路如果能够表现事物的本身形态，就用水路；如果不能，则不用水路。由此看来蜀绣表面看来“拙”，骨子里却透着“巧”。
“俗”也是蜀绣的一个特点。蜀绣的“俗”是与它的产生和发展历史有关的，在整个清代和民国时期，没有像顾绣、湘绣、苏绣那样，有文人或是画家深度介入，最求一种脱俗的艺术境界。蜀绣也没有像粤绣那样的条件，深受外来文化的熏陶，多而不少的带着一丝丝的洋气。蜀绣就是用的中国最传统的吉祥图案、传统纹饰来进行刺绣，所以它“俗”，可是它也最传统，也最民间，也最中国。
“野”是蜀绣的另一个显著特点。这和四川人的性格有关，四川人诙谐幽默、不拘小节、开朗大气，具有强烈的戏剧感。所以蜀绣是绝不会采用粤绣那种繁密琐细的艺术风格的，它一般都是在大块的留白上刀切斧断的绣上自己选定的图案，让图案与图案之间形成平衡或者是对比的各种关系，从大的方面达到一种和谐，有点像书法中的畸中求稳，国画中的险中取胜。路子是有一点野，重大处不拘泥细节，是一种比较粗犷大气的民间艺术特点。
正是由于蜀绣具有“拙”、“俗”、“野”这些审美的地方特色，蜀绣才会被世界上的其他国家的人民所喜欢，在清代和民国时期已经深受来华的外国人的喜爱。后来由于洋花布的大量倾销，以及生活方式的改变，蜀绣业与其他地方性刺绣流派一样受到很大的打击。为了扩大销路，也是为了寻找新的出路，刺绣业把吸引外国人作为了有意无意中的主要任务。蜀绣也是一样的。
现在的蜀绣，已经在国际化的口号下，有蜕变为一种服务于国外游客的旅游纪念品的趋势。这种趋势也发生在其他地方性刺绣流派身上，大家争相模仿油画、国画、摄影作品、以及表现本地有旅游价值的动植物和地方的地标性景观和建筑，其实在艺术的内涵上，现在的苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣等地方性刺绣流派之间已经没有差别了，都可以使用一个统一的名称，这就是“美术绣”、“摄影绣”，这是一种由一百年前沈寿所开创的绣种，她当时她称之为“写真绣”。
